Feofanov, Alexei Grigorievich

Alexey Feofanov
Porträtt av A.G. Feofanov i Yusupov-palatset i St Petersburg. 2007
Namn vid födseln	Feofanov Alexey Grigorievich
Födelsedatum	6 februari 1933( 1933-02-06 )
Födelseort	Perm , ryska SFSR , Sovjetunionen
Dödsdatum	13 december 2008 (75 år)( 2008-12-13 )
En plats för döden	Sankt Petersburg , Ryska federationen
Medborgarskap	Sovjetunionen → Ryssland
Yrke	skådespelare
Utmärkelser

Alexei Grigorievich Feofanov ( 6 februari 1933 , Perm  - 13 december 2008 , St. Petersburg ) - Rysk skådespelare . Hedrad konstnär av RSFSR (1990).

Biografi

Född i Perm i familjen till de ryska studentläkarna Anna Alekseevna Feofanova och tyska Grigory Ivanovich Walter, som vid den tiden avslutade sina studier vid det nyligen organiserade Perm Medical Institute . I mars 1933 återvände modern med den nyfödda till sitt hemland, till Ufa , där familjen Feofanov hade bott sedan slutet av 1800-talet, efter att ha flyttat (enligt metriska bevis) från byn Alexandrovskoye, Simbirsk-provinsen, Syzran-distriktet , Novospassky volost. Samma år sprack föräldrarnas egentliga äktenskap, de bröt upp. Han tillbringade sin barndom och ungdom i Ufa. Samtidigt började en seriös passion för fotografi (album med fotografier av gamla Ufa lagras i konstnärens arkiv) och teater.

1950 kom han till Leningrad och första gången han gick in i Leningrad Theatre Institute uppkallad efter A. N. Ostrovsky på kurs av Evgenia Konstantinovna Lepkovskaya, senare var huvudlärarna för denna kurs teaterkonstnären V. E. Meyerhold Ivan Yakovlevich Savelyev och regissören Leonid Fedorovich Markaryev . Vid inträdesproven uppmärksammades den unge mannen av den berömda konstnären i början av 1900-talet av St. Petersburg Maly Theatre (uppkallad efter A. S. Suvorin , den tidigare teatern för Litterära och konstnärliga sällskapet), artist av sina egna berättelser (senare professor, vicerektor för Leningrad Theatre Institute) Vladimir Vladimirovich Sladkopevtsev . Lyssnare och beundrare av Sladkopevtsevs talang som berättare (vars kännetecken var elegant enkelhet och ett subtilt sinne för humor) var K. S. Stanislavsky , M. G. Savina , K. A. Varlamov , och bland eleverna Mikhail Chekhov , Vasily Toporkov . Sedan noterade Sladkopevtsev offentligt att sökandens uppträdandestil påminde honom mycket om hans egen, och för den sista introduktionsomgången gav han den unge mannen sin egen berättelse "Shurochka". Det var mötet med Sladkopevtsev, som från de första dagarna av sina studier märkte särdragen hos Feofanovs konstnärliga talang, senare skulle stärka den unga konstnären i att välja en kreativ väg. Det är till Alexei Feofanov som V.V. Sladkopevtsev kommer att anförtro lagringen och framförandet av sina opublicerade berättelser, som var och en, som går tillbaka till A. Averchenkos och Teffis traditioner , var ett exempel på scenminiatyr och existerade till den sista dagen endast i scentolkning av A. G. Feofanov.

1955 till 1959 blev A. G. Feofanov den ledande konstnären för den ryska republikanska dramateatern i Chuvash ASSR i Cheboksary , där Viktor Romanov var chefschef. Han spelade mer än 25 dramatiska och gripande roller, inklusive: Oleg ("In Search of Joy" av V. Rozov ), Jester ("Ivan the Terrible" av A. K. Tolstoy ), Zhenya Xidias ("Intervention" av L. Slavin ), Senechka Perchatkin ( "Alien child" av V. Shkvarkin ), Fedor ("Trummis" av A. Salynsky ).

De första rollerna avslöjade Feofanovs dramatiska gåva: hans passionerade scentemperament, förmågan att groteskt skärpa scenbilden, hans eftertänksamma begär efter psykologiska detaljer. Men dessa år av arbete på scenen skisserade skarpt repertoarhungern, avsaknaden av ett näringsmedium för en verklig dramatisk repertoar. Detta kommer att tillåta artisten att säga i en av intervjuerna: "Jag spelade mycket. Jag kommer inte ihåg vad! ”, Trots att Hamlet ingår i teaterrepertoaren och skådespelaren utses till rollen som prinsen av Danmark 1959, med tanke på råd från V.V. Sladkopevtsev, den 26-åriga gammal konstnär återvänder till Leningrad.

1959 arbetade artisten på Leningrad-tv, inklusive som en värd för liveprogram. Sedan 1960 har han varit artist i VGKO (senare Lenconcert, sedan Petersburg Concert). Den officiella tjänsteplatsen ("Petersburg Concert", Filharmoniska avdelningen) blev mer en plats för formell registrering. Sedan dess kommer konstnären alltid att vara isolerad, som en ö i havet, partipolitiskt obunden, främmande för all sovjetisk propaganda och oberoende i valet av repertoar, alltid vägra "patriotiskt-socialistiska" verk som påtvingats av ideologer från kulturen.

Feofanov gjorde aldrig beställda, ideologiska verk. På en journalists fråga: "För mig är detta en sorts moralisk bedrift - hur skulle man kunna försvara sin ställning i konsten på den tiden, särskilt i en sådan ideologisk sådan som det konstnärliga ordet?" svarade:

- Jag vet inte. Jag försvarade det inte. Jag blev inte erbjuden, för de visste att jag inte skulle göra det. Jag kommer bara att läsa riktig litteratur, och inte dessa flimmer. Vi måste göra något stort. De kunde inte tvinga mig ... Om något, då kommer jag att leva på en rubel om dagen ...

[1] .

Den enda gången då kravet att inkludera "något om Lenin" i repertoaren inte kan undvikas, men här kommer Feofanov att förbli trogen sig själv och välja att framföra berättelsen skriven av K. G. Paustovsky "The Old Man in a Shabby Overcoat".

"Det enda jag läste var en berättelse om V. I. Lenin. Det här är Paustovskys berättelse "The Old Man in a Shabby Greatcoat". Jag älskar Paustovsky. De gillar honom inte nu. Fantastisk författare. Verklig, subtil, andlig. På någon årsdagen av Lenins födelse var alla pressade: det var nödvändigt att göra något åt ​​Lenin. Och regissören Georgy Evseich Khazan kom fram till mig: "Lyosha, det finns en underbar historia om Lenin. Det kommer inte att orsaka dig något motstånd." ... en mycket rörande historia, sentimental, och jag älskar sentimentala saker. /.../ Speciellt eftersom jag då inte visste att Vladimir Iljitj kunde slå dussintals försvarslösa kaniner på ön med en rumpa - ingen har någonsin berättat detta för oss. Och jag läser den här historien bra och mycket. Lenin matade mig mycket bra. Det var fem eller sex konserter om dagen. — medgav konstnären.

[1] .

Den enda gången då en artist, under påtryckningar från cheferna för filharmoniska avdelningen, kommer att tvingas överge det material han har valt kommer att vara i fallet med Anatolij Rybakovs roman "Tung sand". Feofanov blev då "inte rekommenderad" att arbeta på den nyutgivna "Tung sand".

Sedan 1960 har Feofanov varit upptagen med att bygga sin egen teater, Prosateatern, steg för steg, för att utöka sin förståelse för de tillgängliga figurativa gränserna för en litterär soloföreställning och en konstnär-berättares möjligheter. Han vägrar medvetet ljusstyrkan i det visuella området, förvisar alla externa enheter från scenen, når höjderna av agerande inflytande på betraktaren i ordets känslomässiga och effektiva energi och energi. Under 50 år av att tjäna scenen har konstnärens arbete bildat en hel riktning i konsten av One Actor Theatre, skapad före honom av sådana mästare som V. N. Yakhontov och A. Ya. Zakushnyak .

Path in art

Artistens fullfjädrade solokarriär började 1974, med premiären av Mästaren och Margarita. Från 1966 till 1973 artisten uppträder i Leningrad och turnerar landet runt i gemensamma konserter med Eduard Khil , som var och en hade en avdelning i den allmänna konserten. Den mänskliga vänskapen med Khil kommer att förbli med Feofanov livet ut. Men sedan 1974 börjar artisten uteslutande soloföreställningar. På 70-80-talet skapade han "Alexey Feofanov's Evenings of the Story" ("Anton Chekhov", "Nikolai Leskov", "Alexander Grin", "Vasily Shishkov", "Vägen genom Ilyinsky Pool" av K. Paustovsky, "Tales" " M E. Saltykova-Shchedrin, Kvällar baserade på berättelserna om Kuprin, Bunin, Averchenko).

På 1970- och 1980-talen var Feofanovs konst inte bara konstnärlig utan också pedagogisk. Det var han som först förde till scenen "Mästaren och Margarita" av M. Bulgakov, "Doctor Zhivago" av B. Pasternak (1991), "The Life of Arsenyev" av I. Bunin .

"Feofanov är en modig man. - E. S. Kalmanovsky skrev 1988. – Han läser också till exempel "The Life of Arseniev" av I. Bunin, en mer än svår bok för den som vill ha lätta möten, oumbärligt kul från konsten. Och återigen vinner han genom att skapa en helt annan, annars aktuell, men inte mindre levande verklighet...” [2] .

Den litterära kvällen (nämligen Feofanovs föreställningar kommer att betecknas som en sådan genre, eftersom den sovjetiska teatern inte hade en annan genreterminologi) enligt Mikhail Bulgakov inkluderade då "A Session of Black Magic" och tre berättelser "From the Notes of a Ung doktor”. Den fantastiska framgången med föreställningen enligt Bulgakov (på konstnärens kvällar i Kiev kopplades beridna poliser in för att avskräcka publiken) förklarades inte bara av namnet på den nyligen förbjudna författaren, utan också av den fullständiga identifieringen av Bulgakovs ord och uppträdande sätt, utseende (så lik både Woland och Pontius Pilatus) en konstnär som lyckades förmedla stilen, problemen, konstnärliga energin hos Mästaren och Margarita.

Konstnärens repertoar i 50 år har endast inkluderat de bästa exemplen på rysk litteratur. Han kommer aldrig att ta med verk av sovjetiska och samtida författare i sin repertoar. Av dem som arbetade efter oktoberrevolutionen är det bara Paustovsky och Zosjtjenko, senare Pasternak, som kommer in på Feofanovs repertoar. Huvudförfattarna till konstnären kommer för alltid att förbli A.P. Chekhov och M.A. Bulgakov, vars verk han kommer att referera till under hela sitt liv. Och hans ideal inom teater och konstnärlig konst kommer att förbli Moskvas konstteater, till vilken han kommer att ägna sitt arbete baserat på M. Bulgakov "Theatrical Novel" (1982).

"Den kvällen, som jag talar om, tog Feofanov först två berättelser från M. Bulgakovs Anteckningar om en ung läkare: "Handduk med en tupp" och "Egyptiskt mörker". Han talade oväntat mätt, långsamt, som om han tänjde på gränserna för berättelser. De gick verkligen vidare. Det som läsaren ofta tar för talangfullt berättade avsnitt ur författarens biografi har fått en episk andetag. Feofanov är mer sannolikt inte en läsare i ordets exakta mening, utan en berättare. Bulgakovs berättelser låter enhetliga, hela, utan att delas upp i händelser och personer, roller. Det finns de mest intensiva händelserna och oförglömliga ansikten. Men det viktigaste är densiteten, livets symfoni. Svårt, fantastiskt, roligt och högre, mer betydelsefullt än alla våra koncept av det.

- Jevgenij Kalmanovskij talade om Aleksej Feofanov i sin artikel i "Sovjetkultur" [3] .

Den konstnärliga och pedagogiska kraften i Feofanovs konst, som i sin repertoar uteslöt penetrationen av ett litterärt surrogat på scenen, tillåter oss idag att prata om det osjälviska inflytandet från konstnärens scenverk inte bara på utvecklingen av rysk litterär teater och popmusik , men också på smaken av hela generationer av åskådare från 70-90-talet. i hela Sovjetunionen, sedan Ryska federationen. Turnérutter för solokonserter inkluderar hela det forna Sovjetunionens geografi: från Moskva, Kiev, Odessa, Nizhny Novgorod, Baku till Alma-Ata, Groznyj, de baltiska länderna, Fjärran Östern, Moldavien och Georgien. Feofanovs spelstil har alltid kännetecknats av oföränderlig respekt för sin publik, varhelst hans konserter äger rum - på de bästa ställena i landet (från Odessa Opera House, Tchaikovsky Hall, Leningrad Philharmonic Society) till stålaffären, White Nattvila hus nära Leningrad eller en bergsgruva.

Sedan 1971 har en kreativ tandem av A. G. Feofanov och St. Petersburg-pianisten I. I. Livshits utvecklats. Konstnärens intresse för sammansmältningen av prosa och musik (konstnären ägnade sig aldrig åt offentligt framförande av poesi) manifesterade sig redan på 60-talet. XX-talet när man skapade föreställningar-konserter "Johann Strauss" (1962), "Nicolo Paganini" (1965), där musiker som Yu. Kh. Temirkanov , E. B. Flaks och F. R. Oganyan deltog . Tillsammans med Iosif Livshitz skapade Feofanov akvarellföreställningarna The Road Through the Ilyinsky Pool (1972), Dark Alleys (1991), Ecclesiastes. The Book of King Salomon (1995).

1997 och 1998 Tillsammans med sångerskan Valeria Stenkina och pianisten Iosif Livshits skapar Feofanov föreställningarna ”Love Story. Turgenev och Viardot” och ”Where the table was food” baserade på Y. Nagibins berättelser om förhållandet mellan kompositörerna Verdi, Wagner, Skrjabin och Rachmaninov.

Början av Alexei Feofanovs arbete på Leningrad-tv på 60-talet. XX-talet sammanföll med LenTVs storhetstid. Hans deltagande i TV-föreställningarna av Alexander Belinsky, Ivan Rossomahin, David Karasiks litterära teater (som skapade genren för litterär föreställning på tv), Lev Tsutsulkovsky tillät Feofanov att därefter skapa ett antal tv-verk baserade på berättelserna om Paustovsky ( 1975), Bulgakovs Mästaren och Margarita (1978), Tjechov (1976), Leskov (1983).

Toppar av scenkonsten av A. G. Feofanov 2000. redan på 2000-talet - "Herrens sommar" av I. S. Shmelev och "Archireus" av A. P. Chekhov (som blev konstnärens sista verk).

1990 tilldelades A. G. Feofanov hederstiteln Honored Artist of the RSFSR.

Död 13 december 2008. Han begravdes på Bolsheokhtenskoye (Georgievsky) kyrkogård i St. Petersburg.

Familj

• Hustru - Feofanova Lyudmila Grigorievna (ur. Vesterholm), konstkritiker (född 1 december 1943);
• Dotter - Feofanova, Olga Alekseevna (från äktenskap med skådespelerskan, regissören och läraren Ariadna Kuznetsova , f. 1959-08-17), teater- och filmskådespelerska, skådespelerska i St. Petersburgs ungdomsteater på Fontanka;
• Dotter - Feofanova Elena Alekseevna (ur. Vesterholm) (f. 17.5.1965), teaterkritiker, journalist;
• Bror - Valter, Vitaly Grigorievich (1926-2004), hedrad forskare från RSFSR, kirurg, grundare av skolan för Astrakhan-kirurger inom området magresektion.
• Bror - Walter, Eduard Grigorievich (1928-1974), ingenjör-arkitekt
• Systerdotter - Walter, Victoria Eduardovna, hedrad doktor i Ryska federationen (2000).

Kreativitet

Scen