Oscar Fried | |
---|---|
Oskar Fried | |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 10 augusti 1871 |
Födelseort | |
Dödsdatum | 5 juli 1941 [1] (69 år) |
En plats för döden | |
Land | tyska staten |
Yrken | dirigent , kompositör |
Genrer | klassisk musik |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Oskar Fried ( tyska: Oskar Fried ; 10 augusti 1871 , Berlin - 5 juli 1941 , Moskva ) var en tysk symfonidirigent och kompositör. Som dirigent ansåg han sig vara en elev till Gustav Mahler och var en av de första initiativtagarna till kompositören Mahlers verk, inklusive i Sovjetunionen , där han tillbringade de sista åren av sitt liv.
Oskar Fried föddes i utkanten av Berlin till en judisk familj bestående av den lilla butiksägaren Jerome Fried [2] ; även om föräldrarna inte var professionella musiker, upptog musiken i deras hem, enligt Fried, alltid en hedersplats [3] . Den första professionella musikern i familjen och Oskars första mentor var hans äldre bror, en violinist som studerade hos Josef Joachim [4] .
Fried själv hade en chans att spela inför den berömda musikern, Joachim rådde den 6-årige violinisten att på allvar ta upp musiken, men omständigheterna gynnade inte detta: Oscar hade knappt nått 4:an när hans fars vacklande affärer tvingade fram honom att lämna gymnastiksalen [5] . ”På den tiden”, påminde Fried, ”fanns det i Tyskland små privata företag där barn, på samma sätt som hantverksverkstäder, fick lära sig att spela olika orkesterinstrument för att sedan bli skoningslöst utnyttjad. Jag skickades till en av dessa institutioner... Åttaåriga pojkar som skickades för att studera hos min husse kände inte till barndomen” [5] . Elevernas plikter inkluderade att utföra snålt arbete runt huset; efter många timmars musikövning spelade orkestern ibland hela natten på bröllop och fester [5] . Till slut kunde eleverna inte stå ut med mobbningen och en gång slog sin herre ihjäl - Fried hamnade i en kriminalvårdskoloni för ungdomsbrottslingar [6] .
En sådan barndom kunde inte annat än sätta sin prägel på hans karaktär. "Han var en otvivelaktig misantrop," mindes Nikolai Anosov , som kände Frid väl , "det var svårt att komma nära människor, han var misstroende mot dem. Men om han ansåg en person bra, då blev han extremt uppmärksam på honom, trevlig och sympatisk” [6] .
Efter att ha lämnat kolonin fick Fried knappast ett jobb - i en resande cirkus, där han var hundtränare, akrobatclown, men också hornspelare i orkestern [4] .
Fried bröt förbindelserna med sin familj och bosatte sig i Frankfurt 1889 , där han fann en plats i en liten operatrupps orkester, med vilken han turnerade i Tyskland mycket [7] . Han mindes hur i Weimar , där Franz Liszt bodde på den tiden , tolv musiker från orkestern, som idoliserade kompositören, samlades en kväll nära hans hus och spelade en serenad för honom: "Den store gamle mannen kom ut rörd och välsignade oss för ytterligare tjänst för konsten” [8] . Liszt har alltid förblivit en av Frieds närmaste tonsättare [4] .
Under turnén med orkestern i en av semesterorterna, under extraordinära omständigheter, avgjordes hans öde. Dirigenten, den ende i truppen, insjuknade, föreställningen (och detta var K. M. Webers opera " Free Shooter ") måste ställas in, och entreprenören nappade på den arrogante Frieds erbjudande att dirigera operan som enda chansen att undvika att lämna tillbaka pengar till allmänheten. Men Frids dirigentdebut var framgångsrik. På tröskeln till föreställningen hade han ett stort bråk med en granne som blev störd av hans läxor på hornet, och eftersom Fried inte utmärkte sig genom elegans i uppförandet kom de inte överens. Grannen visade sig vara den berömde kompositören Engelbert Humperdinck ; han var med på pjäsen, och Frieds naturliga talang, som vid den tiden hade en mycket blygsam musikalisk utbildning, imponerade på kompositören - Humperdinck uttryckte sin beredvillighet att ta itu med teoretiska discipliner med honom [4] [7] .
När han studerade med Humperdinck (inte bara musikteori, utan också komposition), och sedan med Philip Scharwenka ( kontrapunkt ), tänkte Fried på sig själv som en kompositör [2] ; på 90-talet var det skrivandet som var hans huvudsakliga sysselsättning, han tjänade på den tiden vad han skulle [9] . 1894 flyttade han från Frankfurt till Düsseldorf , där han studerade konsthistoria och åtnjöt beskydd av musikdirektör Julius Buts [7] . Fried stannade dock inte länge i Düsseldorf och hamnade snart i München , på den tiden Tysklands kulturhuvudstad, där han kom nära författarna Frank Wedekind , Knut Hamsun och Otto Julius Birbaum [7] . Här träffade han den berömde dirigenten Hermann Levy , som reagerade positivt på nybörjarkompositören och beställde honom en opera på librettot av Birbaum "Den lurade prinsessan" ( tyska: Die vernarrte Prinzeß ). Men operan, skriven 1895, uppfördes aldrig [7] .
Efter att ha tillbringat tre år i München och en kort tid i Paris , återvände Fried till Berlin 1898, där han samarbetade med Stern Singers' Union. 1899 gifte han sig med Gusti Ratgeber (Birbaums ex-fru), som födde honom två döttrar [2] . Från Xaver Scharwenka hörde Fried först om Gustav Mahler [7] ; på den tiden spelades Mahlers musik sällan på konserter, men 1903 komponerade Fried kantaten Bacchic Song ( tyska: Das trunkene Lied ) på samma text från F. Nietzsches Zarathustra , som Mahler använde i sin tredje symfoni , skriven av år 1896 [10] . År 1904 framförde den berömda dirigenten Karl Muck , vid den tiden den första kapellmästaren för Royal Court Opera i Berlin, "The Bacchic Song" på en av konserterna - en lyckad premiär gav den unga kompositören berömmelse, och själva kompositionen blev oväntat populär [2] . I den polyfoniska stilen av denna "romantiska fantasi för kör och orkester" noterade kritiker inflytandet från J. S. Bach , och i orkestreringen - inflytandet från R. Wagner [7] .
Framgångarna för Fried som tonsättare bidrog till hans dirigentkarriär: hösten 1904 ersatte han, trots sin dåliga erfarenhet, Friedrich Gernsheim som dirigent för Sångförbundet; början av hans verksamhet lades av det triumferande framförandet av Liszts oratorium "Saint Elisabeth" [11] , praktiskt taget okänd i Berlin . I mars 1905 blev Fried inbjuden av Franz Schalk till Wien för att dirigera sin Bacchic Canto [10] . På tröskeln till generalrepetitionen träffade han Mahler, en bekant som snabbt växte till vänskap och avgjorde hans framtida öde [10] . "Jag blev hälsad," mindes Fried, "en liten, smal man med glasögon, ett livligt sätt och en rörig frisyr. Ingenting lockade i honom, förutom hans ansikte - ansiktet på en asket med en enorm panna och brinnande ögon. Det var helt extraordinära ögon som trängde ända in i själen och underordnade alla sin vilja . Fried, för vilken dirigering fortfarande var en sidoverksamhet, överraskades av Mahler med anmärkningen att han skulle bli en bra dirigent; förvånad, eftersom han ännu inte hade sett Frid vid konduktörens monter. "Jag känner mitt folk direkt," förklarade Mahler [12] .
Fried blev den äldste bland eleverna till kapellmästaren Mahler och en av de första beundrarna av tonsättaren Mahler [13] . Hans briljanta dirigentkarriär började med debuten i Wien, med direkt deltagande av Mahler, som anförtrodde honom framförandet av hans andra symfoni i Berlin [11] . Enligt Otto Klemperer var premiären i Berlin en "succé utan motstycke" [14] ; Mahler, i ett av sina brev till Alma , beskrev Fried som "en original, märklig klient", samtidigt som han uttryckte förtroende för hans stora framtid [11] .
Fram till 1910 var han dirigent för Stern Singing Union, samarbetade med olika Berlin-orkestrar, men föredrog turnéverksamhet [4] . 1905-1910 turnerade Fried årligen i Ryssland; det var i hans uppträdande som den ryska allmänheten först hörde Mahlers musik: den 28 oktober 1906 dirigerade han sin lärares andra symfoni i St. Petersburgs konservatoriums stora sal [13] . Nu var dirigering hans huvudsakliga sysselsättning, även om nya kompositioner uppstod då och då; sålunda skrev han 1912 musikdramat Emigranterna ( tyska: Die Auswanderer ) baserat på verser av Emil Verhaarn , översatt av Stefan Zweig [2] .
Efter oktoberrevolutionen blev Fried den första utländska dirigenten som turnerade i Sovjetryssland och bröt igenom den femåriga kulturella blockaden [15] . Om sin första efterkrigsturné, 1922, erinrade Fried: ”Jag var förvånad över vilken iver, i kombination med kärlek till sina instrument, musikerna satte igång. Inom några timmar uppnåddes mer än många repetitioner med bra orkestrar i väst" [16] .
Aktiva turnéaktiviteter gav Frida stor berömmelse; den första monografin om honom skrevs redan 1907 av den auktoritativa musikforskaren Paul Becker [17] ; den andra, ägd av den lika berömde musikforskaren Paul Stefan , publicerades 1911 [9] [18] ; Hugo von Leichtentritt ägnade ett kapitel åt Fried i sin bok om samtida musiker [19] . Under många år har han uppträtt med de bästa orkestrarna i Europa och USA ; när Fried, efter att nazisterna kom till makten , som jude var tvungen att lämna Tyskland, tillät berömmelse honom att emigrera till vilket land som helst, men han valde Sovjetunionen [4] .
I Sovjetunionen började Frid arbeta i Tbilisi , bosatte sig sedan i Moskva och ledde under en tid den stora symfoniorkestern i All-Union Radio Committee , med vilken han fortsatte att samarbeta under de senaste åren, liksom med State Symphony Orchestra of Sovjetunionen ; samtidigt turnerade han mycket runt om i landet och främjade bland annat modern akademisk musik [15] .
Oscar Fried dog i Moskva den 5 juli 1941 , som tidningen "Sovjetkonst" rapporterade, "efter en lång allvarlig sjukdom" [4] [9] .
"... I hela denna mans karaktär", skrev Nikolai Anosov, "och även i hans utseende fanns det drag som förband honom med tysk romantik , med Sturm und Drang- rörelsen, med några karaktärer av Theodor Amadeus Hoffmann . Det fanns något av Coppelius eller Miracle i honom. Detta återspeglades både i hans tolkning av musik och i hans dirigeringsteknik. Dragen av satanisk magi var inneboende i hans konst och hela hans utseende under dirigering. De som hade möjlighet att höra det inte bara på konserter, utan även under repetitionsarbete, kände det bra” [16] .
Som dirigent bemästrade Oskar Fried en ovanligt bred repertoar; kärleken till klassikerna och romantikerna hindrade honom inte från att svara på allt nytt och originellt inom symfonisk musik, förutom Mahler, från att marknadsföra F. Busoni , A. Schoenberg , I. Stravinsky , J. Sibelius , F. Dilius. ; i många länder var det under hans ledning som uruppföranden av ett antal verk av R. Strauss och A. Scriabin , C. Debussy och M. Ravel ägde rum [9] .
Fried hade ett väldigt speciellt förhållande till Mahler. Först och främst till kapellmästaren Mahler: "efter att ha fallit för kraften i den store musikerns konstnärliga charm", som Fried själv senare skrev, började han besöka Wien ofta för att vara närvarande inte bara vid alla Mahlers konserter och opera produktioner, men om möjligt även vid repetitioner [ 20] [4] . ”Jag visste”, mindes han, ”många kända dirigenter, men ingen av dem kunde mäta sig med Mahler i hans förmåga att känna stilen på verket som framförs, läsa mellan raderna i kompositörens avsikt och förmedla det till orkestern. […] Vid hans repetitioner lärde jag mig att förstå musik, vad som döljer sig bakom musikaliska tecken, bakom orkestrala klangfärger, jag lärde mig att förstå själen i ett stycke” [20] . I Frieds ledningsstil, i tolkningen av romantikernas verk, i första hand F. Liszt och G. Berlioz , noterar experter Mahlers drag: en järnvilja som genomsyrar hela föreställningen, och underkastar både orkestern och publiken. ett våldsamt temperament [4] .
När de träffades var Mahlers storhet som dirigent redan allmänt erkänd; situationen med hans musik var helt annorlunda - Fried blev en av de hängivna fans-dirigenterna som i decennier främjade Mahlers musik, tills, med Leonard Bernsteins ord , "hans tid" kom [15] [21] . I Frieds repertoar har lärarens kompositioner alltid intagit en viktig plats, och hösten 1920 höll han en cykel av konserter i Wien, där åtta symfonier, " Jordens sång ", tre sångcykler och, även nu framfördes en sällan framförd tidig kantat "Mournful Song". Slutligen blev Fried den första dirigenten som vågade spela in Mahlers musik på skivor: 1923 spelade han in den andra symfonin på Polydor- kompaniet [15] [22] .
Men jämfört med andra kända elever till Mahler, dirigenten - Bruno Walter och Otto Klemperer - dog Fried för tidigt för att lämna tekniskt sett ganska godartade inspelningar; dessutom, efter att ha flyttat till Sovjetunionen, föll han utom synhåll för den europeiska musikgemenskapen [23] . Han föll i skymundan, först nyligen har intresset för hans verk återuppstått, och 2005-2007 släppte det amerikanska företaget Music & Arts tre cd-skivor med hans inspelningar under titeln "Oscar Fried - the forgotten conductor" [23] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|