Cirkus (målning)

Cirkusen är en neo - impressionistisk målning av Georges-Pierre Seurat . Konstnärens sista verk, som förblev oavslutat vid tiden för hans död i mars 1891 [1] . Den förvaras för närvarande i Musée d'Orsay i Paris .

Målningen är Seurats tredje stora verk på temat spektakulära föreställningar efter Parade (1887–1888) och Cancan (1889–1890). Den föreställer en cirkusartist som står på en galopperande häst i den parisiska cirkusen Fernando, omdöpt till Medrano 1890 för att hedra den berömda clownen [1] . Cirkusen, som ligger i hörnet av Rue des Martyrs och Boulevard Rochechouart, inte långt från Seurats ateljé, var mycket populär bland parisarna och fångades i målningar av sådana konstnärer som Renoir (" Akrobater på Circus Fernando "), Degas ( "Akrobater på Circus Fernando"). Miss Lala i cirkusen Fernando ”) och Toulouse-Lautrec (“ På cirkusen är Fernando en ryttare ”).

Liksom i tidigare verk syntetiserade Seurat konstnärlig kreativitet och ett vetenskapligt förhållningssätt i bilden [2] . Innan han skrev den gjorde han flera förberedande studier, med fokus på att utveckla dynamiska linjer och begränsad användning av färg. Under sitt arbete vägleddes Seurat av den berömda redaktören och bibliotekarien Charles Henris teorier om den känslomässiga och symboliska innebörden av linjer och färg, såväl som kemisten Michel Chevreuls och fysikerns Ogden Rudes verk om komplementfärger. . Verket bär ekon av japanska gravyrer och grafiska verk av Jules Cheret , som också påverkade Seurat.

Målningen är gjord i tekniken för pointillism , vilket gör att konstnären kan uppnå en optisk illusion i uppfattningen av färg på grund av den täta placeringen av många flerfärgade slag. Verket domineras av vitt och tre primära färger , övervägande rött och gult, med blå nyanser. En solid voluminös mörkblå ram är avbildad längs dukens kanter.

Sammansättningen av bilden är uppdelad i två delar: den nedre högra delen är ockuperad av cirkusartister avbildade med en övervikt av kurvor och vågiga linjer som skapar en känsla av rörelse, den övre vänstra visar raka rader av åskådare, uppdelade efter sociala klasser  - från elegant klädd high society på första raden (en man i hög hatt - Seurats vän och kollega Charles Angrand ) till allmogen på galleriet.

Rumskänslan skapas av att en vit clown står med ryggen i förgrunden och vänder sig bort från publiken i salen. Till höger, bakom arenainspektören , utför två andra clowner akrobatik.

Den ofullbordade cirkusen ställdes först ut på Salon des Indépendants i mars 1891 [1] . Seurat arbetade med målningen fram till de sista dagarna: på sina ställen fanns en ofylld bas och ett rutnät av blå linjer, som Seurat behövde för att utveckla kompositionen. Tidiga kritiker klagade över styvheten hos de automatliknande karaktärerna . Detta kallades senare en föregripande av kubismen .

I slutet av utställningen återlämnades målningen till Seurats mamma och hon lämnade den i rummet på Magenta Boulevard, där konstnären dog. Omkring 1900 förvärvades målningen av Paul Signac , den köptes av honom av den amerikanske samlaren John Quinn, som sedan donerade den till Louvren 1927. "Cirkus" ställdes ut på museet i Luxembourgträdgården , på State Museum of Modern Art , på National Gallery of Jeu-de-Paume, och från 1977 till denna dag finns målningen i Musee d'Orsay [3] .

• Parad (1887-1888)

• Cancan (1889-1890)

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 Artikel Seurat , i Encyclopædia Universalis (2004).
2. ↑ Fiche de l'œuvre sur le catalogue en ligne du Musée d'Orsay (länk otillgänglig) . Hämtad 8 juni 2018. Arkiverad från originalet 25 juni 2016. (obestämd) 
3. ↑ Notice détaillée de l'œuvre sur le catalogue en ligne du Musée d'Orsay

Länkar

Målningssida på Musée d'Orsays hemsida .