Alexander Tsfasman | |
---|---|
grundläggande information | |
Fullständiga namn | Alexander Naumovich Tsfasman |
Födelsedatum | 1 (14) december 1906 |
Födelseort | Aleksandrovsk , ryska imperiet |
Dödsdatum | 20 februari 1971 (64 år) |
En plats för döden | Moskva , Sovjetunionen |
begravd | |
Land | USSR |
Yrken | kompositör , dirigent , pianist , arrangör |
Verktyg | piano |
Genrer | jazz |
Kollektiv |
jazzorkester "AMA Jazz" (1926−1930); jazzorkester av Alexander Tsfasman (1932−39); jazzorkester från All-Union Radio (1939−1946) |
Utmärkelser | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Alexander Naumovich Tsfasman ( 1 december [14], 1906 , Aleksandrovsk , ryska imperiet - 20 februari 1971 , Moskva , Sovjetunionen ) - sovjetisk pianist, kompositör, arrangör, dirigent, orkesterledare, publicist och offentlig person. En av grundarna av den sovjetiska jazzen , ledare för flera jazzgrupper, inklusive den konstnärliga ledaren för All-Union Radio Jazz Orchestra ( 1939 - 1946 ). Hedrad konstnär av RSFSR ( 1957 ).
Född i Aleksandrovsk (numera Zaporozhye ) i familjen till frisören Naum (Nohim-Itskhok) Vulfovich Tsfasman (1875-1936), född i Petrikov ( Mozyr-distriktet, Minsk-provinsen ), och Polina Izrailevna Tsfasman (född Goh188n, född 19288n) ). Detta var min fars andra äktenskap.
Han studerade fiol och piano (från 7 års ålder), och från 12 års ålder gick han in på pianoavdelningen på musikhögskolan i Nizhny Novgorod , dit familjen flyttade för att undkomma de judiska pogromerna under inbördeskriget [1] . Vid tretton års ålder (1919) fick han första pris för sitt framförande av Franz Liszts Elfte Rhapsody . Skådespelare på slagverksinstrument av symfoniorkestern i Nizhny Novgorod (1920-1923) [2] .
1923 flyttade han till Moskva, där han blev chef för musikavdelningen i Moskvas dramastudio uppkallad efter A. S. Griboyedov (1924-1925) [2] .
1925-1930 fortsatte han sina studier vid Moskvas konservatorium (pianoavdelning, klass av professor F. M. Blumenfeld ), som han tog examen med en guldmedalj.
Han lyckades utveckla sin egen unika pianostil, som omedelbart känns igen och kommer ihåg för en livstid. Hans färgstarka pianism - virtuositet som stänker av livsglädje, kombinerat med poetisk elegans - verkade och verkar fortfarande på lyssnarna, hisnande.
- "Full Jazz" [3].
1945, för första gången i Sovjetunionen , framfördes Rhapsody in Blue av George Gershwin i den stora salen på Moskvas konservatorium (solist Tsfasman)
1966 blev han en av grundarna och medlem av International Jazz Federation på UNESCO (i samma delegation som Willis Conover och Alexei Batashev ) [4] .
Död i Moskva. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården (22 enheter) [5] [6] .
Han skrev sina första pjäser 1924: "Excentrisk dans" [7] , "Sad Mood" och andra.
Dirigent, pianist och arrangör av den första Moscow jazzorkestern "AMA Jazz" som grundades av honom (1926−1930) [8] [2] . Ett år senare spelade denna orkester jazzmusik för första gången på radio och var den första som spelade in den på en grammofonskiva ("Hallelujah").
Orkestern uppträdde i Eremitageträdgården , i kasinorestaurangen på Triumfalnaya-torget , i foajén till Malaya Dmitrovka-biografen (nu Lenkom-teatern ), First Goskino (nu konstnärlig), Dynamo (som ligger under läktarens stadion) [9] . Det var orkestern under ledning av Tsfasman som först framförde jazzmusik i sovjetisk radio 1927 . De första skivorna gjordes
Många personer i det musikaliska samfundet, efter att ha hört Alexander Tsfasman för första gången, talade entusiastiskt om musikernas högpresterande teknik, men särskilt deras ledare, den virtuose pianisten Alexander Tsfasman. Om hans ursprungliga färgglada arrangemang av kända verk i musikkretsar komponerade de redan då riktiga legender.
Isaak Dunayevsky , som var mycket intresserad av jazz, deltog i ensemblens repetitioner vid ett flertal tillfällen. Och en ung kompositör och pianist, från Kiev Arthur Polonsky , dedikerade sin första jazzkomposition Jazz Foxtrot till Tsfasman [10]
I början av 1930-talet arbetade Tsfasman en tid som taper , illustratör på biografen, sedan som ackompanjatör vid Bolsjojteaterskolan ( 1933-1934) [2] .
Under trettio år inkluderade repertoaren för den enastående dansaren Asaf Messerer det koreografiska numret "Football Player" speciellt skrivet av Tsfasman och iscensatt av Igor Moiseev .
1932 organiserade Tsfasman ensemblen "Moscow Guys" [10] [11] , känd som "Alexander Tsfasman's Jazz Orchestra". Ensemblen uppträdde på restaurangen Savoy , turnerade landet och deltog 1936 i Moscow Jazz Evenings [9] .
Samtidigt uppträdde Alexander Tsfasman på 1930-talet som pianist med soloprogram. Tsfasmans pianistiska talang beundrades av framstående musiker: A. B. Goldenweiser , K. N. Igumnov , G. G. Neuhaus , D. D. Shostakovich
Detta var i början av 1950-talet. Shostakovich skrev musiken till filmen "Unforgettable 1919" och bad Tsfasman att spela pianorollen i ett stort orkesteravsnitt - "något liknande en konsert", som kompositören själv sa.
"Detta kommer inte att innebära några svårigheter för dig", skrev Shostakovich till Tsfasman. "Jag kan inte spela själv" [12]
Från 1939 till 1946 var han konstnärlig ledare för jazzorkestern i All-Union Radio [2] .
Vid olika tillfällen uppträdde kända sångare med orkestern - Ivan Kozlovsky , Sergey Lemeshev , Nadezhda Kazantseva , Claudia Shulzhenko , Mark Bernes , Ivan Shmelev , Vladimir Bunchikov , Pavel och Mikhail Mikhailov, Efrem Flaks , Ruzhena Sikora . Kända musiker började och arbetade här: Mikhail Frumkin, Emil Geigner, Alexander Rivchun , Valentin Berlinsky , Igor Gladkov . Stjärnan i den mest kända konstnärliga sovjetiska trummisen Latsi Olah reste sig och glänste i Tsfasmans orkester.
Under det stora fosterländska kriget gav VRK jazzorkester konserter vid fronterna, och Alexander Tsfasman skrev ett antal sånger om militära ämnen ("Merry Tanker", "Young Sailors"). Tsfasman var en av pionjärerna inom swingstilen i Sovjetunionen.
Sedan 1944 (efter öppnandet av den andra fronten ) lät fler och fler verk av västerländska författare ("Lyric Foxtrot" av D. Kern och andra) i orkesterns repertoar, "märkta" arrangemang dök upp i den amerikanska swingstilen stora band, och under segeråret uppträdde orkestern för första gången i Moskva " Rhapsody in Blues " av J. Gershwin (i Hall of Columns och Great Hall of the Conservatory) [9] .
Sedan 1946 var han chef för den musikaliska delen av Hermitage Variety Theatre [2] . Han skrev musik till filmer och teaterproduktioner.
I mars 1955 (med en orkester under ledning av Nikolai Anosov) framförde han J. Gershwins Rhapsody in the Blues Style i Column Hall of the Unions House . I december 1956 (samma plats) ägde en jubileumskonsert (50- och 40-årsjubileum av kreativ verksamhet) av Tsfasman rum.
I december 2002, på Maestros födelsedag, skrevs namnet Tsfasman återigen på affischen till den stora salen i Moskvakonservatoriet och för första gången framfördes hans musik av Saratov jazzorkester "Retro" (som en del av Alexei Batashevs personliga prenumeration )
14 december 2006: Tsfasmans 100-årsjubileum firades i Kolumnhallen i Fackföreningarnas hus . Vid detta datum har Saratov Retro Jazz Orchestra återställt mer än 30 originalmusik av Tsfasman-orkestern.
5 mars 2015 i konserthuset i Moskva Filharmoniska "Philharmonic-2" (Olympic Village) hölls ett musikuppträdande i två avdelningar "Playing Tsfasman" [13] . Föreställningen baserad på verk av Alexander Tsfasman skapades av den hedrade konstnären från Ryssland kompositören Alexander Pokidchenko och medlemmar av Creative Commonwealth of Musicians. Premiären av föreställningen ägde rum den 25 mars 2014 i MMDM teatersalen. Sångdelarna framfördes av Bolsjojteaterns solist Venera Gimadieva (sopran), teater- och filmskådespelaren Andrei Ankudinov, Natalya Popova, Ksenia Gracheva, Irina Surina och Broadway A capella-gruppen. Den speciella gästen för föreställningen var People's Artist of Russia, en enastående samtida jazzman Anatoly Kroll .
Skrev musik till filmer:
Och även för tecknade serier:
Författare till låtarna "På en lång resa", "På havet", "Misslyckat datum" [14] , "Hur kan jag glömma", "Du är inte här", "Jag säger inte hejdå", "En chans" möte” [15] , ” Sång för föräldrar”, musik till låten ”Tre valsar” [16] .
Alexander Naumovich mindes: "Jag körde hem till Dmitry Dmitrievich och jag erkänner att jag hade starka tvivel. Sjostakovitj och jazz, vad har de gemensamt? Men så fort jag tittade på poängen försvann mina tvivel. Skarp-rytmisk, påstridig musik, oklanderligt noggrann i stilen, med intressanta klangfynd - det var riktig jazz utan antydan till stilisering. Dmitry Dmitrievich berättade för mig att innan han skrev musik lyssnade han länge på sovjetiska och utländska jazzinspelningar och lärde sig mycket intuitivt. Bekantskap med Shostakovich, kontakt med hans musik var en ödesgåva för mig”, avslutade Alexander Naumovich sin berättelse. [12]
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|