| Mikhail Gennadievich Chekalin | |
|---|---|
| Födelsedatum | 27 maj 1959 (63 år) |
| Födelseort | |
| Land | Sovjetunionen Ryssland |
| Yrken | kompositör , filmkompositör , musiker , artist , producent |
| Genrer | elektronisk musik , akademisk elektronisk musik , neoklassisk musik , experimentell , kammarmusik , progressiv rock , teatermusik, ambient , improvisationsmusik . |
| Etiketter | Melodiya (USSR), Boheme (Tjeckien), Erdenklang (Tyskland), Solyd , Tau (Ryssland), Koch (Österrike), Leo Records (Storbritannien), CCn'C (Tyskland), DA-Music (Tyskland), , Musea Records (Frankrike), Mir Records/Eurock, (USA) |
| Utmärkelser | Pristagare av "Pure Sound 2019" Award - Nominering "Symphonic Music", verk "The Seasons and the Black Square" |
| checkalin.net | |
Chekalin Mikhail Gennadievich (född 27 maj 1959 , Moskva ) är en sovjetisk och rysk kompositör, artist (piano, keyboard elektriska instrument, sång), artist, producent, artist av den audiovisuella genren, som stod i ursprunget till olika områden av modern musik under underground-eran 1970–1980-talet, en av ljudets pionjärer[ term okänd ] [1] , författare till kompositioner för elektronisk, experimentell, progressiv rock, symfonisk och kammarmusik, samt musik för teater, film och balett.
Fader, Gennady Fedorovich Chekalin (1929-2001) - sovjetisk ingenjör, uppfinnare av ballonger, " som lämnade efter sig mer än hundra upphovsrättsliga patentcertifikat för" produkter ", av vilka de flesta fortfarande bara visas under numren och avdelningen för den 1: a avdelningen " [2] , som tidskriften Aviation and Cosmonautics skrev , nr 12 2003.
Efter musikskolan studerade M. Chekalin vid musikskolan. Oktoberrevolutionen , varefter han gick in i GMPI. Gnesins . Hon har komponerat sedan 1973. " Kanske är han den mest inflytelserika samtida kompositören under de senaste 35 åren i fd Sovjetunionen och nu i Ryssland " [3] . M. Chekalin är erkänd som grundaren av Philharmonic New Age -rörelsen[ okänd term ] , och i samband med den ryska scenen i slutet av 1970-talet, är grundaren av inhemsk ambientmusik. På 1980-talet deklarerade han sådana riktningar och koncept som "Post-pop" , "Symphony-Phonogram" . På 1990-talet introducerade M. Chekalin termen "Post-symphony" , som han fortfarande är trogen mot, och tolkar i denna riktning inte bara olika klassiska musikstilar, utan även konstskolor som sådana, och illustrerar därmed inte bara konstens historia, men också exponera ett paradigmskifte som genererar en substitution av begrepp i samtidskonsten. Flera av hans kompositioner publicerade i USA presenteras som postsymfoniska: " Musik av Chekalin, som Sjostakovitj av den elektroniska generationen " [4] .
Enligt den auktoritativa brittiska tidskriften Audion [5] är Mikhail Chekalin förvisso en av de mest radikala innovatörerna bland kompositörer av elektronisk musik, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Han tog konsten att synthesizermusik långt bortom genrens ursprungliga gränser ." Alan Freeman [6] Audion #25 (juni 1993) [7] . “ Mikhail Chekalin anses nu vara en av de bästa samtida icke-gruppkompositörerna i Ryssland. Influerad av sådana som Prokofjev , Stravinskij , Rachmaninov och östeuropeisk folkmusik, började han dra nytta av den syntelektroniska tekniken som växte fram i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet för att skapa radikalt innovativa verk. < … > Momentumet tar fart och fonogrammet berikas med olycksbådande mässing på samma sätt som Stravinsky . < … > De synkoperade mässingsdelarna är unikt ryska. Chekalin fortsätter sedan att introducera, eller överdubba, om du vill, alla typer av element, inklusive samplingar från 80-talet, etnisk sång, bearbetade ljud och instrument, så länge det finns tillräckligt med utrymme. Det långsamt och filmiskt utvecklande mullret, ledd av Zappas horn , bygger upp både spänning och Charles Ives- täthet. Det bästa är att efterföljande kompositioner följer mer eller mindre samma formel. Har jag hört något liknande? Aldrig. Det här är den sortens musik som Shostakovich och Ives kunde ha kommit på om de hade levt på att behärska några samplers och en dator tillsammans med orkestern ” [8] , Steve Higidi , Zoltans Progressive webbsida.
Kompositör, oberoende av de officiella sovjetiska strukturerna för musikverkstaden, som arbetar i den elektroniska rollen som självförsörjning vid genomförandet av genomförandet. Så, när vi övergick till ljudinspelning, bildades en väg, praktiskt taget, från början, redan på 1970-talet; under förhållanden när otillåten, underjordisk ljudinspelning åtalades, och inte bara användningen, utan även de tekniska medlen för ljudinspelning i sig var lagligt tillgängliga endast för officiella "medlemmar av facket", kompositörer och artister eller statliga grupper.
"Hans arbete var experimentellt: stilistiskt utforska nya territorier var i själva verket hans drivande motivation. Genom att arbeta utanför ramarna för den officiella kulturen sprängde artisten samtidigt sina gränser ... Under hela sin karriär släppte Chekalin mer än 30 soloskivor - kompositioner inom ljudspektrat - från Post-Pop (LP Melodiya 1988 - "Post-Pop - non-pop"), frijazz, elektronisk och postsymfonisk (i synnerhet använde han denna term i titeln på verket "The Outrage of the Pacific"). Medan hans musik har varit känd för mig sedan 1980." (A. Patterson, Eurock, USA)
"Jag har ingen biografi - det finns bara en diskografi," sa Mikhail Chekalin en gång om sig själv i en intervju (som parafraserar Milorad Pavichs berömda fras). Långt innan västerländska kritiker började skriva om honom och många av hans verk från de som samlats sedan 1970-talet skulle få status av publikationer, fick Mikhail Chekalin, nästan fram till slutet av 1980-talet, genomleva hela den biografiska upplevelsen av konstnären. Sovjetunionens inofficiella konst, trots den blomstrande barndomen i Moskva och den klassiska början av bildandet av en ung musiker ... Så till exempel ockupationen av komposition, som ännu inte har förebådat framtida aktiviteter på andra sidan av den officiella sovjetiska kulturen , gör honom till pristagare av Moskva-tävlingen för unga tonsättare 1976, tidpunkten att sammanfalla med SUKP:s 25:e kongress, för att ha komponerat flera delar av oratoriet "Det finns ett sådant parti", som lanserades 1975. (vilket rapporterades av publikationen i Moskovskaya Pravda 1976, 16 mars) Oratoriets namn, eller "adress", dikterades av de obligatoriska villkoren för tävlingen; men Lenins bevingade fras var ingen kompromiss för den ännu mycket unge kompositören. Efter att ha ägnat ett mycket dissonant och experimentellt ljud av musik åt Lenin-temat, lät kompositören ryckas med av hippies ideal och vissa områden inom västerländsk nykonst, och predikade vänsterkommunistiska åsikter och figuren av Lenin själv och, liksom hippierörelsen, var bärare av protest-rebelliska stämningar just i förhållande till det kapitalistiska systemet, - jag såg här paralleller med det genuina revolutionära förflutna under Lenintiden och det rysk-tidiga sovjetiska avantgardets storhetstid; och kontrasterade romantiken om en verklig revolution med de ersatta idealen i det nuvarande sovjetiska systemet på 70-talet av 1900-talet. Utfört av studentorkestern och kören orsakade oratoriet en mycket skandalös reaktion och delade upp juryn för denna tävling, som bestod av sovjetiska tonsättare och kulturpersonligheter av första storleksordningen, i två oppositionella partier - det verkar som om tävlingen bland studenter på musikaliska institutioner är inte så viktigt, Moskva betydelse - men tillägnad kongressen ... det var tack vare närvaron av ärevördiga sovjetiska klassiker som fortfarande levde vid den tiden i juryn som priset gavs till oratoriet, denna moderna komposition , radikalt annorlunda än de som skrevs på beställning vid ett sådant Lenin-tillfälle.
Men varken ett ungdomligt erbjudande till det leninistiska temat eller ett rött diplom kommer att skydda honom från bilden som tillskrivs honom av en oliktänkande olaglig kompositör som propagerar pro-västerländsk musik främmande för sovjetisk officiell konst (som dock ett decennium senare, västerländska kritiker[ vem? ] skrevs som unikt original och ryska). Men på 1970-talet och början av 1980-talet var bilden av en dissident inte på något sätt en utsmyckning av en biografi (vilket inte är förvånande om KGB fungerar som en "eftertänksam biograf", enligt den siste kubofuturistiska poeten). Statens säkerhet med iver och vaksamhet tog hand om, om än unga och nybörjare, men som förklarade sig som självständiga konstnärer. Redan i sin studenttid, i slutet av 70-talet, blev den unge musikern "hedrad", så att säga - utvisad från Komsomol, sedan från universitetet - för att ha främjat främmande estetiska åsikter - sedan, i början av 1980-talet, för att delta i en "intervju" om Lubyanka, det vill säga att bli föremål för officiellt förhör i ämnet antisovjetiska aktiviteter, som uppenbarligen fortfarande kokade ner till instrumentala musiklektioner. En sådan biografi kommer att bli en modern egenskap senare, när, på 1990-talet, att dela minnen av deras dissidenthat mot sovjetregimen kommer att bli på modet just bland de kulturpersonligheter, investerade i karriärvälfärd och höga rang, som var skyldiga sina engagemang just i Brezjnevs sovjetregering.
Semi-illegal, underjordisk, kompositören fortsatte att vara författare nästan fram till 1987; inte desto mindre fanns det separata skärningar med den officiella nationella kulturen. Under en tid (från 1979 till 1981) arbetade M. Chekalin som keyboardist och arrangör i den berömda sovjetiska VIA "Gems". Men samtidigt förblev han "inte tillåten att resa utomlands" - det vill säga utan rätt att resa utomlands på turné; upplevde också fenomenet "massgraven", när konserterna som hölls i stora huvudstäder, främst i själva Moskva - där han är född och uppvuxen - inte tillkännager namnet.
Sedan 1982 har Chekalin som tonsättare bjudits in till huvudstadens teatrar för att skriva musik till föreställningar som sattes upp på så välkända teaterställen som till exempel Centrala barnteatern 1984 (musik och delvis scenografin). lösning för pjäsen "Baby", baserad på berättelsen A. och B. Strugatsky), "Theater on Malaya Bronnaya" samma 1984 (pjäsen "Stenåldersdetektiv" baserad på pjäsen av A. Volodin), och slutligen 1986, baletten "Faust. XX-talet" för Igor Bobrins Ice Miniatures Theatre. Den huvudsakliga yrkesverksamheten är kopplad till föreställningar inom ramen för uteslutande deras egna ljus- och musikföreställningar på Moskvas inofficiella scen; ibland är dessa officiellt tillåtna, från en formell synvinkel, föreställningar, tematiskt tidsinställda (rymd, eller arkitektur, eller konstnärlig och teknisk kreativitet) vid gratis, naturligtvis, evenemang, i kulturhus eller hus för kreativ intelligentsia, i olika officiella kulturinstitutioner i huvudstaden (till exempel arkitekternas hus i Moskva, VDNKhs kosmospaviljong, kulturhuset MELZ, etc.).
M. Chekalin genomförde sina första audiovisuella föreställningar redan i slutet av 1970-talet, Mikhail Chekalins experimentstudio för elektronisk musik och dynamisk ljusgrafik - en av herolderna för den futuristiska konsten ( Future Art Form ) av laserljusshower - fanns från 1979 till 1992, och, enligt Cybord magazine , juni 1988), var "en direkt arvtagare till idéerna från Skrjabins studio" . Fysikern D. Chekalin och konstnären S. Dorokhin skapade ett ljusorgan av sin egen design, vilket gav Mikhails musik, och sa med hans ord: "linje och färgarrangemang i stil med Kandinsky ".
På 1980-talet, under tio år, skapade dessutom ljuddukar ( Soundscapes ) av M. Chekalin, i synnerhet hans ikoniska Meditations for a Dissected Electric Organ I and II, Lost Psychedelic och andra kompositioner, ljudentourage på berömda årliga utställningar " Twenty Moscow Artists" på Malaya Gruzinskaya . Varje vår besöktes denna oortodoxa, det är svårt att säga - jord eller underjord, utställning av från sjuttio till nittio tusen konstälskare. Utställningshallen under taket på dessa verkstäder var en integrerad del av den äkta Moskva-tunnelbanan, som blev en klassiker av Sovjetunionens inofficiella konst och rysk konst under det sista kvartalet av 1900-talet.
Regelbundet deltagande som kompositör i de årliga legendariska Moskva-utställningarna av "Tjugo Moskvakonstnärer" fullbordar porträttet av Mikhail Chekalin som en kultfigur i huvudstadens elitkonstnärliga underground på 1980-talet.
Från boken av Anna Florkovskaya "Malaya Gruzinskaya, 28. 1976-1988" (Publishing House "Monuments of Historical Thought", Moskva 2009. Vetenskaplig publikation publicerad genom beslut av forskningsinstitutet "Theory and History of Fine Arts of the Russian Academy of Konst" [9] ): "Mikhail Chekalin under dessa år var den enda kompositören som arbetade så nära med konstnärer. < … > Kombinationen av måleri och musik i utställningslokalen var nyskapande vid de 20 utställningarna. Kompositören Mikhail Chekalin kom till utställningshallen på Malaya Gruzinskaya och träffade konstnärerna i gruppen 20 Moscow Artists 1979. Deras gemensamma utställningar blev de första utställningarna i utövandet av inhemsk konst under andra hälften av 1900-talet, där musik lät vid sidan av måleriet, även om experiment för att kombinera olika typer av konsts uttrycksfulla medel började i början av 1960-talet. Chekalin skrev musikaliska kompositioner i början av 1980-talet, bland annat som "Air Symphonietta", "Meditations for a dissekered orgel", "Meditation with a Bell", "Sounds of Paint", senare kända från de som publicerades i början av 1980-talet. 1990-tal -x av Melodiya till tre vinylskivor "Meditativ musik för en dissekerad elektrisk orgel". <...> Chekalins kompositioner, på 1980-talet kallade han dem "spatial music", ackompanjerade utställningarna "20" från 1980 till 1988. På den tiden var elektronisk musik, skriven och spelad på en synthesizer, som är en miniatyrorkester, och låter dig återge ett ovanligt och "deformerat" ljud, den mest fashionabla och nya musikgenren. Redan vid 1960- och 70-talets skiftning, när denna genre precis växte fram, vände sig E. Denisov , S. Kreichi , S. Gubaidullina , A. Schnittke , E. Artemyev till synthesizern , men under lång tid fanns elektronisk musik kvar. avsiktligt klingande "elektronisk" illustration för eran av vetenskaplig och teknisk revolution. Chekalins musik under dessa år var lika mycket en opposition till klassisk konservatoriemusik som målningen av konstnärerna i Malaya Gruzinskaya var mot officiell konst. Förhållningssättet till en musikalisk komposition som en duk: en polystilistisk, multi-texturerad eklektisk helhet, elitistisk och massa på samma gång, var i många avseenden identisk med förståelsen av måleri hos konstnärer från sjuttiotalet .
Men själva musikkompositionerna - bandalbum - ackumulerades och hade ingen chans att publiceras i form av skivor. Slutligen, 1987, efter många år av att förbjuda konstnärliga råd, godkände företaget Melodiya beslutet att släppa den - detta var den första officiellt släppta skivan "Vocalise in Rapid". ("Vocalise in Rapid" öppnade i sin tur en rubrik som inte tidigare fanns på Melodiya-företaget - "Electronic Music". Tre år senare skrev tidningen Billboard speciellt om detta i en artikel tillägnad Melodiya-företagets historia - "Stars sovjetisk musik.")* (Bilboard, 1990 20 januari). Den berömda tidningen "Classic Rock" nr 6, juni 2015, noterade albumet "Vocalise in Rapid" i nomineringen av de fem mest ovanliga avantgarderockalbumen i historien om skivan "Melody".
Följande kommer att släppas album som "Post-Pop - Non-Pop" och en serie av 12 vinylskivor med utvalda verk av elektronisk musik - inspelningar av M. Chekalin från slutet av 70-talet - slutet av 80-talet. Londonbaserade skivbolaget Warp-records förvärvade 2017 av M. Chekalin rättigheterna till spåret "Torn Page" från albumet "Postpop-Nonpop" för hiphoplåten "Rapture" i det gemensamma projektet av Oneohtrix Point Never och Ishmael Butler.
"Russian Mystery", inspelad 1989, "Melody" vågade inte släppa, trots den fulla uppblomstringen av publicitet; och delvis på grund av det faktum att i författarens konstnärliga lösning av häftet av detta, en av de första inhemska cd-skivorna som började dyka upp på Melodiya, tillsammans med ett dystert fotografi, använde Chekalin den ryska tricoloren - då även i projektet var det inte tänkt som en statsflagga - som ett litet märke - en symbol, handmålad "Independent Russian Composer". Albumet "Russian Mystery" kom oväntat ut precis i början av september 1991 ....
En verkligt försynt komposition - och inte bara i betydelsen av Rysslands förutspådda framtida flagga - den började användas som musikaliskt ackompanjemang till ett stort antal tv-reportage från det turbulenta tidiga 1990-talet, i sådana program som Vzglyad, Top Secret och många andra.
1991 kommer den första officiella västerländska utgåvan att dyka upp - den första utländska upplagan tillägnad inhemsk elektronisk musik - detta är en CD som heter "Electronic Music - A Look at the East. Electronic Music of Russia and Estonia”, utgiven av det västtyska företaget ERDENKLANG och representerar flera kompositörer och musiker av elektronisk musik från Sovjetunionen samtidigt.
Mikhail Chekalin agerar här inte bara som en deltagande författare, utan också som en kompilator av skivan och författare till en uppsats om historien om elektronisk musik i Sovjetunionen på uppdrag av grundaren och producenten av ERDENKLANG, Ulrich Rützel.
Snart, 1993, kommer Mikhail Chekalins soloskiva med titeln "Pulsation of the Night" också att släppas på ERDENKLANG - som blev den första utländska upplagan av elektronisk musik av en inhemsk författare i världsmusikscenens sammanhang och fanns kvar, var och en i sin eget sätt (NIGHT PULSATION tillsammans med Synthesizer-Music-From-Estonia-And-Russia är den enda unika westernutgåvan av rysk elektronisk musik fram till slutet av 1900-talet, med undantag för Eduard Artemyevs filmljudspår.
Tillbaka i början av 80-talet, långt innan västerländska kritiker började skriva om Chekalin, talade Franco Donatoni mycket om sin musik (i synnerhet Meditationer för en dissekerad organ); från inhemska klassiker - Albert Lemman, Svyatoslav Richter (1984, om "Ripple of the Night" och några andra tidiga verk); i slutet av 80-90-talet - Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa m.fl.
På nittiotalet, efter släppet av albumet "Pulsation of the Night" i Tyskland (som vann verkligt erkännande från västerländska kritiker), vägrar Mikhail dock att acceptera erbjudandet att emigrera och bosätta sig i Tyskland och stannar till en början i Moskva acceptera och reagera skarpt på den pågående perestrojkan; men gradvis få mer och mer besvikelse och förståelse för bedrägeri, utbyte av betydelser, kollapsen av förhoppningar och illusioner om publicitet, först och främst, att inte acceptera den falska förvandlingen av många gårdagens pro-sovjetiska karriärister till debunkers och anklagare av det sovjetiska systemet - och inte bara bland politiker, utan även bland konstnärer.
Snart upphör själva existensen av Melodiya-företaget att existera - en sådan kamp med rutin av sovjetiska förbud mot det erövrade fästet, den enda nationella basen för kreativitet inom ljudinspelningsområdet; det statliga monopolföretaget ersattes av endast små och inte inriktade på världsstandard inhemska skivbolag, med en oseriöst snäv syn på musikkulturen, men med seriösa ekonomiska ambitioner (inriktade antingen på ägarens personliga smakpreferenser, eller, rent kommersiellt, på den mest krävande, men masspubliken av populärmusik).
Det som ledde till ytterligare ett ögonblick av nybildningen av underjordiska traditioner och omtanke om erfarenheten av sådana i en annan egenskap - nu inte från ett allmänt förbud uppifrån - som det var tidigare under sovjettiden, där det ideologiska monopolet som en konservativ-beskyddande verklighet, med sin fientliga inställning till det nya, hade en begriplig ideologisk innebörd för konstnären och skapade för honom ett tydligt alternativ - att anpassa sig eller inte, vilket lyfte upp den av den officiella politiken förkastade konstens och kulturens status till ett slags kreativt credo.
Men var det ett val: väl utanför tjänstemannen blev konstnären automatiskt förföljd, och det tog år för myndigheterna att helt enkelt sluta blanda sig, och kollegor och institutioner började känna igen.
Nu tvingade den nya verkligheten, som verkade tillåta att göra ett val, men i själva verket vägra konst i alla dess former, förutom den mest massiva, banala underhållningen och konsumeras som konsumentprodukt i allmänhet, konstnären själv att göra ett val. Men nu - redan en medveten vägran att delta i det nya kaoset och inte anpassa sig till den cyniska konjunkturen; och inta en ståndpunkt som är kritisk och motsatsen till de nya verkligheterna i den inhemska musikbranschen, som växte fram i slutet av 1980-talet och tog (finansiell) fart så snabbt att det inte fanns någon tid kvar att utveckla ideal och smaker, av någon snäll, förutom de oläsliga, ibland helt enkelt oprofessionella spekulationerna om en ganska låg nivå av massmusikalisk kultur.
Dessutom, sammanfallande med det tidiga 90-talet av 1900-talet var ankomsten av en fashionabel masspopulär våg som svepte över hela världen och nådde oss, en ren underhållning rave disco musikindustri, som alltmer blev synonymt med själva begreppet "elektronisk musik". "; det gjorde inte saken lättare.
Genom att förkasta denna konformistiska modell av exklusivt tillämpat syfte med underhållning av elektronisk musik, fortsätter kompositören att försvara sina egna ideal och följa den moderna konstens väg, i traditionen av upptäckter som gjorts av honom själv på 70- och 80-talen, och de progressiva trenderna för den intellektuella internationell musikscen.
Under 1990-talet spelade Chekalin in många album; uppträder ibland med mycket kritiska journalistiska intervjuer i pressen och ibland på tv (90-talets TV-program - "Under the Sign of Pi" 1991; "Music is not for everyone": 1993; "Oblomov Cafe" 1994; "Program A" 1995) ...
1995 släppte M. Chekalin ett dubbel-cd-album kallat "Nonconformist", som i stället för de vanliga liner-anteckningarna i häftet till skivan, med journalistiska essäer ... Albumet innehåller flera specialskrivna spår som reflekterar över nya modetrender , i synnerhet - två hardcore raves-spår ("Chekalin är den största ryska elektroniska kompositören med ett tyst, men världsberömt namn ..<> Mikhail skrev popmusik antingen för skojs skull eller med en liten motvilja mot föremålet för kompositionen , dissekera och syntetisera det med ungefär samma stämningar och mål, som en vetenskapsman i ett laboratorium som studerar en död groda Eftersom Mikhail Chekalin är en mycket begåvad person, med hat och sarkasm, skriver han pop- och dansmusik mycket bättre och mer intressant än en många andra författare - med kärlek och iver. Ett underbart album för sinnet och hjärtat, skapat av en av det moderna Rysslands stora onödiga artister". "Nonconformist" (1996) A. Troitsky, "Playboy", januari 1997)
Tillsammans med elektroniska verk (särskilt CD-skivor som "God of Porcelain" 1995; "Album with a Symphony" 1996; "Avoidance of Passion for Sharp and Stinging Objects" 1988 släpptes), återvänder kompositören så att säga till det en gång bortglömda förflutna och drar sig tillbaka från hans soloman-orkestercredo att inte spela in med någon. Så 1994 dyker en komposition upp, framförs och spelas in live tillsammans med en jazztrio i studion på Sovremennik Theatre - senare kommer Probable Jazz Symphony att släppas i London (Leo records London, Storbritannien 2001); "Chekalin gjorde det till sin estetiska, sociala och politiska credo att inte anpassa sig, att inte konvergera eller samarbeta med någon och uppnådde allt exklusivt i sin källarstudio i Moskva. (Philip Clark, Wire magazine, 2002, Storbritannien. The Golden Years of Soviet New Jazz, Tom 2 (Leo GY 405-408)
M. Chekalin återvänder också till akustisk klassisk musik och skriver två stora verk för orkester - i maj 1997 hade ett av dem uruppförande i Filharmonikernas stora sal i St. Petersburg. Sjostakovitj. Senare, 2001, kommer denna komposition, tillsammans med en annan, för kammarorkester, "The Last Seasons", att släppas på det tyska skivbolaget SS'nC under namnet "Last Seasons" (tillägnat slutet av 1900-talet) och "Svarta torget" (till minne av Malevich) . När han besökte Oslo 1996 spelade han in akustiska spår på Norska Teatern för CD-albumet Paradigm Shift, som efter att ha mixats till slut kommer att släppas 2007 i USA.
Under 2000-talet följer en hel rad nya kompositioner, både akustiska för ensembler och kammarorkester: ”Fyra kvartetter”; "Musik för oboe, viola, knappdragspel och piano"; "Konsert för viola och kammarorkester i 6 stämmor"; "Abduction of Europe för röst, kammarorkester och elektronik"; "Russian Daring" (komposition från 1975, anpassad för kammarorkester och synthesizers (CD "Kidnapping Europe" CCn'C records / DA-Music Germany) och elektroniska verk och CD-släpp i Amerika och Tyskland: "Poruganie Patsifika". Postsymfoni i 9 delar - CD- och DVD-version; "Untimely" Virtual Symphony; "Paradigm Tranaition", "Catharsis", "PostEurock Symphony" och två DVD-skivor: "Video History Light and Sound" och "ALIVE @ 50" - liveframträdande, inspelat av kompositören på sin femtioårsdag, inklusive den 66 minuter långa "Post Reguiem" (USA Eurock Records/Mir Records.
Också bland verken "Vad är Po ..." Monoopera för en dramatisk skådespelerska på texterna av Kharms och Vvedensky. (Se Strastnoy Boulevard tidskrift nr 10) "... är särskilt värderad i väst både för den tysk-ryska symfoniska räckvidden och för förmågan att återge klangfärgerna hos alla musikinstrument så att även den mest fantastiska elektronik verkar vara deras organisk fortsättning.” «Russian NEWSWEEK» 26 maj-1 juni 2008 № 22 Dmitry Ukhov. Bland de senaste verken finns CD:n "Catharsis" släppt i USA, tre nya kompositioner 3 CD-skivor släppta i Tyskland på Deutshe Astrophon Music / CCn "C records - "Blowing Off Inferno", "Return Of Inferno" och "Living with the inferno" "... osv.
Många år senare släpps verken av till och med de tidigaste albumen på nytt av vissa moderna bolag idag, många välrenommerade utländska publikationer publicerar med jämna mellanrum artiklar om att Mikhail Chekalin har varit en av de mest radikala innovatörerna av elektronisk musik i världen sedan tiden av Sovjetunionen.
I november 2019 blev Mikhail Chekalin pristagare av det internationella Pure Sound-priset i Symphonic Music-nomineringen för bästa inspelning av sitt eget verk The Seasons and the Black Square, utgiven av CC'n'C Records.
"... jag tycker att Chekalin är fantastiskt... det här är en otrolig, sedan länge förlorad pärla som inte får missas!" (Fred Trafton "New Gibraltar Encyclopedia of Progressive Rock" CE-CM Chekalin, Mikhail 7/12/02)
"rivs av kall akademismens lack från 1900-talets postmoderna klassiska musik, genom att slå samman elektronik med en friare kompositionsmatris; Chekalin är verkligen uppfinningens moder... men — flytande jämförelser bortsett från — Chekalin förblir en verkligt originell artist.” Signal to Noise (USA) nr 50 juni-juli 2008 Darrin Bergstein
Inkluderar alla officiella ryska och utländska utgåvor på LP (vinyl), CD och DVD.
LP:
CD:
Under 2012 släppte det amerikanska skivbolaget Mir Records/Eurock 39 CD-skivor. Den antologiska utgåvan presenterar kompositioner inspelade under 1970-2000-talen. Historisk upplaga på sex skivor (vol.1-vol.6) med inspelningar från 70-talet och tidigt 80-tal; även kompositioner från 80- och 90-talen och några nyutgivningar av tidigare utgivna skivor på vinyl; och nya verk inspelade på 2000-talet. Tidigare outgivna inspelningar samt nya album presenteras i följande lista:
DVD:
Samlingar:
| Minimalism i musik | ||
|---|---|---|
| Grundare av minimalism i musik | ||
| De mest anmärkningsvärda representanterna | ||
| Representanter för andlig minimalism | ||
| Postminimalister | ||
| Minimalism i Ryssland | ||
| Minimalister inom elektronisk musik | ||
| Metod | ||
| Nyckelstycken av musik | ||
| Relaterade termer |
| |
| Vägbeskrivningar i minimalism Postminimalism totalism Drönare små bokstäver Minimalt hus tekniskt fel Minimal techno | ||