| Leonid Terentievich Chupyatov | |
|---|---|
| Självporträtt (1925) | |
| Födelsedatum | 1890 |
| Födelseort | ryska imperiet |
| Dödsdatum | 1941 |
| En plats för döden | Leningrad |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Leonid Terentyevich Chupyatov ( 1890 , St. Petersburg , ryska imperiet - december 1941 , Leningrad , USSR ) - sovjetisk konstnär, figur av det ryska avantgardet.
Född 1890 i S:t Petersburg.
Åren 1909-1910. studerade vid Sällskapet för Konstens Uppmuntrans Ritskola. 1909-1918 besökte han Y. Zionglinskys, M. Bernsteins, E. Zvantsevas privata ateljéer.
1918 1919 studier vid Petrograd State Free Art and Training Workshops under Kuzma Petrov-Vodkin . Att studera med K. Petrov-Vodkin, bekantskap med hans metod hjälpte konstnären att bestämma sin väg i konsten. Chupyatov träffade Petrov-Vodkin 1916 när mästaren arbetade på nya idéer om förhållandet mellan färg, ljus, form och rymd för att uppnå ett annat konstnärligt uttryck, när teorin om "sfäriskt perspektiv" föddes. Petrov-Vodkin noterade Chupyatovs intresse för konstens teoretiska problem. Under hans studier formades Chupyatovs individuella stil, hans egen vision av konst.
Deltagit i utställningar sedan 1916. Medlem av föreningar och utställare av utställningarna "Konstens värld" (1916-18), "Eldblomma" (1924), "Konstnärernas gemenskap" (1925-29), "Föreningen av samtida konstnärer" av Ukraina" (1928).
1919-33 undervisade han vid olika utbildningsinstitutioner i Novgorod, Kiev och Leningrad. 1921-25 arbetade han på forskningsavdelningen på VKHUTEMAS .
1926 presenterade han för kommissionen trettio målningar och en essä "The Way of Genuine Realism in Painting", vilket bekräftade deras särart. De frågor som konstnären ställde var centrala i många målares arbete - om bildens plan, om rörelselagarna i naturen och i bilden, om ögats egenskaper och dess kultur, om sätten att observera föremål, om tomten. Petrov-Vodkin identifierade betydelsen av konstnärens forskning: "Vad som är värdefullt för mig är utvidgningen av synvinkeln, vilket är en erövring och ger en ny synvinkel. Chupyatovs saker är ett stort bidrag till vår konst...”. Genom att identifiera sig med betraktaren, som kan röra sig fritt i det verkliga livet och titta på föremål från olika vinklar, materialiserar konstnären dynamiken i visuell perception på duken och "släpper" betraktaren i bilden. (Fungerar "Komposition med röd figur", "Trappa", "Självporträtt", "Spårvagnspark"). "Mållandet kommer först då att få ett korrekt och hälsosamt liv", skrev han i sin avhandling, "när dess utveckling först och främst kommer att baseras på rörelselagen, sedan lagen om relativt utseende ... Målning, helt självständigt och naturligtvis på sin utvecklingsväg, har nått utformningen och genomförandet av denna lag. Optiskt-formella uppgifter finns i alla stilleben och genremålningar av konstnären och flyter alltid in i tematiska, förstärker bildspråket och stödjer handlingen. Hans specifika perspektiv når ibland den extrema balansen, vilket skapar den maximala spänningen av relationer och föremål i kompositionen. Konstnären utforskade också möjligheterna förknippade med texturen på den bildliga ytan och metoderna för att applicera färg. Så med uppfinningen av airbrush använde han den istället för en borste i ett antal verk. [ett]
"Chupyatovs väg är vägen för en ensamvarg, och hans individuella val är särskilt värdefullt mot bakgrund av förvärringen av det kollektiva medvetandet. I samband med en allmän förändring mot socialrealism, såväl som propaganda för ateism, är det inte bara fortsättning på hans formella sökningar på 1930-talet som gläder (verken "Son", "Månen över byn" - båda 1936), men också ett engagemang för religiösa teman, hon representeras på utställningen av en lysande serie verk av de 20 -30-talet och det sista, mest tragiska året i hennes liv - 1941. Efter och avsteg från ikonografin, modernistiskt tolkade kanoniska bilder, skapade han Guds Moders genomträngande och spännande ansikten, änglar, helgon och Frälsaren, med Tro och gåva av en stor konstnär, uppriktigt känna och uppleva eran. Likhachev, som uppskattade konstnären, oroade sig över denna bild, skrev att den inte skulle gå förlorad. [2]
1933-41 var han teaterdesigner och konsult vid Bolsjojs dramateater i Leningrad.
Han dog i december 1941 i det belägrade Leningrad .
Symbolen för blockaden, enligt D. S. Likhachev, var målningen av L. T. Chupyatov "The Protection of the Virgin över den belägrade staden" (1941) [3] .