| Svart panter | |
|---|---|
| Die schwarze Pantherin | |
| Genre | drama, adaption |
| Producent | Johannes Guter |
| Producent | Erich Pommer |
| Manusförfattare _ |
Hans Janowitz baserad på pjäsen av Vladimir Vinnichenko |
| Operatör | Otto Kanturek |
| Kompositör | stumfilm |
| Film företag | Russo Film ( Decla-Bioscop ) |
| Distributör | Babelsberg [d] |
| Varaktighet | 70 min. |
| Land | Tyskland |
| År | 1921 |
| IMDb | ID 0471907 |
Den svarta pantern (tyska: Die schwarze Pantherin ) är en tysk stumfilm från 1921 i regi av Johannes Guter baserad på pjäsen Den svarta pantern och isbjörnen av Vladimir Vinnichenko . Viktor Aden fungerade som konsult på ukrainska motiv .
Den unge målaren Korney återvänder till sin lilla ukrainska bondeby efter att ha studerat måleri i staden. Inte bara hans hemorter väntar på honom, utan också dottern till förvaltaren av godset, Rita, som är kär i honom.
En dag kommer en agent till byn på jakt efter bondmålning. Han uppmärksammar Korneys begåvning. Korney vägrar först att sälja målningarna, men under övertalning av Rita, som drömmer om att fly från den lantliga vildmarken, ger hon sig, och de åker till staden.
Den välkände kritikern Mulin, efter att ha sett målningarna av Korney, är förtjust i sin bondemålning och kallar honom "primitivismens mästare". Ära och frestelser faller på Korney: Vera, en ung elegant socialist, skriver en smickrande artikel om en ung artist och introducerar Korney i det lokala bohemsamhället.
Under tiden blir Rita gravid och paret gifter sig. Vera å sin sida kommenterar detta med nedlåtande och nedsättande sarkasm: konstnären som gifte sig dog för konsten. Efter en sådan karaktärisering är Korneys målningar inte efterfrågade. Vid denna tidpunkt blir barnet allvarligt sjukt, pengarna som fåtts tidigare spenderas på dyr behandling.
Och sedan övertygar kritikern Mulin, som länge har sett Rita, henne att lämna den fattiga konstnären åt honom. Rita, i hopp om att detta ska väcka Korneys svartsjuka och talang, håller med. Rötter förblir konstigt inaktiva under en tid, men går snart handlöst in i kreativiteten och söker igen erkännande. Han vinner tillbaka Rita ... och samtidigt oförmögen att förlåta hennes svek.
Ett barns plötsliga död för dem samman i sorg, Rita och Korney inser att livet i staden inte har gett dem lycka, och bestämmer sig för att återvända till byn.
Kritiker var entusiastiska över filmen, "Das Kino-Journal" skrev: "det här fragmentet från en konstnärs väsen och en kvinnas sensationsvärld, presenterad för oss, vackert avbildad, i magnifika bilder, är fylld av all framgång faktorer" [1] , i tidningen "Der Filmbote" noterade: "detta är en storskalig kulturell bild av det moderna livet, fängslande med färgglada bilder och originaliteten i handlingen. En utsökt regissör, som gör ett utmärkt jobb med en mycket noggrant utvald ensemble av välkända skådespelare, lyckades uppnå den största effekten från varje scen.” [2] .
Alla höll dock inte med om den förtjusande kritiken, så konstnären I. Ya. Bilibin , som såg filmen , skrev i ett privat brev daterat den 21 maj 1922: [3]
Hela spelet är baserat på onaturligt och spänt till sista graden av hysteri. Konstnären (jag skulle hänga den här skådespelaren på det första trädet!) tittar ständigt med galna ögon, smyger nu som en tiger, förvandlas sedan på något sätt vilt till sten. Fungerar med den gjorda "revan". Det finns också en fruktansvärd skönhet , en futuristisk estetik som driver konstnären från vägen för hans familjeliv, och slutligen, konstnärens fru, just denna skådespelerska Polevitskaya, höjden av hysteri och outhärdlig melodrama.