Shlozer, Tatyana Fedorovna

Tatiana Shlozer
Fotoporträtt från 1902
Namn vid födseln	Tatyana Fedorovna Shlozer
Födelsedatum	1883( 1883 )
Födelseort	Vitebsk , Northwestern Territory , Ryska imperiet
Dödsdatum	10 mars 1922( 1922-03-10 )
En plats för döden	Moskva , ryska SFSR
Medborgarskap	Ryska imperiet (1883-1917)Ryska republiken(1917) RSFSR (1917-1922)
Ockupation	pianist
Far	Fedor Yulievich Shlozer
Mor	Maria Alexandrovna Boti
Make	Alexander Skrjabin ( äkta äktenskap )
Barn	Ariadne , Julian , Marina
Mediafiler på Wikimedia Commons

Tatyana Fedorovna Shlozer ( 1883 , Vitebsk , nordvästra territoriet , ryska imperiet  - 10 mars 1922 , Moskva , RSFSR ) - den faktiska andra frun till den ryske kompositören Alexander Skrjabin , mor till hans tre barn: Ariadna (1905), Julian (1908) och Marina (1911). Yngre syster till konstkritikern och musikkritikern Boris de Schlözer .

Mötet med Tatyana Schlozer förändrade dramatiskt Skrjabins liv och ledde honom till ett avbrott med sin juridiska fru, Vera Ivanovna . Skrjabins avgång från familjen utan upplösning av äktenskapet med Tatyana Schlozer uppfattades extremt tvetydigt av hans släktingar, vänner, bekanta såväl som i konstnärliga och nästan musikaliska kretsar. Följaktligen delades bedömningarna av Tatyana Feodorovnas personlighet och hennes roll i kompositörens liv i två olika grupper.

Perioden av att leva tillsammans med Tatyana Shlozer präglades för Skrjabin av aktiva konsert- och turnéaktiviteter, såväl som av ett starkt kreativt uppsving. Det var vid denna tid som kompositören skapade sin egen unika stil, som påfallande särskiljde honom bland hela musikhistorien, under åren skrev han de viktigaste innovativa verken, inklusive "The Poem of Ecstasy " och " Prometheus ", tänkte och började att förkroppsliga den storslagna kvasiliturgiska syntetiska handlingen " Mystery ". Samtidigt, för Skrjabin, var detta år av utmattande arbete, och för hans nya familj, år av svårigheter och svårigheter, initialt förknippade med kompositörens tvetydiga civilstånd, och efter att ha återvänt till Ryssland, med krigsutbrottet .

Efter Skrjabins plötsliga död 1915 blev Tatyana Fedorovna väktare av sitt arv, grundaren och den första chefen för kompositörens husmuseum i Moskva på Arbat . Tatyana Shlozer-Skryabina dog kort före öppnandet av museet för besökare, tre år efter hennes son Julians tragiska död . Under de sista åren av sitt liv var hon vän med poetinnan Marina Tsvetaeva .

Biografi

Tatyanas far, Fjodor Yulievich Shlozer (1842-1906), var en advokat, född i Tyskland . Han flyttade till Ryssland från sin hemstad Bad Nauheim , efter sin äldre bror, pianisten och läraren Pavel Yulievich Schlozer (1840-1898). Pavel Yulievich gjorde en framgångsrik lärarkarriär och fick en professur i piano vid Moskvas konservatorium 1891 . I listan över hans elever kan man hitta många namn som sedan gick in i "Scriabin-cirkeln", och i många avseenden bildade denna cirkel. Så de studerade med Pavel Schlozer: Vera Isakovich - Alexander Skrjabins  framtida fru , Leonid Sabaneev  - kompositörens framtida vän och biograf, Elena Gnesina  - grundaren av musikskolan , som deltog av de äldre barnen i Skrjabin och Tatyana Shlozer. Till skillnad från sin bror begränsade Fedor Yulievich sig till liv och arbete i provinsen, i Vitebsk [1] .

Tatyanas mor, Maria Alexandrovna Boti (1847-1937), fransyska , hennes familj bodde i Bryssel . Från en tidig ålder visade hon en ljus musikalisk talang, gick in i St. Petersburgs konservatorium i klassen för den berömda pianisten och läraren Theodor Leshetitsky . Rimliga antaganden görs om att hon där kan ha träffat Alexander Skrjabins mor, som dog tidigt av konsumtion, Lyubov Petrovna Shchetinina (1850-1873), som studerade med Leshetitsky samtidigt. Efter att ha gift sig med Fyodor Schlozer, lämnade Maria Alexandrovna inte pianolektioner och kunde visa briljanta prestationsförmåga tills hon var mycket gammal [1] .

Separat finns det också en version av Schlozer-familjens judiska ursprung. Så, enligt musikforskaren Yakov Soroker , berättade den berömde forskaren om Skrjabins liv och verk , V.P. Dernova , till honom i ett privat brev: "Schlözers var helt eller delvis judar." Och i en annan: "De är judar, jag vet bara inte om de är i den första generationen. M[kan ] vara de som kallas " kors ". Soroker ansluter sig till denna åsikt och tror att schlözers förfäder var judar i Alsace [2] . Leonid Sabaneev ansåg också alltid att Schlozers var judar, med hans ord, "i sin själs enkelhet" [3] .

Schlozer-huset i Vitebsk var ett av stadens kulturcentra, intressanta kreativa personligheter samlades ständigt där, litteratur- och konstnyheter diskuterades och musik spelades. I samma stad föddes Schlozers barn - den äldsta, Boris (1881) och den yngsta, Tatyana (1883). Boris tog examen från filosofiska fakulteten vid universitetet i Bryssel och studerade musikteori i Paris . I framtiden visade han sig som en begåvad pianist, kompositör, såväl som poet och översättare av ryska klassiker till franska , men han gjorde sig ett namn, först av allt, som konsthistoriker och musikkritiker [1] .

Vi ses med Scriabin

Tatyana Shlotser, liksom sin bror, fick en bra grundutbildning. Hon tog examen från en internatskola i Vitebsk, lärde sig spela piano under ledning av sin mor och farbror, Pavel Yulievich, vars familj ofta besökte Moskva [4] .

Tatyana träffade Skrjabins verk vid fjorton års ålder, långt innan ett personligt möte, främst från de av hans kompositioner som publicerades av Belyaevs musikförlag . Mycket snart blev Tatyana så medtagen av Skrjabin att hon inte ville spela mer musik. En gång bodde hon hos sina föräldrar i Pyatigorsk och där vid en konsert hörde hon den tredje sonaten framförd av pianisten Vsevolod Buyukli , älskad av Skrjabin själv . Efter det bestämde sig Tatyana bestämt för att åka till Moskva och lära känna Skrjabin personligen [1] . För detta hade hon en mycket verklig möjlighet, eftersom Skrjabin vid ett tillfälle tog examen från Moskvakonservatoriet , där Tatyanas farbror undervisade, och Vera Isakovich, redan innan hennes äktenskap med Skrjabin, som student vid konservatoriet, bodde till och med i huset till Professor Schlözer med helpension . Dessutom var Schlozers själva engagerade i att arrangera äktenskapet mellan Skrjabin och Vera, och Ida Yulievna, Tatyanas gamla ogifta och barnlösa moster, som bodde i många år med sin bror, och sedan i familjen till Skrjabin själv, spelade en speciell roll i detta [5] .

Leonid Sabaneev , vän och biograf av Alexander Skrjabin, erinrade sig senare:

I Schlozers hus, som bodde i Gnezdnikovskys återvändsgränd , träffade jag först en ung dam, Vera Ivanovna Isakovich, som var avsedd att snart bli Skrjabins hustru; under samma år fick jag på något sätt en skymt i hans hus av en liten skarpögd flicka som var ingen mindre än Tatyana Fedorovna Schlozer, brorsdotter till min maestro, Pavel Yulievich, samma som var avsedd att senare spela en så framstående roll i den ryska genimusikens öde [6] .

- från Leonid Sabaneevs memoarer

Sommaren 1898 dog Pavel Yulievich i Nauheim , och tråden som kunde koppla Tatyana med hennes idol bröts. Hon fick dock snart en ny chans.

Omkring 1900 träffade Alexander Skrjabin, som alltid var intresserad av filosofi och såg nyckeln till att förstå och omvandla världen inom syntetisk konst, en krets av filosofer och, med en subjektiv-idealistisk ståndpunkt, blev han medlem av Moskvas psykologiska sällskap . Närmare än med andra blev han vän med den idealistiske filosofen Sergej Trubetskoy [7] . 1901, efter att ha tagit examen från universitetet, återvände Boris Shlozer till Ryssland från Belgien som permanent korrespondent för en av tidskrifterna i Bryssel , som också gick med i denna krets.

För första gången träffade Boris Schlozer, enligt sina egna minnen, Skrjabin redan 1896, när han besökte sin farbror Pavel Yulievich i Moskva. Sedan framförde Skrjabin flera av sina preludier. Och även om de vid den tiden inte bytte ens ett par fraser, gjorde Skrjabins spelstil och hela hans utseende ett outplånligt intryck på femtonårige Boris [8] .

Möte med Skrjabin

I november 1902 bodde Boris Schlozer och hans syster på Prince Hotel - Tatyana kom speciellt till Moskva för att träffa Skrjabin - och Boris bjöd in kompositören till dem. Tatyana meddelade omedelbart sin önskan att ta privatlektioner från Skrjabin, och sedan satte sig Skrjabin vid pianot och spelade sina kompositioner för nya bekanta fram till klockan 23.00. Eftersom det inte var tillåtet att spela musik senare på hotellet tog Skrjabin Schlozers till sitt hem och spelade där till två på natten [9] . Kompositören blev chockad över Tatyanas inställning till honom och hans musik: hon kände till och förstod hans kompositioner in i minsta detalj, och hon bokstavligen idoliserade Skrjabin själv [1] .

Inspirerad av denna bekantskap skrev Skrjabin sommaren följande år 1903 ett entusiastisk brev till Fjodor Yulievich Schlozer:

Kära Fedor Yulievich!
…Låt mig <…> uttrycka glädjen som min bekantskap med dina barn gav mig. Jag hittade i dem goda vänner, intressanta samtalspartner och subtila konstkännare, som gav konstnären många trevliga stunder. Jag hoppas att deras korta vistelse i Moskva bara var början på vårt förhållande, och jag önskar uppriktigt att se dem igen och så snart som möjligt [10] .

Romantik med Skrjabin

Familjelivet med Vera Ivanovna och barn hade vid det här laget lyckats ganska avsky Skrjabin. Han ångrade det förhastade äktenskapet och fann inte i sin fru en förståelse för hans verkliga messianska öde, äkta sympati, sublima empati - allt som han brådskande behövde och som han såg i Tatiana från de allra första minuterna av sin bekantskap. De unga Schlozers började besöka kompositörens hus ofta, och Tatyana tog lektioner av honom. Bland Skrjabins familj och vänner utvecklades nästan omedelbart en försiktig och fientlig attityd mot henne. Så, hans dotter Maria Alexandrovna, som minns sina första intryck av den nya gästen, ritar en dyster, nästan olycksbådande bild, som kallar henne liten, kortbent och ond [11] . Tatyana Fedorovna skrattade aldrig, och andra samtida noterade också en viss "ondska" i hennes utseende. Sabaneev, som först såg henne några år senare, beskrev sitt intryck så här:

Blek liten brunett med smala, arga läppar och sällsynta blickar i ansiktet på samtalspartnern. Hon bär sig själv med överdriven stränghet. "Som en prinsessa av blod", tänkte jag.<...> Hennes figur verkade genast för mig på något sätt tragisk, dödlig, intrycket förstärktes av hennes mörka färg och orörlighet [12] .

- från Leonid Sabaneevs memoarer

Margarita Kirillovna Morozova, en student och filantrop från Skrjabin, lämnade sitt minne av Skrjabins flickvän: "Jag fann Tatyana Fedorovna mycket intressant. Hon var en mörk brunett, ganska mörk, med mycket vackra, stora, tröga ögon. Hon var bortskämd av en mycket liten statur med stort huvud och stora ansiktsdrag. Hon verkade för mig smart, väldigt reserverad och ganska kall . Detta första, så att säga, "objektiva" intryck av Tatyana kompletteras av känslorna från efterföljande händelser:

Det är fantastiskt hur hon alltid var dyster, jag märkte aldrig att hon skrattade. Hon talade lite och mycket tyst och otydligt. Under våra samtal i trädgården lade hon ibland in ett ord, och vanligtvis var det något pompöst smickrande mot Alexander Nikolayevich, som till exempel: "När Alexander Nikolayevich blir mästare över världen, då kommer han inte att behöva det, men för nu . ..” [13]

- från memoarerna från M. K. Morozova

Till och med Skrjabin själv var till en början något försiktig och generad - både av Tatyanas utseende och av hennes outtröttliga patetiska entusiasm i hans anförande. Och detta trots att Skrjabin själv var mycket patosbenägen i förhållande till sig själv och sin konst. Det sades att Tatyana kunde knäböja i timmar framför Skrjabin, med håret nere, lyssna på honom spela och bara upprepa ett ord: "Gud, Gud ...". Efter Schlozers första besök i deras hem tittade Skrjabin, alltid extremt misstänksam mot någon infektion, på koppen som Tatyana drack ur och sa till sin fru: "Vushenka, tvätta den här koppen väl. Hon har ett konsumerande utseende” [11] .

Men Skrjabin vände sig snabbt vid den entusiasm som schlozarna skänkte, och blev snart intresserad av Tatyana [4] [14] . Attityden hos några av hans släktingar och vänner mjuknade också mot henne. Memoirists minns att Tatyana Fedorovna betade starkt, hennes röst - guttural och ganska låg - Sabaneev kallad "obehaglig, något knarrig" [15] . Tatyana kunde knappast kallas vacker, men hon hade definitivt en speciell charm av en mycket originell, intressant och attraktiv kvinna. Nervös och upphöjd var hon inte vid god hälsa; En gång, efter att ha klättrat upp för trappan till fjärde våningen i Skrjabins lägenhet, där hennes första möte med Margarita Kirillovna Morozova väntade henne, var Tatyana generad, efter att ha tappat sinnena av trötthet och spänning [16] .

Men huvudsaken var förstås hennes entusiastiska inställning till Skrjabin, tankarnas och känslornas konsonans i en metafysisk relation till världen. Olga Monighetti, en vän till kompositörens ungdom, lämnade följande minnen av Tatyana Shlozer:

Blicken, inspirerad av Alexander Nikolajevitj, när han spelade, samtalet som aldrig berörde något jordiskt, prosaiskt, utan svävade i djupt abstrakta, mystiska höjder - allt detta skapade runt hennes personlighet den gloria av mystiskt djup, dolda talanger och några subtila, övermänskliga upplevelser, otillgängliga för enbart dödliga - allt detta hade en oemotståndlig effekt på Alexander Nikolajevitjs påverkbara, poetiska natur, som längtade efter att fly från livets vardagsprosa [17] .

- från Olga Monighettis memoarer

Vera Ivanovna behövde bara erkänna att Tatyana Fedorovna och Alexander Nikolayevich är ett förvånansvärt passande par och tar för givet att deras förhållande har vuxit ur förhållandet mellan en lärare och en student, i hopp om att hennes mans passion kommer att visa sig vara lika kortlivade som de tidigare [14] .

Året 1903 visade sig vara överraskande händelserikt för Skrjabin när det gäller kreativitet. I februari gavs den andra symfonin ut på Belyaevs förlag , och på sommaren, när han var med sin familj på dacha i Obolensky, komponerade Skrjabin flitigt den tredje  - gudomliga - och längs vägen mer än 30 verk för pianoforte att arbeta bort. skuld ackumulerat till Belyaevs förlag. Från Obolensky skriver han regelbundet till Schlozers. Först var breven adresserade till Boris, men från ett visst ögonblick, som om han hade bestämt sig för att korsa en viss linje, börjar Skrjabin vända sig direkt till Tatyana. Hans brev är temperamentsfulla och fulla av rent "Scriabin", självständig oro:

Stämningen ska vara lugn, lugn . Det enda du behöver tänka på och som du behöver ge hela tiden och alla bekymmer är hälsan. Allt annat blir det. Med hela mitt väsen vill jag att det ska vara - och det kommer att bli. [arton]

Tillbaka i Moskva gör Skrjabin stora planer för sitt framtida liv och arbete i Schweiz . I förväg tog han stöd av sin förläggare och nära vän, Mitrofan Petrovich Belyaev : och han lovade Skrjabin att säkerställa ett bekvämt boende för hela sin familj i Genève . Dessutom kunde kompositören alltid räkna med stödet från sin välgörare Margarita Kirillovna Morozova .

Medan han fortfarande var i Moskva, erkände Skrjabin oavsiktligt för sin lärare, Vasily Ilyich Safonov , om hans avsikt att skilja sig från Vera Ivanovna, som han vid den tiden redan hade haft fyra barn med, och att gifta sig med Tatyana Shlozer. Vasily Ilyich, som alltid behandlade Vera väl, godkände kategoriskt inte ett sådant beslut och började med sin vanliga hårdhet ivrigt avråda kompositören från ett extremt förkastligt och omoraliskt steg. En sådan reaktion från Safonov chockade bokstavligen Skrjabin: han förväntade sig inte en sådan medkänsla och missförstånd av rollen som Tatyana spelar i sitt liv från sin äldre vän, och sedan dess började han betrakta sin tidigare lärare som en personlig fiende [19] . Denna princip om att registrera människor som vänner eller fiender, beroende på inställningen till närvaron av Tatyana Feodorovna i hans liv, blev senare avgörande för Skrjabin:

... Äntligen, helt oväntat, träffade jag hans nya fru, Tatyana Fedorovna. Det visade sig på något sätt väldigt enkelt och av en slump. Vi sa bara hej och tittade på varandra med "vänliga" ögon. Tydligen, för att Skrjabin skulle komma in i planetvärldens cirkel var detta huvudvillkoret - att titta på Tatyana Fedorovna vänligt [20] .

- från Leonid Sabaneevs memoarer

På vintern föll ett nytt slag mot Skrjabin - Belyaev dör i S:t Petersburg, och ledningen av förlaget övergår till exekutorrådet, som enligt den avlidnes vilja inkluderade de ärevördiga S:t Petersburg-kompositörerna Rimsky-Korsakov , Lyadov , Glazunov , liksom bror till den sena Mitrofan Petrovich. Nästan omedelbart erbjöd rådet Skrjabin nya villkor för samarbete, sänkte hans arvoden med hälften, vilket faktiskt utjämnade honom med andra publicerade författare [21] . Denna obehagliga nyhet fångade Skrjabin bokstavligen "på resväskorna" och skrämde honom allvarligt, men det var för sent att ändra planerna. Som svar bad Skrjabin rådet och personligen hans vän Lyadov att hjälpa till att upprätthålla de tidigare förhållandena. Under denna svåra period av sitt liv var det särskilt viktigt för Skrjabin att inte bara behålla de tidigare avgifterna för att skriva, utan också möjligheten att få dem i förväg, även om detta formellt stred mot stadgan för förlaget Belyaev [22] .

I februari 1904 lämnade Skrjabin för permanent uppehållstillstånd i Genève. Anledningen till denna avgång, så lång och noggrant förberedd, nämner biograferna först och främst Skrjabins ambition, som satte som sitt mål "erövringen av Europa" och världen. Men upplösningen av familjen förde också Skrjabins avgång från Ryssland närmare, vilket gjorde det till en form av flykt:

Till en början besökte Skrjabinerna oss lätt och alltid tillsammans, ibland med barn. När konflikten utvecklades började de komma, och oftare, separat. När gapet uppstod åkte Skrjabin, som om han räddade alla, som i exil, som på flykt till ensamheten - och under lång tid - utomlands. Vera Ivanovna stannade med barnen i Moskva och besökte oss fortfarande.

- från Alexander Pasternaks memoarer [komm. ett]

Medan han var i Genève, korresponderade Skrjabin med både sin fru och Tatyana Fedorovna. En månad efter makens avgång sällar Vera Ivanovna honom med sina barn, och de bosätter sig i semesterbyn Vezna , vid Genèvesjöns strand , eftersom det är för dyrt att bo i huvudstaden med en familj på sex och Skrjabin inte kan råd med detta [24] . Han tvingas observera "konspiration" och ständigt resa med ångbåt eller spårvagn [24] , eller till och med gå till staden, till postkontoret, där Tatyana Fedorovna skriver till honom på begäran [25] .

Skrjabin är väldigt nervös och beter sig generellt konstigt, för att inte säga taktlöst. Tydligen insåg han inte att rykten om hans "hemliga förbindelse" med Tatyana Fedorovna länge hade gått från mun till mun, och försökte hålla detta faktum hemligt och rapporterade om "en mycket viktig händelse i mitt liv" under stor sekretess. Så i mars ber han Margarita Kirillovna Morozova, som blev ett nytt stöd för honom efter Belyaevs död [26] , att undersöka sin nybakade "fiende" - Safonov , som han så hänsynslöst litade på och pratade om sina planer. Enligt Skrjabins plan, medan hon pratade med Safonov, var Margarita Kirillovna tvungen att låtsas att hon inte visste något om Alexander Nikolaevichs avsikter, samtidigt som hon provocerade honom att ge ut "hemligheten". Huruvida denna märkliga undersökning ägde rum är inte känt med säkerhet [27] , men detta är osannolikt, eftersom Margarita Kirillovna i familjekonflikten i Skrjabin, efter de andra, tog parti för Vera Ivanovna, om än mer känsligt.

Skrjabin hade redan bestämt allt själv och skulle inte bo i Europa med sin tidigare familj. Han känner sig skyldig inför Vera Ivanovna och förbereder henne för ett självständigt liv som konsertpianist som framför sina kompositioner [28] [29] . De går igenom och upprepar materialet gång på gång, och som ett resultat har detta burit frukt: många samtida föredrog senare Vera Ivanovna som den bästa artisten av Skrjabins pianokompositioner.

För att äntligen reda ut - eller bryta - den snäva knuten av relationer, tänkte Skrjabin på en smart kombination: han ringer Tatyana Fedorovna från Moskva och efter henne bjuder Morozova med en stor familj till Schweiz i ett helt år och lovar att hitta lämplig bostad på Genèvesjöns stränder. Tatyana anlände i april, ensam, utan sin bror. Skrjabin träffade henne i hemlighet på stationen och bosatte henne också i hemlighet två kilometer från Vezna, i semesterbyn Belle-Rive [24] .

Tatyana Skryabins utseende försöker gömma sig för sin fru "tills Margarita Kirillovnas ankomst", uppenbarligen i hopp om förmedlande hjälp från sin beskyddarinna i ett avgörande samtal med Vera Ivanovna [30] . Men när Morozova dök upp [komm. 2] [31] Vera visste redan allt - "välönskare" meddelade henne genom brev från Moskva [24]  - och hon klagade direkt till samma Margarita Kirillovna att hon "inte var särskilt nöjd med ankomsten av Tanya Schlozer" [28 ] . Skrjabins plan misslyckades, men "å andra sidan" fick Tatyana Fedorovna möjligheten att öppet besöka Skrjabinerna som elev till Alexander Nikolajevitj [32] .

Och Tatyana utnyttjade denna möjlighet till fullo. Nästan hela dagen var hon på Scriabins dacha och försökte på alla möjliga sätt misskreditera Vera Ivanovna i sin mans ögon:

Hennes närvaro gjorde Vera fruktansvärt nervös, hon kunde knappt hålla tillbaka sig och sprang ofta uppför trappan med tårar i ögonen. Jag slogs särskilt av hur Tatyana Fedorovna betonade varje ord som Vera sa och utbrast: "Är det inte så dumt, Alexander Nikolaevich. Hör du?!”... Hon bokstavligen förlöjligade allt Vera sa. Denna omvandling var...konstant och systematisk. Det var outhärdligt svårt för mig att se alla darrande, bleka Vera, som knappt satt vid bordet [33] .

- från memoarerna från M. K. Morozova

Morozova uttryckte återigen sina tvivel och rädslor för Skrjabin och övertalade honom att inte hålla med Vera och återigen tänka igenom allt ordentligt. Svaret var kallt: Margarita Kirillovna hade naturligtvis fel i sina observationer, utan att förstå Tatyana Feodorovna, för att uppskatta hennes otvivelaktiga förtjänster. Skrjabin vidarebefordrade detta samtal till Tatyana, från vilken han inte hade några hemligheter, och i framtiden korsade förhållandet mellan de två kvinnorna aldrig gränserna för vanlig artighet [33] .

Snart kom Vera Ivanovnas far [34] till Skrjabins hus och i oktober tog hon honom på en resa till Italien och lämnade barnen i sin mans och guvernant och Alexander Nikolajevitj själv - nästan till Tatyana Feodorovnas fullständiga förfogande . Under denna tid lyckas Skrjabin fullborda partituret till "Den gudomliga dikten " (Symfoni nr 3), i brev informerar han noggrant sin fru om sina framsteg. I november, när Vera Ivanovna återvänder, lämnar Skrjabin själv Vezn på en turné till Paris. Där ska han bekanta allmänheten med sin färska tredje symfoni. Invärtes hade Skrjabin för länge sedan befriat sig från familjebanden. I väntan på ett nytt liv försöker han förmedla samma stämning till Vera Ivanovna, och hoppas innerligt att detta kan mildra klyftan eller göra det smärtfritt även för henne [35] :

Det är dags för dig att bli en man och ta dig samman. Se, det finns så många problem och till och med olyckor runt alla, och ändå finner de inte bara styrkan att uthärda, utan också glädjas! <...> Kom ihåg, kära, arbetet kommer att ge dig allt, allt du vill ha - både glädje och briljans. <...> Jag kommer att göra allt för att hjälpa dig komma på vägen, jag kommer till och med att skriva ett speciellt brev till Safonov om dina framgångar. [36]

Tatyana Fedorovna tvingas vid denna tidpunkt bo hos släktingar i Bryssel , ständigt förebråade och förebråade av dem för att ha ett förhållande med en gift man. För att göra hennes liv lite enklare går Scriabin till ett annat besvärligt trick: han skriver brev med ändrad handstil. Men den eviga distraktionen förråder honom igen med huvudet: med fokus på "konspiration", glömmer Skrjabin att klistra stämplar på brev , hans meddelanden hamnar rakt i händerna på Tatyanas släktingar, som också måste betala extra för dem. I december besöker Skrjabin Tatiana i Bryssel, men återvänder mycket snart till Paris och lämnar Tatiana återigen i en fientlig miljö. Tatyana hittar bokstavligen ingen plats för sig själv och bombarderar Skrjabin med upphöjda bokstäver, där uppriktig erotik kombineras med patetiskt teatraliskt lidande, och som på många sätt liknar, och på vissa ställen upprepar, texterna av Skrjabin själv:

Verkligen igår morse låg vi sida vid sida, efter en natt av stormiga, underbara smekningar! Farväl, mitt liv, min älskade, min Gud!.. Jag kramar och kysser dig, min underbara.<...> Jag saknar din underbara själ, dina gudomliga sorgsna tårar. Vad är dessa dyrbara diamanter - de är inte här. Jag skulle alltid vilja ligga på ditt söta hjärta och dricka dem i nattens mörker. <...> Jag vill ha din kreativitet, jag vill ha din musik, din poesi, jag vill ha dina tankar! [37]

Tatyana Fedorovna återstår att göra de sista ansträngningarna för att skiljas från den fula rollen som älskarinna och få något mer tillbaka, och hon, alltid förkyld och sjuk, kommer till Skrjabin i Paris i mitten av december. En månad senare återvänder Skrjabin till Vezna för att göra ett sista försök att skilja vägen från Vera Ivanovna fredligt och utan skandal. Vera verkade ha resignerat för det oundvikliga och också ställt in sig på ett nytt liv. I januari lämnar Skrjabin, extremt missnöjd med den nuvarande situationen och med sig själv, äntligen sin familj och återvänder till Paris, varifrån Morozova skriver:

Jag är fruktansvärt plågad, det verkar för mig att jag har gjort något hemskt! Snälla, min kära, min gode, gör ingenting, tänk bara inte illa om mig! [38]

I Europa med Skrjabin

Kompositören hade de allvarligaste förhoppningarna på Paris-premiären av Den gudomliga dikten - det sista stora verket, som till största delen representerade den "före detta" Skrjabin. Tidigare gav han flera pianokonserter för att "värma upp" press och publik och samtidigt tjäna lite extra pengar. Verkligheten visade sig återigen vara mycket hårdare: av de tiotusen rubel som begärdes för att organisera konserter kunde Morozova låna ut - i två år - bara tre tusen. Med dessa medel var det möjligt att organisera endast en stor symfonikonsert under ledning av den berömda dirigenten Artur Nikisch . Dessutom tvingades Skrjabin göra eftergifter som känsligt skadade hans stolthet: på affischerna presenterades evenemanget för allmänheten som en "Nikish Concert", men inte av Skrjabin själv - den ungerske dirigenten i Paris var mycket mer känd än den ryska. "musikaliskt geni", men "programmets höjdpunkt", den fyrdelade "Gudomliga dikten", måste "ramas in" med de redan klassiska operastyckena av Weber och Wagner . Premiären av "Tredje symfonin" ägde rum den 29 maj på New Theatre , det blev en anmärkningsvärd händelse och hade en betydande framgång - nästa dag i tidningarna, flitigt omtryckta uttalandet från rådgivaren till den ryska ambassaden i Paris N.N.-, Kommersiellt var satsningen nästan ett fullständigt misslyckande. Dessutom präglades det av personliga problem. Vera Ivanovna [39] besökte premiären av The Divine Poem incognito . Hon dök upp offentligt efter konsertens slut, vilket satte Alexander Nikolaevich i en besvärlig position och irriterade Tatyana Fedorovna, som var bredvid honom. Fallet slutade nästan i en högst naturlig duell mellan Skrjabin och hans entreprenör Gabriel Astruk : enligt en version tillät den berömda parisiska dandyn , när Vera Ivanovna dök upp, sig själv en taktlös kvickhet i ämnet Skrjabins "bigami" [40] [komm. . 3] . Under de närmaste dagarna var kompositören tvungen att göra upp, vilket i sin tur lugnade båda damerna om utsikterna för duellen [41] .

Efter premiären kom Skrjabin, kanske för första gången, nära gränsen bortom vilken fattigdom och nöd börjar [42] . Paristurnén materialmässigt gav nästan ingenting. Morozovs månadspension på tvåhundra rubel, samt en betydande del av avgifterna för publikationer, tvingades Skrjabin ge till Vera Ivanovna fram till sommaren [43] . Det främsta hindret för att rätta till saker och ting var den nya symfonin som redan höll på att mogna i honom: " The Poem of Ecstasy " är det första stora verket av den "förnyade" Skrjabin, som smakade samma "extas", vars nödvändiga jordiska projektion för han var Tatyana Schlozer. Genomförandet av idén krävde fullständigt engagemang och avskildhet från väsen, behovet av att byta mot att skriva små saker "för dagligt bröds skull" var fruktansvärt distraherande och irriterande. Dessutom väntade Tatyana Fedorovna också sitt första barn. Ingenting höll dem kvar i Paris, och de hade inte råd med ett anständigt liv i den franska huvudstaden. Den 17 juni 1905 lämnade Alexander Skryabin och Tatyana Schlozer Paris och åkte till Italien , till den lilla staden Bogliasco vid Medelhavskusten , där livet var mycket billigare. Där hyrde de tre rum i ett fult hus nära järnvägen och började för första gången leva som makar, inte gömda för någon, absorberade av varandra - och "Extas" [44] .

"The Poem of Ecstasy"

Egentligen hade den preliminära titeln på verket, som han fick av Skrjabin i utkast, en ännu mer explicit form: Poéme Orgiaque (Orgaistisk dikt) [45] . Den fjärde symfonin fick sitt slutliga "varunamn" först i slutet av 1905, och inte utan hjälp av Tatyana Fedorovna [46] . Symfonin föddes under verkligt spartanska förhållanden: på något kafé fick Skrjabin tag i ett trasigt piano, en och en halv ton lägre än den normala tonhöjden, hans och Tatyana Fedorovnas bostad skakade konstant av dånet från tåg som passerade under själva fönstren , och allt detta överflöd av ljud blandat med en dov dödsstöt som ljöd från klocktornet i grannkyrkan. Dessutom nådde författarens ekonomiska situation en sådan fattigdom att han ofta var tvungen att äta en middag för två med sin musa. Trots allt detta, enligt vittnesmålet från en före detta elev av Skrjabin, M. S. Nemenova-Lunts , som på något sätt besökte honom i Bogliasco, var Alexander Nikolayevichs humör "extremt glad och glad" [44] .

Och i det ögonblicket lades ytterligare en familjetragedi till alla problem. Två veckor efter sin ankomst till Italien reste Skrjabin en kort stund iväg till Vezna för att lösa sin familjs angelägenheter, och samtidigt informera Vera Ivanovna om Tatyanas graviditet - med detta krossade han Veras sista hopp om att återställa familjens härd. . Samtidigt insjuknade plötsligt Rimma, Skrjabinernas äldsta dotter. Vid första anblicken var sjukdomen inte alltför allvarlig, men redan på väg tillbaka till Bogliasco blev Scriabin omkörd av nyheten om hennes död av tarmvolvulus . Skrjabin återvänder hastigt till Schweiz och gråter otröstligt över sin dotters grav, i hennes avsked från livet tycks han bli straffad för sin avgång från familjen [47] . Och han är inte ensam om detta förtroende; bland de tröstande meddelandena i Skrjabinarkivet finns också detta, från Safonov:

Döden skiljer oss från dem som ligger oss varmt om hjärtat, men den stärker också kontakten med de levande och de som står oss nära. Har du någonsin sett på sorgen som drabbade oss båda som en indikation på försynen: att inte lämna dina nära och kära till dig, att inte ta det steget, som jag tror, ​​istället för den förväntade lyckan och friheten, kommer att ge dig bitterhet och besvikelse? Tänk efter noga så kanske du håller med mig? [48]

— Vasilij Safonov

Tatyana Fedorovna finner ingen plats för sig själv med ångest: det verkar för henne som om ett barns död och gemensam sorg kan återigen driva mot varandra och föra Skrjabin närmare Vera Ivanovna. Utöver sig själv med svartsjuka och ångest bombarderar Tatyana Skrjabin med klagande och desperata brev, redan krossad av sorg och de bekymmer som är förknippade med den - tröstar Vera och instruerar henne om ett framtida självständigt liv, organiserar begravningar och minnesmärken och ordnar de återstående tre barnen [ 49] . Som svar försöker Skrjabin rättfärdiga sig själv, vädjar och förmanar försiktigt, bekänner sin kärlek gång på gång, försöker lugna, skingra alla tvivel och misstankar, han undertecknar bokstäverna "Din, din" - två gånger, men i slutändan, förmodligen, han själv orkar inte, för första gången börjar han visa irritation av irriterande svartsjuka och obeveklig förmynderskap:

Det finns många anledningar till varför jag borde stanna 3 dagar till på Vezenaz. För det första, som jag redan skrivit till dig, på söndag är Rimma den 9:e dagen, och därför kommer en minnesgudstjänst att serveras i kyrkan , vid vilken Vera bad mig att vara, eftersom det är för svårt för henne efter att ha skiljts från mig, kanske för alltid, att gå igenom en så sorglig dag ett. <...> Det är nödvändigt att hjälpa till att överföra barnen någonstans, eftersom de alla är i kikhosta , som ..., som läkaren säger, bara kommer att passera från ett byte av plats. Det är omöjligt att inte ta hand om stackars Vera och barnen. Tron är med mig, förmodligen för sista gången... [50]

Mötet vid hans dotters grav förde Skrjabin samman för en kort tid med den övergivna familjen och skilde sig slutligen från henne, som den sista mellan Alexander Nikolayevich och Vera Ivanovna. Alla de återstående åren av hans liv tillhörde Skrjabin helt Tatyana Fedorovna, som vaksamt och nitiskt skyddade honom från andra kvinnors närmande.

Nästa händelse blev glad och rastlös på samma gång: i oktober födde Tatyana Fedorovna sitt första barn, en dotter. Förlossningen var svår [51] , flickan fick det sällsynta namnet Ariadne , vilket tydligt visade både den mycket svåra situationen som hennes föräldrar befann sig i, och de förhoppningar som de förknippade med hennes födelse [49] . "Orgasmiciteten", som utspilldes i själva luften av Skrjabins blygsamma bostad och omgav, inte bara musikaliskt, Ariadne under de första tre åren av hennes liv, förutbestämde "extasen" i hennes natur [52] [53] .

I början av nästa 1906 var alla punkter äntligen placerade i Skrjabins förhållande till sin tidigare familj: Vera Ivanovnas far, under hotet att beröva sin dotter allt stöd, förbjöd henne kategoriskt att samtycka till en skilsmässa, hennes många tröstare insisterade på att samma [54] . Till det sista, i hopp om att Skrjabin skulle återvända till henne och barnen, gick Vera Ivanovna med på hans villkor och drog sig tillbaka så mycket som möjligt, men när det verkade som om alla positioner redan hade övergetts av henne, kunde Vera utsätta det mest smärtsamma slaget genom att be sin godtrogna make om samtycke till att få ett obestämt pass – vilket enligt dåtidens lagar gav henne fullständig handlingsfrihet. - Och sedan, efter att ha dragit ut det enda trumfkortet ur sin mans händer, vägrade hon helt enkelt att ge honom en skilsmässa, vilket för alltid dömde "razluchnitsa" till en sambos befriade och skandalösa status. Förutom anseendekostnader medförde detta tillstånd nästan dagligen en hel del olägenheter för den nya familjen Scriabin, inklusive rent inhemska: att resa tillsammans blev ett problem, det var mycket svårare att hyra ett rum på ett hotell eller en lägenhet, särskilt på ett bra ställe var det svårt att anställa tjänare i huset. Barnen till ett sådant par, i lagens ögon, som om de inte hade någon far alls, kunde de bara bära sin mammas namn, och organisationen av deras utbildning blev också ett problem. Förtal och skvaller som åtföljde varje gemensamt framträdande av Skrjabin och hans sambos hustru offentligt utgjorde en separat och huvuddel av den omfattande förnedring [55] . Dessutom förföljde en sådan situation "olagliga makar" i nästan vilket europeiskt land som helst, och ännu mer i Ryssland, där Skrjabin helt enkelt inte vågade dyka upp på flera år, även om han var ensam, utan Tatiana.

Om det inte vore för min falska civilstånd tack vare Vera Ivanovna, skulle jag ha kommit på vägen för länge sedan och kunde vara engagerad i spridningen av mina idéer. Och nu går krafterna för ingen vet vad [56] .

- från ett brev från Skrjabin till M. K. Morozova

För att ge det andra slaget beväpnade Skrjabin Vera Ivanovna, kan man säga, med sina egna händer. Under personligt beskydd av Safonov, och med stöd av Skrjabin själv, från september 1905, blev Vera inskriven som vanlig pianolärare vid Moskvas konservatorium, vilket slutligen tillät henne att "stå på sina egna fötter", vilket räddade Alexander Nikolaevich från kostnader för att upprätthålla en övergiven familj i Europa. Och redan i mars, strax efter att den nya familjen Skrjabin flyttat till Genève, fick Vera möjligheten att visa att klasser med Skrjabin - och utan honom - inte var förgäves:

Jag skulle vilja ... tro ... att Sasha en dag kommer tillbaka till mig. Men detta kan bara hända om det inte finns någon rival för mig; för stark och hårt hon håller honom och kommer aldrig att släppa taget. <...> Jag har spelat hela det här året och har gjort bra framsteg, så till och med Sasha råder mig att ... uppträda offentligt. Självklart spelar jag bara hans kompositioner, och mitt mål är att glorifiera honom. Jag vet bara inte om jag kan göra det [57] .

- från ett brev till M. K. Morozova

Vera Ivanovna lyckades med något. Sådan "förhärligande" fortsatte fram till kompositörens död och gav en dubbel effekt, eftersom den faktiska glorifieringen av Skrjabins musik tydligt bleknade bredvid populariseringen av familjeskandalen: Vera presenterade sig varje gång med eftertryck som Skrjabins hustru, och var och en av hennes framträdanden, och det fanns gott om dem, återklangade i pressen, nästan musikaliska kretsar och precis överallt i lediga samtal [58] . Skrjabin uppfattade dem extremt smärtsamt, vilket Vera var väl medveten om, men enligt dåtidens lagstiftning hade han ingen rätt att förbjuda henne att framföra verk av hans komposition:

Du berättade för mig om Vera Ivanovnas konsert, som under omständigheterna bara är en offentlig skandal för Tanya och mig och för hela familjen Schlozer, eftersom det minsta som vi kan kräva är att Vera inte annonserar sig som min fru . Det är möjligt att framföra mina kompositioner även utan detta... På stackars Feodor Yulievich, som redan var sjuk, hade denna konsert en helt dödande effekt, och han blev mycket farligt sjuk. Det krävs själviskhet och hjärtlöshet av tron ​​för att inte förstå detta [59] .

- från ett brev till M. K. Morozova

The Poem of Ecstasy var under arbete i två och ett halvt år och var till största delen färdig i november 1907. Under denna tid skrev Skrjabin väldigt få småaktiga och påtvingade saker. Under andra halvan av 1905 - fyra pianopreludier op.48 och tre mycket små stycken op.49, på grund av det monetära värdet av vilka det fanns en oenighet mellan kompositören och styrelsen för förlaget av den sena Belyaev, som berövade Skrjabin en av de viktigaste försörjningskällorna i nästan ett år [60] . 1906 skrev Skrjabin bara fyra små stycken op.51, 1907 - tre stycken op.52, och några av dessa prylar härstammar från Poème de l'Extase . Den femte sonaten (op. 53), skriven i ett andetag efter avslutat arbete med dikten om extas, utvecklade sina konstruktiva och filosofiska idéer.

Från den obehagliga historien med styrelsen drog Tatyana Fedorovna omedelbart sina egna radikala slutsatser, och tog resolut i egna händer den hedervärda plikten att bedöma Skrjabins verk på deras verkliga värde. "Prislistan" som sammanställts av henne, även i jämförelse med Skrjabins vanliga avgifter, är imponerande: för en pianominiatyr, trehundra rubel istället för hundra (eller till och med femtio, så oförsiktigt föreslagit av Belyaevs råd), uppskattade Tatiana lätt den ena -delen "Ecstasydikt" på fem tusen rubel - dessutom fick Skrjabin bara två tusen för den tredelade "gudomliga dikten". Kompositören skickade dock personligen ut förslag till olika förläggare, något som modererade sin frus aptit i dem, men de besvarades också med diplomatiska avslag på grund av företagets begränsade "kapacitet" eller till och med nyfikna motförslag, såsom råd. är bättre "att skriva offentligt tillgängliga melodiska valser tjugofem rubel styck" [61] [62] .

Tatyana Fedorovna var också ofta engagerad i korrespondensen av utkast, särskilt under Skrjabins frekventa frånvaro, och hade i allmänhet fri tillgång till hans papper. Men även här slog hennes svartsjuka och intoleranta natur mot alla tävlingar ofta igenom. Till exempel visade sig hela den "amorösa" delen av Skrjabinarkivet, som går tillbaka till en sedan länge bortglömd tid av oseriösa hobbyer, som inte var så få, skoningslöst sättas i brand, vilket resulterade i att nästan ingen information fanns bevarade om några tillfälliga passioner hos kompositören, för att inte tala om fotokort. Skrjabin, med sin självständiga karaktär, gillade kategoriskt inte sådan godtycke, vilket framgår av ett brev skrivet, om än i en halvt skämtande ton, men med uttryck utan motstycke för den raffinerade och alltid extremt taktfulle Skrjabin:

... Vågar du inte !!! djur, jäkla gris, läs mina manuskript, annars vore det bättre för dig att inte födas !!! ... Om du bland mina papper hittar några porträtt, då i ett anfall av svartsjuka, värd dig inte att förstöra dem [63] .

Bland avsnitten som hänför sig till perioden för skapandet av Poem of Ecstasy, förtjänar berättelsen om kompositörens amerikanska turné särskilt omnämnande. Tatyanas far, Fjodor Yulievich, lyckades bokstavligen från sin dödsbädd skicka Skrjabin ett klipp från någon rysk tidning som intresserade honom. Ett tillkännagivande publicerades i den på uppdrag av dirigenten Modest Altshuler , en gammal bekant till Skrjabin från Moskvas konservatorium. Altshuler bjöd in ryska musiker att skicka sina kompositioner för framförande i de "ryska konserter" han hade tänkt ut. Kort efter att ha fått ett brev från Skrjabin gick Altshuler inte bara glatt med på att inkludera Skrjabin i det framtida programmet, utan bjöd också in kompositören att personligen delta i detta företag. Av en slump leddes New York Philharmonic Orchestra sedan av Safonov , med vilken Skrjabin hade blivit helt neutral vid den tiden. Närvaron av en lärare och en gammal vän i Amerika tycktes först kompositören till och med vara ett gott tecken. Och ändå såg idén äventyrlig ut och bådade dessutom inte gott för en seriös inkomst. Och i början av 1900-talet förblev Amerika fortfarande nästan terra incognita för ryska artister , om de gick därifrån, sedan under lång tid eller för alltid, medan det att turnera långt borta länder såg ut som ett besynnerligt och riskabelt företag. Men Skrjabin, i desperat behov, grep omedelbart detta strå [64] .

Naturligtvis var en gemensam resa med Tatyana Fedorovna uteslutet. Och Skrjabin själv var extremt utmattad av sjösjuka ombord på den rullande ångbåten , han var till och med rädd att föreställa sig vad som skulle ha blivit av Tatyana i hans ställe. Dessutom skulle arrangörerna av konserten knappast ha gått med på att ta på sig merkostnader, och att resa över Atlanten och tillbaka med boende i Amerika var inte det billigaste tidsfördrivet [komm. 4] . Slutligen komplicerades saken också av det beryktade "olagliga civilståndet", för vilket Safonov separat varnade Skrjabin [65] , men kompositören kunde först inte ens föreställa sig att hans europeiska olyckor skulle verka obetydliga jämfört med de överraskningar som väntade honom i Amerika: land med provinsiella och puritanska seder.

I december anlände Scriabin till New York , där han möttes och bemöttes vänligt av Altshuler och Safonov, som omedelbart anmälde sig frivilligt att personligen ta hand om Scriabin i hans amerikanska liv och till och med dirigera orkestern vid hans framträdande istället för Altshuler. Skrjabin placerades på ett dyrt hotell, och bokstavligen dagen efter slängdes författaren Maxim Gorkij ut från samma hotell med en högljudd skandal , för att han bodde hos sin "falska fru", Maria Fedorovna Andreeva [66] . Skrjabin var extremt imponerad av den här historien:

Du vet att Gorkij blev vräkt !!! från hotellet som jag nu bor på, när de fick reda på från tidningarna (hans ryska vänner gjorde sitt bästa) att personen som han kom med inte var hans fru!! Andra hotell ville inte acceptera det! Fundera på vad vi kan utsättas för. Men vilka sätt! Otrolig! Altshuler säger att om samma Gorkij tog med sig några cocottes till sitt rum varje dag och om alla visste om det, så skulle ingen ens komma på tanken att förfölja honom, i en sådan utsträckning verkar det naturligt här. Permanent sambo med en älskad kvinna utanför äktenskapet anses vara ett brott [67] .

- från ett brev till Tatiana Shlozer

Turnén började på ett ganska uppmuntrande sätt: under den första månaden gav Scriabin två stora symfonikonserter, varav en var en solokonsert, samt improviserade - ett antal oplanerade uppträdanden i olika sällskap och salonger, för att annonsera och skaffa användbara kontakter. Men trots den betydande framgången började hela företaget bara ge kompositören en mycket blygsam vinst, och därför föreslog arrangörerna att förlänga turnén med minst en månad till. Dessutom var Altshuler förtjust över författarens exklusiva pianoframförande av "Ecstasydikten" [komm. 5] och föreslog för Skrjabin att den omedelbart skulle ha premiär i Amerika [68] . Safonov, å andra sidan, var så rörd av framgång och kommunikation med sin tidigare elev att han till och med, enligt Skrjabin själv, lovade att gå i förbön för honom inför Vera Ivanovna, trots att han bad henne om det eftertraktade tillståndet att skiljas [69] .

Alla dessa trevliga omständigheter talade verkligen för att fortsätta den amerikanska turnén. Den kanske enda komplikationen och obehagliga sidan av saken var kompositörens långvariga separation från sin musa. Skrjabin uppmanade enträget Tatyana att inte komma, och påminde henne om svårighetsgraden av den långväga flytten på grund av hennes dåliga hälsa, om hennes "illegala status", och viktigast av allt, om de orimliga utgifterna som hotade att sätta stopp för hennes drömmar om en bekvämt liv i Europa i slutet av turnén. Men tillsammans med dessa mycket sunda överväganden innehöll Skrjabins brev också irrationella rädslor för alla möjliga olyckor som skulle kunna drabba Tatyana i hans frånvaro. Skrjabins fantasi ritade fantastiska bilder av Tatyanas död i eldsvådan medan hon försökte rädda utkast till en ny symfoni från lågorna : Om du är det kommer jag att skriva tusen dikter till” [70] . I ett annat brev övertygar Skrjabin Tatyana att inte skriva om utkast - "Förstå, för dig är det mord att sitta böjd !!!" [68]  - även om hon själv inte hade för avsikt att göra detta. Resultatet blev en märklig bild där farorna som skapades av Skrjabins fantasi, som Tatyana utsatte sig för genom att stanna kvar i Europa, inte var mycket sämre än en obehaglig resa till Amerika. Dessutom fick Skrjabins brev motsatt effekt, tack vare lyriska passager: "Jag behöver mycket ansträngning för att avråda dig från att komma, du misstänker inte ens hur galet jag vill se dig" [71] . Naturligtvis var Tatyanas svarsbrev inte mindre ivrig och passionerad.

Till slut, utan att lyssna på "förnuftets röst", lämnade Tatyana Fedorovna till New York, och hon och Skrjabin tillbringade ungefär en och en halv månad där. Men Tatyana, som det beslutades i förväg, observerade en grundlig "konspiration". Hon bodde på ett annat hotell och avslöjade först inte sin närvaro bredvid Skrjabin. De kunde inte träffas öppet, och tydligen förblev Tatyanas närvaro under lång tid en hemlighet även för Safonov. Men så småningom dämpades känslan av ångest och känslan av fara, dessutom gjorde sig besväret och de höga levnadskostnaderna "för två hus" påtagliga. I mitten av mars bodde de redan på samma hotell. Safonov var tydligen extremt avskräckt och irriterad över Tatyanas utseende, det är troligt att hans löfte att hjälpa Skrjabin i skilsmässofallet inte heller var något annat än ett hycklande knep för att köpa tid och återvända till Skrjabins tidigare plats, eller kanske kompositören själv. tog delvis önsketänkande. Hur som helst, spänningen började gradvis samlas kring Tatyana Fedorovnas figur: först mellan "sina egna", och sedan började misstankarna att tjockna redan från utomstående. På grundval av de bevarade fragmentariska bevisen är det ganska svårt att säga något definitivt om de verkliga mekanismerna och orsakerna till katastrofen. Endast resultatet är känt: en av marsnätterna rusade Altshuler till Skriabinerna och varnade för att i gryningen skulle en skara tidningsmän samlas nära hotellet och det skulle bli en skandal. I framtiden kommer Skrjabin att börja försäkra att det var Safonov som försökte, och några biografer kommer att hålla med honom [72] . Andra uttrycker dock tvivel om att Vasilij Iljitj medvetet kunde "överlämna" sin elev, även om det absolut inte är uteslutet, och till och med ganska troligt, att det var hans fientliga attityd mot Tatyana som fick honom att uttala några "överslagna ord" som blev utlösandet av en skandal och ledde journalister på spåret av det "omoraliska paret". Men på ett eller annat sätt blev den andra och sista brytningen med Safonov, oundviklig i en sådan situation, en hedersfråga för Skrjabin. Till slutet av sitt liv kunde han inte glömma sin tidigare lärare i en förödmjukande nattflygning till Europa utan en krona på fickan: Altshuler lånade honom pengar till ångfartyget, och då fick Skrjabin än en gång frenetiskt tigga förtroenderådet för erforderligt belopp via telegraf. Erövringen av den Nya världen slutade i en berömd, om än skandalös, evakuering och förvandlades till fullständig ruin [73] . Men Skrjabin försöker att inte tappa modet här heller:

Även om jag inte hittade miljoner, skaffade jag nya skulder ... Jag hade ingen materiell framgång, men min konstnärliga framgång var enorm. Mina två symfonier ... var en strålande framgång och gav mig många vänner. Generellt sett har mina framgångar över hela världen på sistone varit enorma [74]

.

När de återvände från Amerika flyttade Scriabinerna omedelbart till Paris , eftersom deras lilla dotter Ariadne gick med på att ta Tatyanas släktingar till Amsterdam i ett helt år. I maj 1907 ägde den första cykeln av "Russian Seasons" som värd Sergei Diaghilev rum i Paris , i vars program också en plats gavs till Skrjabins verk. Förutom konsertframträdanden, som lättade hans ekonomiska situation något, fick Skrjabin, som länge varit avskuren från det kulturella sammanhanget i sitt hemland, en unik möjlighet att kommunicera med en hel front av ryska tonsättare och musiker som kommit till Paris kl. på uppdrag av Diaghilev. Skrjabin, en flykting, nästan utstött i Ryssland, som han såg sig själv i många år, blir plötsligt övertygad om att han fortfarande är ihågkommen, respekterad, intresserad av honom och framför allt av hans kreativa idéer och inte i de skandalösa detaljerna om hans personliga liv. Skrjabin funderar för första gången på en eventuell återkomst till Ryssland, vilket tills nyligen verkade helt fantastiskt. Samtidigt jobbar han hårt med att färdigställa Extasdikten. Efter premiärens privata amerikanska triumf inför den enda lyssnaren i Modest Altshuler kan Skrjabin inte motstå frestelsen att visa symfonin för ryssarna, även i solopianoframförande. Men Skrjabins nya projekt förvirrar många traditionalister:

Blir han galen på grund av religiös-erotisk vansinne?... Jag hörde... hans "Ecstasydikt"; kanske är den till och med stark, men ändå är den någon [75] .

— N.A. Rimsky-Korsakov

Och faktiskt hade den gamle " Kuchkist " något att greppa huvudet av: bland annat från musiken han hörde också, men det var inte alls i den som han fann tecken på författarens "religiöst-erotiska vansinne". Faktum är att Skrjabin nästan med tvång lade i händerna på varje lyssnare av Ecstasy ett visst litterärt "program" - en medföljande text skriven på fri vers , som kompositören ansåg vara en integrerad del av verket och som var avsedd att "förklara allt" . Dessa texter - och för första gången tänkte Skrjabin på ett sådant "ackompanjemang" även vid framförandet av den tredje "gudomliga" symfonin - irriterade på sin olämplighet och uppenbara redundans i förhållande till musik [76] [77] [komm. 6] bokstavligen alla, inte utesluter ens referensen "Scriabinist" Sabaneev . Dessutom fanns det en gäspande klyfta mellan musikens konstnärliga nivå och poesins kvalitet: tonsättaren Skrjabin stod inte ens nära poeten Skrjabin. Men författaren värderade sina filosofiska och erotiska verser så mycket att han ansåg det nödvändigt att publicera den poetiska delen av "Extasens dikt" i Genève i en separat broschyr med en upplaga på 1000 exemplar, och på egen bekostnad - och detta var det svåraste året för honom ekonomiskt 1906. [78]

Uppmuntrad fullbordar Skrjabin febrilt, och omarbetar faktiskt instrumenteringen av extasdikten. Denna kreativa brådska blandas med ett fullständigt legosoldatintresse: att ha tid för utdelningen av de traditionella Glinkin-priserna , en gång etablerade personligen av Mitrofan Belyaev och som kompositören redan är van vid att räkna med. Regelbundna bekymmer och flyttningar blandas återigen in i arbetsprocessen: först, sommaren 1907, till den schweiziska byn Beatenberg , där de återförenades med sin dotter Ariadne , och redan i september flyttade hela familjen till Lausanne . För närvarande är Tatyana gravid med sitt andra barn, men hon och hennes man arbetar outtröttligt på den slutliga versionen av partituren:

Som tur var visade det sig att det var mycket jobb för mig också. Vi var uppe till klockan 5 på morgonen och gick upp klockan 7! Ni kan föreställa er hur vi såg ut! Äntligen, i förrgår, skickades poängen, och vi är fortfarande så trasiga att vi bara tänker på en sak - sov, sov, sov!

- från ett brev till M. S. Nemenova-Lunts

"The Poem of Ecstasy" förbereddes för publicering i slutet av november, så Skrjabin var fortfarande lite sen med att skicka den till tävlingen om priset, som planerna måste överges. Det är förvånande att det, trots den frenetiska kapplöpningen att fullborda symfonin, inte ens finns ett spår av slarv eller brådska i beslut i den, den är genomarbetad in i minsta detalj, till perfektion [79] . Inte mindre häpnadsväckande är det förråd av musikaliska idéer som Skrjabin samlade, som befann sig i ett tillstånd av oupphörlig "extas": efter symfonins slutförande räckte han för hela den femte sonaten, som kompositören avslutade i ett andetag i nästa. tre dagar och som ibland kallas "piano double" " Ecstasy Poems.

Symfonin publicerades av M. P. Belyaevs förlag i januari 1908, och i februari födde Tatyana en pojke som fick namnet Julian . Och om Ariadnes tidiga barndom övergick till tonerna av "Ecstasy", så absorberade Julian de avantgardiska ackorden av " Prometheus " - det var så här Skrjabin kallade sin nästa stora symfoni, "The Poem of Fire". Därefter ändrade kompositörens far äntligen sin ilska till barmhärtighet, avstod från sin sons nycker och besökte honom på sommaren för att träffa sin nya svärdotter [80] .

Samma sommar lyckades Skrjabin ta sig ur en till synes redan kronisk brist på pengar: ödet log mot honom i gestalten av Sergej Koussevitzky , en virtuos kontrabasist och blivande dirigent, som själv dök upp i Lausanne för att göra Skrjabin till en helt fantastisk erbjudande. Några år tidigare hade Koussevitzky lyckligt gift sig med dottern till miljonärens tehandlare Ushkov , och nu föreställde sig sig själv som den nye Ludwig av Bayern , en beskyddare för konsten. Naturligtvis, för fullständighetens skull, behövde han också sin egen Wagner : naturligtvis passade Skrjabin denna roll som ingen annan. Koussevitzky överösade generöst den nödställda kompositören med tjänster: en årlig "pension" på 5 000 rubel [komm. 7] , ytterligare tusen rubelbetalningar för varje föreställning [komm. 8] , anordnandet av konserter och till och med hans eget musikförlag , där Skrjabin tog positionen som huvudstjärnan. Utöver allt ovanstående hade Koussevitzky, som filantrop, ett antal ovärderliga personliga egenskaper: för det första gav han sin motsvarighet fullständig kreativ frihet; och för det andra, utan att ens försöka förstå kompositörens filosofiska och esoteriska tänkande, kände Koussevitzky sin musik perfekt och blev som dirigent så småningom den bästa utföraren av "Extasens dikt"; och viktigast av allt: Koussevitzky hade ingenting att göra med Moskvakonservatoriet och Skrjabins tidigare liv i allmänhet, han brydde sig inte om Vera Ivanovnas lidande, och följaktligen behandlade han Tatyana Fedorovna med respekt och sympati, som Skrjabins "naturliga" och legitima hustru. . Det är inte förvånande att Skrjabins ekonomiska och personliga förbindelse med Margarita Kirillovna snart avbröts [81] .

Ett annat resultat av Koussevitzkys utseende var Skrjabins återkomst till Ryssland. Kusevitskys bjöd först in Skrjabinerna att bo hos dem på sommaren i Biarritz , där den berömde skulptören Serafim Sudbinin , på uppdrag av Sergei Alexandrovich, skulpterade en byst som heter Skrjabin i extas [82] . Följande vinter hjälpte Kusevitskys Skrjabinerna under deras "rättegångs" besök i Moskva, och bosatte dem i två månader i sin herrgård i Glazovsky Lane , som i en fästning. Själva ankomsten och föreställningarna av Skrjabin i Ryssland organiserades dock av det ryska musikaliska sällskapet , eller mer exakt, genom ansträngningar från en av de aktiva medlemmarna och beskyddarna av detta sällskap, Margarita Kirillovna Morozova, som ådrog sig alla utgifter som Skrjabin visste inte ens, eftersom den officiella inbjudan skickades på uppdrag av direktionen. Det var vid detta besök som det sista avbrottet mellan Skrjabinerna och Morozova inträffade, och Tatyana Fedorovna blev återigen orsaken. Vid personliga möten missade Skrjabin, som redan kände sig mycket mer fri, inte tillfället att förebrå Morozova att hon i sina brev berättade för honom i alltför detalj om Vera Ivanovnas konserter och inte sa något alls om hans andra artister. Arbetar. Droppen var konflikten vid generalrepetitionen i Konservatoriets stora sal. Vera Ivanovna var närvarande i salen, och Margarita Kirillovna satte sig ner med henne av personlig sympati, eftersom den övergivna fru Skrjabin satt helt ensam.

När framförandet av symfonin var över tog jag farväl av Vera och gick till Skriabinernas låda. <...> Alexander Nikolaevich och Tatyana Fedorovna lämnade rutan och kommer mot mig upprörda, upprörda och mycket arga. Båda började förebrå mig att jag verkade trotsigt bete mig genom att sitta bredvid Vera, att min handling var en förolämpning mot Tatyana Fedorovna. Efter repetitionens slut gick jag med Skriabinerna för att äta frukost på M. S. Lunts . En stormig scen bröt ut där, bittra förebråelser av Tatyana Feodorovna regnade ner över mig, hon, som alltid, talade i upphöjd ton, stormigt, upphetsat och med tårar anklagade mig för att trotsigt visa att jag stod på Veras sida [83] .

- från memoarerna från M. K. Morozova

Margarita Kirillovna fick utstå en upprepad "klä på sig" vid en middag på Kusevitskys från familjens överhuvud. Enligt hennes minnen kändes det som att scenen var förberedd i förväg. Sergej Koussevitzky, som uppenbarligen agerat enligt överenskommelse, ställde helt utan ceremonier och offentligt inför Morozova frågan om valet: antingen Skrjabin eller Vera Ivanovna. Naturligtvis fanns det en skandal, Morozova vägrade att göra ett sådant val och lämnade Kusevitskys hus [84] :

Jag bestämde mig för att vara tyst, eftersom jag inte hade något att motivera och jag var rädd för att säga något överflödigt, som jag senare kunde ångra. Det var bättre att lämna allt åt livets och ödets flöde. De ljusa och uppriktiga saker som jag fick i livet från Skrjabin och som gav mig så mycket var mig för kära. Skrjabin var tyst, därför bestämde han sig för att stryka mig från sin lista över vänner [84] .

- från memoarerna från M. K. Morozova

Världspremiären av "The Poem of Ecstasy" under ledning av Altshuler ägde rum den 27 november 1908 i New York, den ryska premiären ägde rum den 19 januari 1909 i St. Petersburg, under ledning av Hugo Warlich . Med tanke på musikernas tidigare reaktion på textdelen av dikten, följde Skrjabin sina vänners råd och vägrade att använda poetiskt ackompanjemang [komm. 9] . Skrjabin var inte närvarande vid någon av dessa premiärer [85] , men senare, "Dikten om extas" framfördes upprepade gånger i båda huvudstäderna i Ryssland, och Alexander Nikolajevitj och Tatyana Fedorovna deltog regelbundet i denna aktion. Varje föreställning, tack vare Koussevitzkys ansträngningar, arrangerades med maximal pompa och blev en viktig händelse inte bara i samhällets musikliv utan också i Skrjabins personliga liv, inklusive, förutom själva konserten, en magnifik inofficiell del:

Nästan alla hade redan samlats för "triumfen": de var inte så mycket musiker, det var relativt få av dem - de var den lysande bourgeoisin, släktingar till Koussevitzky, Ushkovs och andra. Det bjöds på skålar vid middagen. En av dem, efter de vanliga, stereotypa, var "för inspiratören av extasdikten". Hon var Tatyana Fedorovna ...
Alla reste sig, förutom Tatyana Fedorovna, som var i en röd, nästan gul klänning. Gamle Ushkov, Koussevitzkayas far, en gammal zhuir, redan delvis skadad av förlamning, ropade högt från sin plats:
"Åh, vilken extas han är... gulaktig!" [86]

- från Leonid Sabaneevs memoarer

Allra i slutet av 1908 tilldelades Skrjabin ändå Glinkapriset för extasdikten och ett år senare för den femte sonaten. Under detta år kunde Skryabin, med hjälp av Koussevitzky, resa sig från ständig nöd till berömmelsens höjder, vilket förkroppsligades i ett beslut som var ganska viktigt för honom att äntligen återvända till Ryssland. I början av januari 1910 anlände familjen Skrjabin i full kraft - Alexander Nikolaevich, Tatyana Fedorovna, barnen Ariadne och Julian - till Moskva och för första gången bodde på Prince's Dvor Hotel på Volkhonka .

I Ryssland med Skrjabin

På hösten flyttade Skrjabinerna till Oltarzhevskys hus i Maly Kakovinsky Lane (hus 1/8, lägenhet 16). Det tidigare livet fortsatte fortfarande att påminna om sig själv, och inte bara med Vera Ivanovnas regelbundna konserter, vars destruktiva effekt Skrjabin så småningom vande sig vid. – I mars 1910 dog hans son från sitt första äktenskap, Leo, vid sju års ålder, liksom Rimma. Men inte ens denna olycka tvingade de tidigare makarna att träffas [87] [88] .

Den 17 januari 1911 föddes Tatyana Fedorovnas yngsta dotter, Marina, och sexrumslägenheten verkade genast trång - Skrjabinerna behöll guvernanter och andra tjänare. Flytten blev dock försenad: strax efter premiären av Prometheus i mars och efterföljande turnéer på en ångbåt runt Volgas städer grälade Skrjabin med Kusevitsky och var skyldig sin tidigare sponsor ett belopp, trots popularitetens topp, mer än imponerande för honom själv : irriterad Koussevitzky faktureras för 13 500 rubel. Den här gången hittades dock de som ville ta en levande ekonomisk del i kompositörens öde mycket snart: det var Matvey Presman , samt den evigt snälle Alexander Ziloti , som ersatte snobben Koussevitzky både som dirigent, och som ekonomidirektör, och efter en tid med En annan gammal bekant, förlaget [89]Jurgenson .

Skrjabins framgångar åtföljs av nya affärsbekanta, som mycket snabbt utvecklas till vänliga sådana, samtidigt som raden av gamla sanna vänner fortsätter att tunnas ut. En annan förlust var familjen Monighetti, vänner till kadettungdomen. Anledningen till pausen, som visade sig vara slutgiltig, är traditionell - igen Tatyana Fedorovna [90] :

Du ger mig råd... att inte bränna ljuset i båda ändarna på en gång, etc., och säga att ingenting kommer att finnas kvar av mig med ett så vansinnigt slöseri med moralisk och fysisk styrka, och att allt detta resonerar smärtsamt i hjärtat på dem som älskar mig verkligen. Blir inte ditt antagande uppenbart av orden ovan att mina sanna vänner inte är med mig, men jag är omgiven av människor som inte ser eller inte vill se mitt "överarbete", som helt ignorerar min sinnesfrid och kropp och, trots min långsamma dö, fortsätta att utnyttja mig för sina egna själviska syften. Ditt brev är en direkt anklagelse från den person som står mig närmast för ett brott mot min kreativitet och en önskan att undergräva min tro på hans hängivenhet till mig ... Tatiana Feodorovna bevisar hängivenhet för mig och min konst varje minut av sitt liv, inte i ord, men i handling, och mina sanna vänner var de första som kunde förstå det. Värk inte om mig med din själ, men du måste vara glad för min skull! [91]

- från ett brev till Zinaida Monighetti, december 1911

Efter en så hård tillrättavisning kunde det naturligtvis inte bli fråga om någon fortsättning av korrespondensen. Samtidigt var tydligen Zinaida Ivanovnas bedömning om Skrjabins då febriga tillstånd generellt sett korrekt: för att försöka betala av sin skuld till Kusevitsky så snart som möjligt arbetade Skrjabin extremt hårt - bara sommaren 1911 skrev han mer än 30 pianokompositioner . Hela denna tid var Tatyana Fedorovna bredvid honom, som länge och perfekt behärskade "specialiseringen" av en kopist av anteckningar. Hon följde också regelbundet med sin man på hans resor: hösten 1911 - till Odessa och Jekaterinoslav , i januari - på en stor konsertturné anordnad av Presman , runt städerna i norra Kaukasus . Margarita Kirillovna Morozovas memoarer om deras senaste mer än coola möte hör till denna period:

... Skrjabin gav en konsert i Adelsförsamlingens stora sal [komm. 10] . Jag gick på den här konserten och jag minns hur jag slogs av hur mycket Skrjabin hade förändrats, åldrats, hans ansikte var som en mask, något slags helt tillbakadragna, utdöda ögon. <...> Jag gick in i det konstnärliga rummet under pausen, där Tatyana Fedorovna stod precis framför dörren, som, som om ingenting hade hänt, artigt hälsade på mig. Jag vände mig mot Alexander Nikolaevich, han sträckte ut sin hand mot mig väldigt kallt och tittade på mig med en helt frånvarande blick och sa inte ett ord. Jag lämnade hellre ... Vi träffades aldrig igen [92] .

- från memoarerna från M. K. Morozova

Berättelser med Kusevitsky sammanfattades slutligen våren 1912, och i november firade Skrjabin en inflyttningsfest, den sista i hans liv - familjen flyttade till professor A. A. Grushkas hushåll , på adressen: Arbat , Bolshoy Nikolopeskovsky lane , house 11, där det för närvarande finns State Memorial Museum of A. N. Scriabin [93] . Efter att ha flyttat till lägenheten Arbat fick de äldre barnen möjlighet att gå i skolan på Musical College of E. and M. Gnesins , som ligger i närheten, på Dog's Playground . Deras namn förekommer i skolans "examensblad" under två läsår: 1914/15 och 1915/16.

Livet i familjen Skrjabin var varken särskilt hemtrevligt eller ekonomiskt. Skrjabinerna försökte ständigt leva "i storslagen stil", vilket regelbundet ledde till ekonomiska svårigheter [94] . Den rymliga lägenheten med sju rum såg snarare ut som bostaden för en vanlig borgare eller handelsman, men inte en kompositör, särskilt en så ljus och djupt individuell som Skrjabin. Enligt Leonid Sabaneev var orsaken till detta Tatyana Fedorovna, som hade en svaghet för borgerlig glans. Alexander Nikolajevitj själv förstod inte mycket om vackra saker och var inte särskilt intresserad av dem [95] . Maria Alexandrovna, Tatyanas mamma, en gammal fransyska , var ansvarig för hushållet .

Hela denna tid tvingades Tatyana Fedorovna och hennes barn fortsätta att bära efternamnet "Schlozer" [97] . Det fanns praktiskt taget ingen hjälp och stöd i detta avseende inte ens från "sina egna": nästan alla Schlozers i Moskva, ledda av den gamla tanten Ida Yulyevna, var i "lägret" för Vera Ivanovnas anhängare, och motsatte sig häftigt sin egen "tidigare" släkting.

Förkrigsåret 1913 var kanske det mest välmående och lyckliga i familjen Skrjabins liv. " Poem of Ecstasy " och " Prometheus " framfördes över hela världen med ökande framgång, en serie konserter i Ryssland gav bra priser, och Alexander Nikolayevich själv, efter att ha skrivit ett antal av de ljusaste sonater för piano, började komponera en poetisk text till " Preliminär handling ", en introduktion till hans huvudverk: Mystery , designat för att föra mänskligheten till världens ände. Hela familjen tillbringade sommaren i Kaluga-provinsen , i Petrovsky-godset på stranden av Oka . Skrjabinernas närmaste granne var poeten Baltrushaitis [98] . De ägnade mycket tid åt att promenera tillsammans längs Okas strand och prata om poesi, musik och det kommande mysteriet . I slutet av sommaren fick familjen Skrjabin besök av Leonid Sabaneev , som tog dussintals underbara fotografier nära huset och under gemensamma promenader.

Med utbrottet av kriget med Tyskland blev livet i familjen Skrjabin märkbart svårare. Pengaproblemen förvärrades igen, Scriabins pianoturnékonserter som pianist blev nästan den enda finansieringskällan för att försörja familjen. Den fullständiga isoleringen från Europa , där Tatyana Fedorovnas många släktingar bodde på sin mors sida, ökade också oro - nu var det inte längre möjligt att räkna med deras stöd eller mottagande i händelse av ytterligare komplikationer. Nästan omedelbart efter krigets början led Tatyanas belgiska släktingar - och därför var det ständiga samtalsämnet i huset "berättelser om Tysklands perfiditet och alla typer av legender och fakta om tyskarnas grymheter och elakheter som hällde upp tjock gröt " ... [99] . Samtidigt, enligt vittnesmålet från samma Sabaneev, rådde en fruktansvärd patriotisk entusiasm i familjen Skrjabin, och kompositören själv välkomnade i allmänhet kriget, övertygad om att på detta sätt var alla processer påskyndade och "världshistoriens slut" började, som han länge väntat på, förutspådde och förutsåg [99] [komm. 11] .

Skrjabins död

Alexander Nikolaevich Scriabin dog plötsligt den 14 april 1915 vid 43 års ålder - av en vanlig streptokockblodinfektion . Sjukdomen bröt ut plötsligt och förde Skrjabin i graven på en vecka. Tatyana Fedorovna var med honom till sista minuten som sjuksköterska, sjuksköterska och fru.

Jag såg de vaga figurerna av bekanta, många, nästan alla hade tårar i ögonen ... Tatyana Fedorovna var utan tårar, redan i en sorgdräkt, hon verkade som en djup gammal kvinna i den, under slöjan var inga ansiktsdrag synliga - och hon blev på något sätt förvärrad av sorg och nervösa dagar... Det tragiska draget som alltid funnits i den låg ännu skarpare i hennes ansikte... [100]

- från Leonid Sabaneevs memoarer

Efter Skrjabins död lämnades Tatyana Fedorovna med tre barn i famnen och praktiskt taget utan försörjning [101] . Alla besparingar, dock ganska obetydliga, gick till att täcka de sista läkarbesöken och misslyckad behandling. Det blev omöjligt att betala ens de mest brådskande och elementära utgifterna. Situationen visade sig vara riktigt katastrofal - speciellt under den första månaden, då möbler och mer eller mindre värdefulla saker snarast måste säljas för att förlänga kontraktet för bostäder - av en märklig slump hyrde Skrjabin en lägenhet precis på dagen av hans död [102] .

Skrjabins död var en fullständig överraskning, men bokstavligen under de sista minuterna, knappt vid medvetande, lyckades han underteckna ett testamente och en petition till det högsta namnet för adoption av barn.

För kompositörens första familj var hans död också en stor chock, till viss del försonande. Tack vare ansträngningarna från många mellanhänder mildrade Vera Ivanovna sin position avsevärt. Den 27 april 1915 lämnade hon in en ansökan till det kejserliga kansliet:

Efter att ha fått reda på min mans, A. N. Scriabins önskan att begära erkännande av hans legitima barn - Ariadne, Julian och Marina, adopterade av honom med T. F. Schlozer, - att behålla sina föräldrarättigheter över barn - för hennes del, ingenting Jag har inga klagomål. V. I. Skrjabin [103]

— GTsMMK, f. 31, enhet bergsrygg 861.

En vecka senare, den 5 maj, fick Tatyana Fedorovna ett brev från avdelning I av första bordet i kanslihuset av Hans kejserliga majestät med en lista över dokument som var nödvändiga för att få tillstånd för Skrjabins barn - Ariadne, Julian och Marina - att bära namnet av Skrjabin. Efter hand lyckades vi samla in lite pengar för att stödja familjen och det vanliga sättet att leva. Bland givarna av stora summor var A. N. Brianchaninov och S. Polyakov . Brianchaninov, specifikt för att lösa problemen med Tatyana Fedorovna och hennes barn, gick till kammarherren Taneyev (far till Anna Vyrubova ), som i sin tur anmälde sig frivilligt för att stödja petitionen inför tsaren [104] . Således fick Skrjabins barn hans efternamn först efter att Skrjabin själv dog. Tatyana Fedorovna själv nekades rätten att bära efternamnet till sin de facto man [105] , men både privata brev och många officiella överklaganden, särskilt de som rör organisationen av Skrjabinmuseet , undertecknade hon med sitt eget testamente den dubbla efternamnet Schlözer-Scriabin , eller helt enkelt Scriabin .

Nu är min själ så tung att, det verkar som, tankar på tidigare glädjeämnen borde förtrycka mig ännu mer, men nej, genom min djupa sorg bor någon sorts glädjefylld tacksamhet i mig till ödet för tio år av djup, underbar lycka med vacker , för vacker varelse för jorden. Jag tror av hela mitt hjärta att separationen från honom är tillfällig... men här på jorden återstår mycket att göra för hans idéer, för hans konst [106] .

- från ett brev till E. N. Skarzhinskaya , 15 maj 1915

Julian

Efter sin makes död fokuserade Tatyana Fedorovna nästan helt på utvecklingen och utbildningen av sin enda son. Hon fångades av idén att göra Julian till inte bara en "arvinge", utan också en direkt "fortsättning av fadern", vars arbete och livsverk ("Mystery") avbröts vid start. Å andra sidan lämnade hon inte de störande föraningar som var karaktäristiska för hennes karaktär. I ett av Tatyana Feodorovnas brev finns rader som mycket exakt återspeglar hennes förhoppningar och rädslor för den tiden:

Vad kan jag berätta om mig själv... Jag lever med alla möjliga bekymmer, oro, minnen av tidigare glädjeämnen och ibland hopp om framtiden... Detta händer när jag ser utvecklingen av det andliga livet och musikaliska talangen hos min lilla Julian, som blir mer och mer för varje dag som liknar sin far i själ och kropp. Detta är mitt hopp, min glädje och även min ständiga ångest  - det är så fruktansvärt att hantera en så skör pojke, så hemskt!

När du är med mig kommer han att spela dig några små saker av Alexander Nikolaevich, och jag är säker på att du kommer att bli upphetsad av den extraordinära likheten i hela hans väsen, hans lek med själen och utseendet hos Alexander Nikolaevich [107] .

- från ett brev till E. I. Erdenko daterat den 23 oktober 1916

Gradvis återgick familjens liv till det normala och började gå in på det vanliga spåret, Ariadna och Julian fortsatte att gå på Gnessin-skolan efter sin fars död.

Två revolutioner 1917 undergrävde slutligen den knappt anpassade livsstilen. 1918 började hungersnöd i Moskva. Både i karaktär och i sina förmågor var Tatyana Fedorovna helt olämplig för ett självständigt liv, dessutom i en så svår, nästan katastrofal situation. Revolution och förödelse har fullbordat den fullständiga kollapsen av de mest elementära grunderna för personligt välbefinnande och säkerhet. På flykt från hungern tog modern sommaren 1918 tre barn till Ukraina , till Kiev , i tron ​​att det skulle vara lättare för henne att förbättra sitt liv där [108] [109] . Under denna period, omedelbart efter revolutionen, översvämmades ett relativt välmatat och, som det verkade, lugnare Ukraina av flyktingar av olika politiska nyanser, bland dem fanns det många författare, musiker och andra kreativa personligheter. Men livet i Kiev i sig var osäkert, och därför stannade Tatyana Fedorovna och hennes barn utanför staden, i semesterbyn Irpin . Makten i staden fortsatte att byta händer: tyskarna, hetmanerna , Petliura , bolsjevikerna , den vita armén  - och för varje ny regim blev det bara värre. Trots de växande svårigheterna beslutade Tatyana Fedorovna till varje pris att fortsätta och systematisera sin sons musikaliska utbildning.

I september 1918 gick Yulian Scriabin in på Kievs konservatorium , där han studerade i nästan ett år i kompositionsklassen för Reinhold Gliere , och alla andra studenter var mycket äldre än honom.

... Elvaårige Julian befann sig i Goethes Euforion : hans varje rörelse, varje slag av hans personlighet andades en stark, om än omedveten talang [110] .

- från Arnold Alschwangs memoarer

Under våren anordnade Alschwang folkkurser i musikens historia i Kievs konservatoriums lokaler . Tatyana Fedorovna bodde med sina barn vid den tiden i semesterbyn " Irpin ", cirka 20 kilometer från staden. Men de accepterade inbjudan, och ganska regelbundet, på söndagar, tog Tatyana Fedorovna Julian till klasser med Alschwang [110] .

Hösten 1918 utrymdes det lönsamma huset för familjen till en sockerfabrik och den franske konsulära representanten Daniil Balakhovsky (Tryokhsvyatitelskaya St., 24 [komm. 12] ) i Kiev. Daniil Grigorievich och hans familj flyttade först till Odessa , och därifrån, försiktigt - till Paris . Byggnaden lämnades i vård av familjen Shestov [komm. 13] och blev under en tid ett tillflyktsort för några kända figurer, bland vilka är filosofen Lev Shestov och pianisten, dirigenten och musikologen Nikolai Slonimsky , som senare blev känd i Amerika. Under sin livstid utvecklade Skrjabin goda relationer med Balakhovsky, som redan 1913 deltog i att organisera kompositörens turné i Kiev, och under de återstående två åren korresponderade Alexander Nikolaevich med honom. Tack vare denna omständighet, i januari 1919, flyttade Tatyana Fedorovna och hennes barn till Balakhovskys hus. Snart fick de sällskap av två andra medlemmar av familjen Schlozer: bror och äldre mor till Tatyana Fedorovna. Nu fick Julian möjlighet att regelbundet delta i lektioner på konservatoriet. Efter att ha lärt sig vem som blev deras granne, organiserade invånarna i huset snart "Scriabin Society" i huset och kunde därmed för första gången undvika dess "nationalisering".

Student vid Kiev-konservatoriet Volodymyr Dukelsky , under dessa år fortfarande en mycket ung representant för den framväxande generationen av nya kompositörer och musiker, som redan hade fått stora framsteg från lärare, råkade inte utan viss avundsjuka observera Julians första framgångar i Kiev:

Skrjabin, unga musikers idol och "modernismens apostel", har dött <...>. Hans son Julian, som jag avundades lite, för att <...> han snart gjorde mig till ett ganska övervuxet underbarn, efter att ha tagit en ledande position, <...> komponerade ganska abstrus musik, men trots allt var det Skrjabin , arvtagaren till vår musikaliska ledare! [111]

- från Vladimir Dukelskys memoarer

I juni 1919 klarade Julian framgångsrikt alla prov och tog examen med utmärkelser från den första studiekursen. Situationen i Ukraina var fortfarande turbulent, och därför ansåg hela familjen att det var bra att flytta till byn Irpin till sommaren.

Tatyana Fedorovna var vid den tiden tvungen att slitas mellan två hus - i vintras brann det i Skrjabins lägenhet Arbat, som lyckligtvis inte skadade vare sig arkiven eller andra värdesaker, utan skadade själva lägenheten grundligt. I juni lämnade Tatyana Fedorovna igen till Moskva, och i hennes frånvaro inträffade en ny tragedi. Skolläraren tog en grupp barn, bland vilka var skrjabinerna, till en av öarna i Dnepr , där de hade en picknick. Under promenaden försvann Julian någonstans, och lite senare hittades han drunknad under oklara omständigheter.

Julian Skrjabin begravdes i Kiev, enligt den ortodoxa seden. Tatyana Fedorovna fick veta om sin sons död när hon återvände från Moskva, efter begravningen:

Du kan föreställa dig hur Tatyana Fedorovna fick nyheten om Julians död. Hon lade hela sin själ i den här pojken. Och pojken var extraordinär. <...> Naturligtvis är världen ordnad på ett sådant sätt att man får stå ut med alla förluster. Och ändå böjer jag mig inför Tatiana Fyodorovnas mod. Det var som om hon ville <...> behålla sig själv så att hennes sorg <...> föll mindre på andra [112] .

- från ett brev från Lev Shestov till Mikhail Gershenzon

Senaste åren och döden

Marina Tsvetaeva , maj 1921

Sömnlöshet! Min vän!
Åter din hand
Med en utsträckt bägare
möter jag i den ljudlösa
Ringande natten.
<...>
Låt dig förföras!
Dryck!
Av alla passioner -
de mest passionerade, av alla dödsfall -
de ömmaste ... Av mina två handfullar
- låt dig luras! - Drick den!
<...>
Och om de frågar (jag ska lära dig!),
Vad säger de, kinderna är inte fräscha, -
Med sömnlöshet, berätta mycket,
Med sömnlöshet, ett gäng ...

Hennes sons död bröt slutligen Tatyana Fedorovna. Hon tog med sig sin yngsta dotter Marina och återvände till Moskva, och den fjortonåriga Ariadne placerades på Smolny-institutet , som vid den tiden överfördes till Novocherkassk [113] . Men institutet stängdes snart och Ariadne återvände också till Moskva, där hela familjen fortsatte att bo i en Arbat-lägenhet, som snart var avsedd att bli ett museum.

I lägenheten bodde förutom Tatyana Feodorovna själv och hennes två döttrar, hennes äldre mamma Maria Alexandrovna och kompositörens faster, Lyubov Alexandrovna Skryabina. Arvet efter Skrjabin togs huvudsakligen upp av Tatyana Fedorovna och Lyubov Alexandrovna. Efter kompositörens död skapades Alexander Nikolaevich Scriabin Society, bestående av två grenar - Moskva och Petrograd, som existerade fram till 1918. Genom ansträngningar från medlemmar av sällskapet installerades en minnestavla på husets vägg, och Izvestia från Petrograd Scriabin Society publicerades [105] . Omedelbart efter Julians död överlämnade Tatyana Fedorovna, genom Mikhail Gershenzon, de litterära manuskripten av Skrjabin som hon hade tagit till Ukraina tillbaka till Moskva, till sändebudet för Folkets kommissariat för utbildning och chefen för Rumyantsevs manuskriptavdelning. Museum G.P. Georgievsky :

Jag vädjar till er med en begäran att inte vägra att ta emot manuskripten som tillhör mig av min avlidne make A. N. Skrjabin för förvaring i Rumyantsev-museet. Eftersom jag är ansvarig för dem inför hela Ryssland, är jag oändligt orolig vid tanken att, tack vare olyckliga omständigheter, dessa värdefulla papper fortfarande inte är i dina händer. Manuskripten kommer att överlämnas till dig av Mikhail Osipovich Gershenzon <...> Tanken på manuskripten plågar mig fruktansvärt, jag kommer att lugna ner mig först när jag får reda på att de befinner sig bakom starka murar under ditt skydd. Med vänlig hälsning , T. Scriabina [114] .

- från ett brev till G.P. Georgievsky

Samtidigt publicerade Gershenzon innehållet i dessa manuskript i ryska Propylaea (Vol. VI). När det gäller lägenheten fick Tatyana Fedorovna ett säkert uppförande för den från chefen för People's Commissariat of Education A.V. Lunacharsky i augusti 1918 [105] .

Efter att ha förlorat viljan att leva, höll Tatyana Fedorovna under de senaste tre åren, som förlorade sin mentala och fysiska styrka, faktiskt långsamt döende. Visserligen gavs en viss styrka av en känsla av ansvar till minnet av hennes man, och stöddes också av omsorgen och deltagandet av många vänner och bekanta. Änkan besöktes regelbundet av: kompositören Alexander Kerin och hans fru, författaren Boris Zaitsev , poet- fantasten Alexander Kusikov , Elena Usievich  - änkan efter en berömd revolutionär . Av de pianister som ofta besökte Skrjabins hus bör man nämna systrarna Gnessin , samt Safonovs elever och Skrjabin själv: Erdenko , Goldenweiser , Nemenova-Lunts , Beckman-Shcherbina [115] .

Under de senaste två åren har poetinnan Marina Tsvetaeva , som bodde i närheten, i Borisoglebsky Lane [komm. 14] . Tsvetaeva tillbringade mycket tid i Scriabins hus, ibland besökte hon och Tatyana Fedorovna andra bekanta. Deras äldsta döttrar, två Ariadnes, var också vänner, trots en betydande åldersskillnad - Ariadna Efron , även om hon var sju år yngre, men precis som Ariadna Scriabina visade hon sig tidigt som en utvecklad kreativ person.

Tatyana Fedorovna förlorade helt sin sömn, och på natten var Tsvetaeva ofta i tjänst vid hennes säng. Temat för nattvakan låg i allmänhet nära poetinnan: redan 1916 skrev hon den poetiska cykeln " Insomnia ", nu kompletterad med en annan dikt tillägnad Tatyana Fedorovna. Det var den ständiga försvagande sömnlösheten som Tsvetaeva ansåg som huvudorsaken till Tatyana Fedorovnas utrotning. Samtidigt, 1921, insjuknade hela familjen Skrjabin, inklusive barn, i tyfoidfeber , och dess konsekvenser påskyndade naturligtvis också en svag och utmattad kvinnas död. Samma år bosatte sig hennes vän vid Smolny-institutet , Katya Zhdanko, i Ariadnas rum och fann Tatyana Fedorovna redan nästan på gränsen till döden:

Hon kunde inte resa sig eller vända sig på andra sidan utan hjälp utifrån, och hon gav ut ett klagande stön varje gång hon blev rörd. Hela resten av tiden låg hon tyst och tyst, extremt ödmjuk och tålmodigt och uthärdade sitt lidande. Hon var en för stolt person för att tillåta sig själv något klagomål om sin position [116] .

- från memoarerna av E. Zhdanko (Agamdzhanova)

Tatyana Shlozer dog den 10 mars 1922. Enligt Sabaneev hade hennes kropp vid den tiden lidit av "nästan elva sjukdomar". Slutligen verkade det redan ha skett en viss förbättring, men en dag, sittande i en fåtölj, föll hon plötsligt och några dagar senare dog hon av "inflammation i hjärnan". Samma död - både av skäl och omständigheter - tillskriver Sabaneev Vera Ivanovna [117] , men enligt andra källor dog Tatyana Fedorovnas främsta rival i Petrograd av en " spanska sjukan ", ett och ett halvt år tidigare [118] .

Tatyana Feodorovna begravdes på Novodevichy-kyrkogården i samma grav som Skrjabin. Bland de närvarande vid begravningen var Marina Tsvetaeva och Boris Pasternak , deras korrespondens från dessa dagar förmedlar mycket exakt stämningen nära graven:

Jag var vän med henne två år i rad - hennes enda kvinnliga vän i hennes liv. Vänskap är hård: allt i handling och i samtal, manligt, bortom ömheten hos jordiska tecken. Och så ser jag hennes stora ögon mot marken. <...> Plötsligt - en hand på ärmen - som en tass: Du. <…> Vi står vid graven. Handen är inte längre på ärmen. Jag känner <...> att du är nära, tar ett steg tillbaka. Tänker på T. F. - Hennes sista jordiska luft. <...> T. F. är upptagen - se av henne! Och när jag ser tillbaka är du borta: försvinnande [119] .

- från ett brev från Marina Tsvetaeva till Boris Pasternak

Hur kunde det hända att jag, när jag traskade med dig efter Tatyana Fyodorovnas kista, inte visste vem jag gick bredvid? [119]

- från ett brev från Boris Pasternak till Marina Tsvetaeva

Snart gick Tsvetaeva till sin man utomlands, och den nästan fulländade bekantskapen med de två poeterna vid Tatyana Feodorovnas grav var början på deras långa och delikata förhållande.

Under tiden fick Skrjabins lägenhet utrymmas – öppnandet av museet var planerat till sommaren. Familjen lämnade Ryssland för alltid: den yngre Marina togs in av belgiska släktingar, och Ariadna och hennes mormor Maria Alexandrovna hamnade i Paris , med sin farbror, Boris Schlozer .

Den 17 juli 1922 ägde den stora invigningen av State Memorial Museum of A. N. Scriabin rum . Kompositörens faster, Lyubov Alexandrovna , blev ansvarig för det . Redan i tidig barndom ersatte hon Shurinka med sin mamma, och sedan, som Tatyana Fedorovna, ägnade hon resten av sitt liv åt Skrjabin ... eller hela sitt liv spårlöst.

Familj

Orlitskaya

Ni är alla kärlek, all perfektion.
Jag svär! för din enda blick
Och paradiset evig salighet
skulle jag byta ut mot helvetet.

Du är som en bottenlös spegel,
Du är som en kall fjällkälla, Flödande av
kristallgnistor.
När månstrålen lyser i den.

Jag älskar dig passionerat,
men vi förstår inte varandra.
Du är iskall och vacker,
jag är en pelare som brinner av eld.

Att ingå ett "olagligt äktenskap" för professorns dotter - i Ryssland i början av 1900-talet var detta ett ytterst allvarligt och riskabelt steg. Det skulle inte vara en överdrift att säga att sambandet med Skrjabin kostade Tatyana Schlozer ett skarpt fördömande och förlusten av hennes tidigare familj. Även många europeiska släktingar som fortsatte att hjälpa henne gjorde detta bara på grund av den nominella närvaron av familjeband, och det var mycket svårt för Tatyana Fedorovna att vara bland dem förutom Skrjabin. Moscow Schlozers förföljde henne i allmänhet och gjorde nästan mer skada än direkta fiender - detta gällde särskilt den äldre tanten Ida Yulyevna, vars del av Skrjabin med den ödmjuka och lydiga ådra Vera Isakovich förrädiskt förstördes av sin systerdotter, evigt olydig och för fri. i hennes beteende. Kanske förblev bara hennes äldre bror, Boris Shlozer, helt på Tatyana Feodorovnas sida; dock behövde hon själv ingen annan: Skrjabin förblev den ende mannen i hennes ögon, och hon såg avundsjuka kvinnor och potentiella rivaler hos alla kvinnor. Tatyana Fedorovnas värld beboddes endast av hennes man och barn, och nästan hela världens utrymme ockuperades av Skrjabin. Allt annat tillhörde kategorin en rent yttre och misstänkt fientlig värld. Detta förklarar också de allvarliga konsekvenserna för hennes hälsa orsakade av förlusten av nära och kära - först Skrjabin och sedan Julian, precis i det ögonblick då sonen gradvis började inse hoppet att han skulle kunna ta sin fars tomma plats . Tatyana, som det var, återupplevde kollapsen av hennes universum, vilket provocerade fram en allvarlig ihållande depression , även om en persons död vid en tidig, och ännu mer i barndomen, under den eran var en helt vanlig händelse och uppfattades av majoriteten utan onödig tragedi.

Om med Julians död, som enligt samtiden var en kopia av sin far, den egentliga Skrjabinandan upphörde, så fortsattes Tatyana Feodorovna själv av sin äldsta dotter, Ariadne, som dock absorberade mycket från Skrjabin själv.

Ariadna Alexandrovna Scriabina (Sarra Knut) (1905-1944) - kände tidigt ett litterärt kall i sig själv, skrev poesi, signerade dem med pseudonymen "Orlitskaya" (dedikation till sin mor i början av 1920-talet, se till höger). Efter sin mammas död, tillsammans med sin mormor, hamnade hon i Paris med sin farbror, Boris Schlozer. Började omedelbart ett självständigt liv, var nära de litterära kretsarna i den ryska diasporan, skrev och publicerade poesi. Hon bytte två män och födde tre barn, tills hon, liksom sin mor, fann "sin" man - den judisk-ryske poeten Dovid Knut  - gifte sig med honom och födde en son av honom:

Ariadne kombinerade en sällsynt andlig subtilitet och helt galna, vilda passioner. Hon var väldigt säker på sig själv. Hon visste precis vad hon ville. Precis som hennes mamma, när hon tog tag i Skrjabin och sa: "Du är min, du har inget val, och det finns inget mer att prata om." Samtidigt fanns det något mystiskt i henne, ärvt från hennes far [120] .

- från Eva Kirshners memoarer (Tsirinskaya)

Ariadne var en passionerad och upphöjd natur och gav sig själv åt allt spårlöst. Så, genom sin passion för litteratur och kontakter i emigrerande kretsar, kom hon till idéerna om revisionism i den politiska sionismen . Snart genomgick hon omvändelse och tog det hebreiska namnet Sara. Under åren av den nazistiska ockupationen av Frankrike var hon en arrangör och aktiv deltagare i det judiska motståndet, agerade under namnet Regina (eller Regin) i södra landet, kontrollerat av kollaboratörer. Mördades 1944 i ett tryggt hus i Toulouse av en Pétain -milis strax före Vichyregimens fall .

Marina Alexandrovna Scriabina (1911-1998) - den yngsta dottern till Alexander Scriabin och Tatyana Shlozer. Efter sin mammas död togs Marina in av sina belgiska släktingar. Hon levde ett långt liv i Frankrike, blev musikvetare och konstkritiker. Samarbetade med Boris Schlozer, i synnerhet, skrev ett förord ​​till den engelska översättningen av sin bok om Skrjabin (1987). Kom till Ryssland [121] .

Tatyana Shlozer i Scriabins liv

Att förstå Tatyana Schlozers sanna plats i Skrjabins liv är endast möjligt genom att tränga in i essensen av deras förhållande, och det är extremt svårt att göra detta, trots den omfattande korrespondensen och de många ögonvittnesskildringar som har bevarats [122] . Båda var benägna att drabbas av överdrivet patos, liksom vissa kommentatorer av "Scriabin"-kretsen, till exempel Olga Monighetti [123] . I Skrjabins brev, särskilt under de första åren av deras förhållande till Tatyana, kommer denna exalterade entusiasm, där helt "Wagnerian" anteckningar glider igenom (" Ta hand om dig själv ; du kommer, så jag kommer att skriva tusen dikter till [70] , Akta dig - akta dig, akta dig! [124] ), varvat med en lika transcendent ömhet [125] , förvandlas till "lispandet" av en vuxen med ett orimligt barn [126] ( Jag vill bara ha framgång för pengar, så att min Tasinka är full och full! [127] ). Men av de två förblev Alexander Nikolaevich [128] det eviga barnet, Sasha, eller till och med "Skryabochka", som spelade en vuxen, och Tatyana Fedorovna i de flesta fall bara psykologiskt anpassad eller skickligt spelade tillsammans med honom.

Bevis från samtida

Skikten av olika epistolära "konstgjordheter" i korrespondensen mellan Skrjabin och Tatyana Fedorovna tillåter oss inte att upptäcka de definierande banden mellan makarna, trots intimiteten i denna korrespondens. Det är till exempel ganska uppenbart att Skrjabins listiga och sken av uttalanden om att han är inspirerad av Tatyana ensam, att han skapar exklusivt för henne och att han behöver framgång bara för att garantera henne ett bekvämt liv. Å andra sidan är det inte mindre uppenbart att Tatyana förstår allt detta perfekt och accepterar spelets regler. Ett annat särdrag hos hennes karaktär manifesteras dock här: att ha villkorslöst accepterat Skrjabins spelregler i allt som rör hans verk, i samma kategoriska form tvingar hon honom att acceptera sina egna regler - angående resten av livet. Detta händer inte omedelbart: om Tatyana under Skrjabins avresa till begravningen av Rimmas äldsta dotter bara kan bombardera honom med medkännande brev, så några år senare, när Levs son dog, enligt Olga Monighetti, "lät de min far veta, men ... de släppte honom inte in” [88] .

Minnen från ögonvittnen om Tatyana Fedorovna är ganska motsägelsefulla och förtydligar inte bilden för mycket. Det är intressant att jämföra memoarerna från Olga Monighetti, fulla av feminin partiskhet och anklagande patos, och Leonid Sabaneev, Skrjabins "trogna godsherre". I Monighettis memoarer framstår Tatyana Fedorovna som en typisk "inhemsk tyrann", en vampyr som underkuvade konstnärens vilja. Det är naturligt att anta att Monighetti överdriver på grund av en personlig motvilja mot Tatyana, vilket förmodligen är fallet, men fragment som inte bara kan uppfinnas talar till förmån för hennes bevis, dessutom dialogerna och sättet att tala av Scriabin och Tatyana förmedlas i dem mycket igenkännliga för dem som är bekanta med deras korrespondens [129] :

Samtalet vände sig ofrivilligt till det förflutna, och Alexander Nikolaevich, medtagen av sina minnen, lekte mekaniskt med prydnadssakerna som stod på bordet:
"Sasha! Varför flyttar du dem? Tatyana Fyodorovna belägrade honom plötsligt i en skarp ton.
Alexander Nikolaevich tog lika mekaniskt bort sin hand.
Sasha, vad gör du? Lägg tillbaka dem där de var!
Alexander Nikolajevitj tittade snabbt på sin stränga mentor.
"Tatochka, du..." Han avslutade inte meningen.
"Säg till dem att ge oss te." Gör det som jag sa, minns du? sa Tatyana Fyodorovna strängt .

Från ett brev daterat 11-14 mars 1906 Musikerns muses lycka i Tatyana Shlotsers brev till M. K. Morozova

Sasha kan inte begränsa sig till att skriva lysande essäer när han sitter på sitt kontor. För att göra en världsrevolution måste han ständigt vara i kommunikation med människor <...> om några år kommer Sasha att vara världens mästare. Jag kan berätta detta för dig, kära Margarita Kirillovna, eftersom du tillhör det lilla antalet människor som delar min tro <...>

Min lycka gavs mig inte för intet, jag försäkrar dig. <...> Om det är obehagligt för mig att inse att jag, även oavsiktligt, orsakade sorg för någon, så är jag å andra sidan ganska nöjd med tanken att jag skapar en atmosfär som är gynnsam för Sasha för hans arbete . <…>

Varje pianist som finner skönhet i dem kan spela kompositionerna av A.N. Scriabin, för detta finns det naturligtvis ingen anledning att vara hans oskilda fru. <...> Jag vill än en gång säga, <...> så att du är lugn för Sashas lycka, som är föremål för min ständiga oro. Jag är fullt medveten om vikten av mitt uppdrag och det ansvar som ligger på mig.

Dessutom är Olga Monighetti inte ensam om sina åsikter om Tatyana Fedorovna, hennes version är mycket korrekt förenlig med många andra vittnesmål, ofta kompletterade med dem, men inte vederlagda. De berättar till exempel hur Tatyana Fedorovna, på tröskeln till konserten, gjorde en skandal för Skrjabin och insisterade på att han innan han gick upp på scenen alltid skulle vara nära henne i hallen, på en iögonfallande plats, så att alla kunde se vem den "riktiga frun" är här. Uppfyllelsen av detta krav, såväl som själva skandalen före föreställningen, kunde mycket väl ha påverkat Skrjabins sinnesfrid och i slutändan kvaliteten på hans spel, men Tatyana Fedorovna sätter sina egna ambitioner högre. Enligt ett annat vittnesmål krävde Tatyana Fedorovna ständigt av Skrjabin att han skulle få en skilsmässa, även om det i princip inte fanns några lagliga medel för att tvinga den juridiska maken att ge skilsmässa mot hennes vilja [131] .

Margarita Morozova, som var sympatisk för familjedramat Skrjabin, fick först spela den obehagliga rollen som medlare och fredsmäklare i denna kärlekstriangel. Tatyana Fedorovna, Alexander Nikolaevich och Vera Ivanovna vände sig till henne med olika uppdrag, efter att ha tappat lusten att tilltala varandra direkt. Morozovas sympati för Vera Ivanovna kunde till stor del förklaras av känslan av "kvinnlig solidaritet" med den övergivna kvinnan, men inte bara. Margarita Kirillovna såg i Vera Scriabina en enastående pianist, vars scenkonst bidrog till att Scriabins berömmelse som kompositör växte. Samtidigt kunde Tatyana Shlozer, som inte var en professionell musiker, inte tillföra allmän nytta för Skrjabins konst, och dessutom blev memoaristen, enligt hennes eget erkännande, skrämd av hennes uppenbara inflytande på Alexander Nikolaevich. Utöver allt detta var Vera Ivanovna en hemmusiklärare för barnen till hennes beskyddare. Ur denna synvinkel är historien om Morozova från tiden för Scriabins och Schlozers parisiska liv mycket karakteristisk:

Jag ska nämna ett litet avsnitt som gjorde ett obehagligt intryck på alla församlade vid den tiden. Jag bjöd in Skrjabinerna, Rachmaninov , Chaliapin och några andra på middag. Under middagen ville vi alla ringa Alexander Nikolaevich för en konversation, men Tatyana Fedorovna avbröt honom bokstavligen hela tiden med orden: "Älskling, låt mig tala!" - och började prata länge och länge. Han tystnade. Från detta lilla avsnitt är det tydligt hur Tatyana Fedorovna, med sin viljestarka och till och med despotiska karaktär, förde Alexander Nikolayevich till fullständig lydnad. Naturligtvis inte hans andliga väsen, som inte gav efter för några influenser, utan hans empiriska karaktär, som var mjuk, följsam och inte gillade kamp.

- Morozova M.K. Memories of A.N. Scriabin // Our heritage . - 1997. - Nr 41. - P. 57.

Leonid Sabaneev, som påstår sig vara objektiv, är mycket mer nedlåtande mot Tatyana Fedorovna: för honom är Skrjabins sambo fru ryggraden i hans liv, en kvinna som helt befriade kompositören från alla andra bekymmer än kreativa, även om hon inte var det. utan ett antal personliga brister. Förutom ekonomiska, rent inhemska frågor är hon grundligt orienterad i Skrjabins verk, inklusive de tidiga - enligt Monighetti kände Tatyana Fedorovna inte till sin mans arbete och var inte särskilt intresserad av honom.

När man jämför Monighettis och Sabaneevs memoarer om Tatyana Fedorovna, som den mest detaljerade och polära, finns det väldigt lite likhet även i detaljer, och där matchningar fortfarande finns är Sabaneev väldigt mild, om än inte alltid taktfull, medan Monighetti är hänsynslös. Memoarerna avslöjar ett nästan fullständigt sammanträffande endast på en grundläggande punkt: båda författarna noterar Tatyana Fedorovnas "dåliga" småborgerliga smak, som, med Alexander Nikolajevitjs fullständiga likgiltighet och medvetenhet, i mycket stor utsträckning formade utseendet på deras hem. Monighetti "i färger" målar upp en bild av det småborgerliga livets fullständiga övertramp av andliga värden:

Detta heliga instrument, som Alexander Nikolajevitj älskade som något animerat <...> och som han inte ens skulle tillåta sig själv eller någon annan att sätta en hatt på - allt detta piano var draperat med någon sorts tunn gul sidensjal som färgglada kaukasiska filtar vecken som hängde på golvet hölls dessutom på flera ställen av tunga bronsprylar, och mitt på pianot (mitt hår reste sig) fanns en kruka med en levande blomma.
Jag blev förstummad och vände blicken mot Skrjabin.<...>
När Alexander Nikolaevich mötte min blick rodnade han, tittade bort och sa snabbt, ursäkta värdinnan:
- Tatyana Fedorovna vattnar den här blomman själv, hon är så snygg [132] .. .

Vidare rapporterar Monighetti konfidentiellt att Tatyana Fedorovna generellt förbjöd Skrjabin att "avmaskera" pianot och öppna dess lock, och därför tvingades kompositören komponera och repetera före framträdanden under helt omöjliga förhållanden, utan att höra instrumentets verkliga ljud [133] .

Enligt båda memoarförfattarna var Skrjabin samtidigt i två världar, två liv. Vi verkar subtrahera två versioner av samma öde. Där - han är inte bara en "henpecked", utan en man som har förlorat sin vilja och till och med förlorat sitt eget "jag" under sin "livskamrats" fruktansvärda hypnos. Här - en fri konstnär som inte kommer i kontakt med något överflödigt, världsligt; kompositör, vars liv endast spenderas i kreativitet, konserter, möten med vänner [134] .

— Sergej Fedyakin

Skrjabin själv, som försvarade Tatyana Fedorovna och sig själv från ständiga attacker, vittnade naturligtvis alltid och överallt till förmån för den andra versionen. Undantag var ytterst sällsynta och till det yttre ofrivilliga. De bör nämnas när man överväger tillkomsten och utvecklingen av förhållandet mellan Skrjabin och Tatyana.

Psykologisk analys

Tatyana Shlozer väckte Skrjabins uppmärksamhet vid det första mötet, i november 1902. Några månader tidigare började kompositören arbeta med den gudomliga symfonin, som blev den "gamla" Skrjabins högsta prestation. Kopplingen mellan Tatyanas utseende och "förnyelsen" av Skrjabin verkar uppenbar. Kompositören fortsätter en vågad och kompromisslös innovatörs väg, steg för steg och gör anspråk på det övermänskliga, profetiska, supermessianska. Men nu är Scriabin helt fri, kreativt och personligt.

Denna befrielse, särskilt under de första åren, kännetecknades av en kraftfull erotisk början, som så småningom tilltog sin styrka, nådde den högsta punkten i sin inkarnation i Extasdikten. Sedan började den mystiska och eskatologiska komponenten i Skrjabins personlighet att komma i förgrunden , vilket ledde kompositören till en ljust utopisk och, enligt vissa experter, till och med psykopatologisk [135] idé om ett universellt slutgiltigt mysterium. Men denna idé förblev också djupt erotisk i sin kärna: genom mysteriet avsåg Skrjabin, som identifierade sig med ett visst överväsen eller skapande Ande, att ta hela den materiella världen i besittning som kvinna:

Precis som en person förlorar medvetandet under sexuellt umgänge i ett ögonblick av extas och hela hans organism upplever salighet på alla punkter, så kommer Gud-människan, som upplever extas, att fylla universum med salighet och tända en eld.

— Alexander Skrjabin, 1905-1906

Margarita Morozova återger Skrjabins koncept något annorlunda: " Universell extas  är en erotisk handling, ett lyckosamt slut, en återgång till enhet" [136] .

Det är viktigt att notera att Skrjabins personliga förnyelse, även om man bara dömer av milstolpeförändringen i hans kreativa stil, började inte senare, men något tidigare än hans bekantskap med Tatyana Shlozer. Fakta vittnar om att redan vid tiden för deras möte brann "elden" i Skrjabin, och saknade endast möjligheten till sublimering, genom fullständigt fysiskt och andligt umgänge och enhet med en kvinna.

Vera Ivanovna i detta avseende gav aldrig sin man mycket hopp: efter att ha bott med sina fyra barn kände han inte passion för henne och behandlade henne alltid på ett vänligt sätt. Skrjabin gifte sig bara för att han var helt säker på behovet av att bilda familj vid 26 års ålder, och vid den tiden fanns det ingen annan kandidat. Som ett resultat blev han övertygad, men i själva verket tvingades han att gifta sig [137] . Enligt M. K. Morozovas memoarer, redan under det första året efter bröllopet, hade de nygifta en "död blick", enligt hennes åsikt, i Vera Ivanovna, mötte Alexander Nikolayevich inte vare sig förståelsen eller den expansiviteten och entusiasmen som han behövde så mycket. Det kände Vera själv och hon hånade själv med sig själv, mot henne, som hon sa, "dumhet" ” [138] . För självförverkligande tvingades Skrjabin leta efter en annan kandidat.

1902 undervisade Alexander Nikolaevich vid Catherine Women's Institute. Där studerade han med Marusya B., en mycket vacker och modig tjej på 17 år. Hon vände helt på Alexander Nikolajevitjs huvud <...>, han ansåg det till och med som sin plikt att skilja sig från Vera och gifta sig med henne. <…> Men Marusya B. skar själv den här knuten och åkte plötsligt till St. Petersburg.<…> Utan tvekan tillhörde initiativet helt Marusya B. <…> Hon satsade till och med på detta med sina vänner.<…> Alexander Nikolajevitj kunde ryckas med och tappa huvudet på grund av sin bortförda natur, särskilt när han utsattes för en sådan energisk attack, men för honom att agera själv, sträva efter målet att fängsla eller förföra någon - detta var helt kommer inte på frågan. Vera var insatt i alla detaljer om denna händelse, Alexander Nikolaevich kunde inte ha annat [139] .

- från memoarerna från M. K. Morozova

Således misslyckades också ett försök att uppnå personlig Ecstasy med en viss Marya B., men redan på grund av yttre, till stor del slumpmässiga skäl [140] [141] . Och sedan dök Tatyana Shlozer upp i Skrjabins liv, mer än något annat var hon rädd för att förlora honom och redo att göra vad som helst för att binda honom till henne. En av metoderna var expansiv sex, som Skrjabin inte hade tidigare, och där Skrjabin fann bekräftelse på sin teori om extas. Tatyana gav Skrjabin två självbekräftelser på en gång: genom den obestridliga acceptansen av hans geni och genom den ljusa fullheten av hans sexuella liv, och dessutom räddade hon honom från överskottet av allt fåfängt och jordiskt [141] .

För att hålla kompositören i ett tillstånd av oupphörlig "extas" och bevara sin egen unika position som dess bärare, rensade Tatyana Fedorovna metodiskt bort någon annans kvinnliga närvaro från Skrjabins utrymme [komm. 15] . Tatyana riktade naturligtvis sina huvudkrafter till att pressa Vera Ivanovna ur honom - främst på grund av de starka banden mellan henne och Skrjabin, som först och främst skapades på bekostnad av deras gemensamma barn [142] . Annars kunde Vera inte konkurrera med Tatyana, eftersom de ockuperade för olika platser både i själen och i Skrjabins värdesystem. Men Tatyana, dessutom sporrad av sin skakiga status av "olaglig fru", gick omedelbart mot fullständig "monopolisering", och blev mycket snabbt inte bara en musa, älskarinna, faktisk fru, utan också den främsta, och så småningom den enda vännen till Skrjabin, - först och främst, genom det mätte han värdet och värdet av resten av människors värld. Och, vilket är mycket betydelsefullt, även efter det sista avbrottet av Skrjabin med den första familjen, vågade Tatyana Fedorovna inte räcka upp sin hand mot denna del av Skrjabinarkivet, medan spåren av den verkliga och farliga rivalen Marusya förstördes omedelbart och fullständigt, och även hennes fullständiga namn - Maria Vladimirovna Bogoslovskaya [143] (eller, enligt andra källor, Blagoveshchenskaya) [144]  - bevarades för historien av en ren slump [145] . Tatyana Shlozer gjorde allt för att ersätta Scriabin av alla kvinnor på en gång och försökte kombinera de starkaste sidorna av var och en av dem. Naturligtvis var denna uppgift, inte mindre utopisk än mysteriet, omöjlig på förhand:

När han såg av mig, på stationen vid tiden för tågets avgång, stod jag vid fönstret i bilen, och han steg ur bilen och ställde sig framför detta fönster, kom han återigen ihåg Marusa B. med en glada leende Och han sa hur han skulle vilja se henne, skingra och glömma lite.

- från memoarerna från M. K. Morozova

Enligt Sabaneev, och för honom, erkände Skrjabin också en gång med sällsynt uppriktighet: "Jag älskade faktiskt bara Marusya, men T. F. vet hur man bättre håller mig i sina händer." Sannerligen, i sina yngre år blev Skrjabin regelbundet "inspirerad" av en flaska konjak, som alltid stod på hans hemmapiano, var extremt upphetsad och kunde inte lugnt sitta bredvid någon mer eller mindre attraktiv kvinna, ständigt ryckas med som en tonåring. Det första äktenskapet förändrades lite: Skrjabin blev inte bara mer återhållsam, utan i vissa avseenden "befriade han sig själv" mer än tidigare. Och bara Tatyana Fedorovna kunde "begränsa" sina impulser med en tillgiven men hård hand. Enligt N. A. Yurman, som ett resultat av en sådan begränsning av möjligheter, sublimerades Skrjabins fysiologiska erotik till kreativ erotik, vilket i slutändan ledde honom till idén om Mystery - en global kreativ handling, under vilken han kunde släppa och förverkliga det ackumulerade erotisk potential [135] .

Den välkända psykoterapeuten R. M. Voitenko anser denna fråga något annorlunda . I ett samtal med Yuri Khanon försvarar han synpunkten enligt vilken den personliga och kreativa "förvandlingen" av Skrjabin, en " självlärd solipsist " [146] , var resultatet av korsningen av två vägar för hans själv- förverkligande: rationell och sensuell, och denna korsning skulle ske utan direkt beroende av allt "externt", där Voitenko också refererar till figuren Tatyana Fedorovna [141] :

Låt oss simulera situationen: här är han redan redo för sin nya aktivitet, då, låt oss säga, dyker det upp en dam som stänger den. [Eller] han, säg, blir sjuk. Och i ögonblicket av rädsla för den verkliga döden, som han hade varit rädd för hela sitt liv, uppstår en krets och samma idé dyker upp. Ett slutet system mellan I och IT har redan bildats. Nästa steg är att anpassa den på något sätt. I det här fallet dyker en dam upp, men det kan vara någon annan tragedi. Det finns en idé, och så kan det vara lera, metall, tyg, granit. Självklart blir det olika inkarnationer i granit och tyg. Men i början fanns en idé [147] .

— R. M. Voitenko

Separat noterar Voitenko det neurasteniska lagret av Skrjabins temperament [148] , komplicerat av en orolig och misstänksam radikal [149] . Det är av denna anledning som, med en ständigt ökande nivå av anspråk, för normalt arbete, var kompositören tvungen att nå ett tillstånd av känslomässig disinhibition, avskildhet från sina egna erfarenheter och i slutändan "fylla". Till en början räckte en portion alkohol för att uppnå ett sådant "arbetande tillstånd". Men efter att ha kopplat ihop de rationella och sinnliga grenarna av självförverkligande behövde han ett kraftfullare medel för konstant inflytande. Tatyana Shlozer blev detta medel, som Voitenko kallar den "växande livmodern", eftersom hon, efter att ha skapat de mest bekväma förutsättningarna för att begränsa extern aktivitet för Skrjabin, "höjde" en konstnär på en ny nivå från honom [150] . Samtidigt avgjorde hennes närvaro valet av en ny sexuell semantik , genom vilken Skrjabin uttryckte sina idéer [151] . Om Skrjabin, för den känslomässiga befrielsens skull, var tvungen att begränsa sig själv på något annat sätt, till exempel rädslan för sjukdom eller förståelsen av sin egen nära och smärtsamma död, då skulle bara semantiken i hans arbete förändras. Och sedan, istället för "Extasens dikt", kunde han mycket väl ha skrivit en liknande "dödsdikt", men då, på ett eller annat sätt, skulle han ändå komma till den övervärderade idén om Mysteriet [152] .

Kommentarer

1. ↑ Skrjabins familjer och konstnären Leonid Pasternak bodde bredvid i Obolensky och, efter att ha blivit vänner, fortsatte de att kommunicera aktivt i Moskva. Leonid Osipovichs barn - Boris och Alexander  - lämnade minnen av Scriabinerna. Boris Pasternak i sin barndom och ungdom bokstavligen idoliserade Skrjabin och drömde om att själv bli kompositör [23] .
2. ↑ För Margarita Kirillovnas familj hyrdes en villa genom Skrjabins ansträngningar i Nyon , på den motsatta stranden av Genèvesjön från Vezn . Morozova kom ofta till Scriabins, ibland kom Alexander Nikolayevich ut till Morozovs - för detta var det nödvändigt att korsa sjön på en ångbåt .
3. ↑ Det finns inga exakta indikationer på orsakerna och omständigheterna till konflikten i den överlevande korrespondensen från Skrjabin och andra personer. Enligt den vanligaste versionen var konflikten, som nästan ledde till en duell, fortfarande kopplad till kontantbetalningar för den senaste konserten.
4. ↑ Enligt ytterligare rapporter från Skrjabin kostade en dag i Amerika honom fem gånger mer än i Europa
5. ↑ Scriabin visade Altshuler den "nästan sista", som han själv då trodde, versionen av "Extasens dikt", men efter att ha återvänt till Europa fortsatte kompositören att förfina symfonin i mer än sex månader och gjorde betydande förändringar i den .
6. ↑ Stöttade och främjade Skrjabins esoteriska mystik, kanske bara en person, som dock inte direkt relaterade till den musikaliska världen: Boris Shlozer . Detta stöd kunde inte förändra kollegornas och allmänhetens inställning till Skrjabins poetiska och filosofiska forskning: Schlozers artiklar, som utvecklade Skrjabins dunkla idéer om "psyket" eller "spelandan", orsakade inte mindre förvirring och irritation hos läsare och kritiker. Senare fick Skrjabin en viss artig sympati från välbekanta symbolistiska poeter , såsom Vyacheslav Ivanov , Balmont , Baltrushaitis , på vars "territorium" han befann sig med sina texter, och som gillade själva idén om syntetisk , generaliserande konst med en stor symbolisk och filosofisk belastning, mycket progressiv för tiden. Naturligtvis hittade Skrjabin också lätt ett gemensamt språk med alla möjliga mystiker och teosofer , på vilka silveråldern var rik, och de allra flesta av vilka omedelbart glömdes bort i slutet.
7. ↑ Morozova donerade hälften så mycket till Skrjabin.
8. ↑ Sådana priser var de högsta för den tiden och skulle, om de tillkännagavs, säkerligen väcka avund och förtal i musikvärlden, därför var Koussevitzkys enda begäran till Skrjabin att hålla de konfidentiella villkoren för deras samarbete hemliga, som för övrigt var förseglade endast genom muntliga överenskommelser. Det var denna omständighet som senare blev orsaken till konflikter och komplikationer i deras förhållande.
9. ↑ Detta hindrade dock inte Boris Schlozer från att publicera sin egen "filosofiska kommentar" till "Extasens dikt", som från Lyadov fick karaktären av "klokt nonsens".
10. ↑ Förmodligen talar vi om Skrjabins solokonsert, som ägde rum den 21 februari 1912.
11. ↑ Skrjabin ansåg att målet med sitt arbete var en radikal rening och återfödelse av världen genom en universell handling av erotiskt medskapande. Alla hans aktiviteter som syftade till att skapa och utföra "Mysteriet", den sista akten i denna världs existens, var internt underordnade lösningen av denna storslagna superuppgift (han lyckades utarbeta den preliminära åtgärden för denna handling för att i stor utsträckning). Uppenbarligen uppfattades en sådan händelse som ett världskrig av honom som en bekräftelse på hans föraningar om det tidiga slutet av den gamla civilisationen och uppkomsten av en ny i dess ställe - en fundamentalt annorlunda.
12. ↑ Husets nuvarande adress: st. tionde, 8.
13. ↑ Shestovs och Balakhovskys hade ett förtroendefullt förhållande och var släkt.
14. ↑ Sambandet mellan de tre familjerna - Tsvetaev, Grushka och Skrjabin - är ganska djupt. Den klassiska filologen A. A. Grushka , i vars hus Skrjabinerna ockuperade andra våningen, var en elev till professor I. V. Tsvetaev , far till Marina Tsvetaeva . Detta hus, redan innan Skrjabinerna slog sig ner i det, var ett av de viktiga kulturcentrumen i Moskva, som lockade många kända figurer. De flesta av dem bodde också i Arbatområdet , och Alexander Skryabin var väl förtrogen med många av dem.
15. ↑ Enligt Leonid Sabaneev, bara under de sista fem åren av kompositörens liv - tiden för hans aktiva kommunikation med Skrjabin - fick "minst tjugo representanter för det vackra könet" avsked från huset. De fick förstå att utan dem mår de bättre här.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 4 5 Tompakova, 1994 , sid. fyra.
2. ↑ Soroker, 1993 , sid. 390.
3. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 196.
4. ↑ 1 2 Tompakova, 1994 , sid. 5.
5. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. fjorton.
6. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 13.
7. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 143.
8. ↑ Schlözer, 1923 , sid. ett.
9. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 145.
10. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 286.
11. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , sid. 146.
12. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 33-34.
13. ↑ Morozova, 1997 , sid. 53.
14. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , sid. 147.
15. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 51.
16. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 146-147.
17. ↑ Tompakova, 1994 , sid. 5-6.
18. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 290.
19. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 304-305.
20. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 38.
21. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 300.
22. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 301.
23. ↑ Pasternak, 1930 .
24. ↑ 1 2 3 4 Hanon, 1995 , sid. 517.
25. ↑ Bandura, 2007 , sid. 41.
26. ↑ Bandura, 2004 , sid. 146.
27. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 303-304.
28. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , sid. 172.
29. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 316-318.
30. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 306.
31. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 514-515.
32. ↑ Bandura, 2007 , sid. 42.
33. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , sid. 517.
34. ↑ Hanon, 1995 , sid. 519.
35. ↑ Bandura, 2004 , sid. 155.
36. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 316-317.
37. ↑ Bandura, 2004 , sid. 157.
38. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 345.
39. ↑ Bandura, 2007 , sid. 176.
40. ↑ Hanon, 1995 , sid. 523.
41. ↑ Bandura, 2007 , sid. 175.
42. ↑ Bandura, 2007 , sid. 166.
43. ↑ Bandura, 2004 , sid. 163.
44. ↑ 1 2 Bandura, 2004 , sid. 191.
45. ↑ Bandura, 2009 , sid. 13.
46. ↑ Hanon, 1995 , sid. 533.
47. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 231-232.
48. ↑ Brev till Skrjabin, 2010 , sid. tio.
49. ↑ 1 2 Khanon, 1995 , sid. 527.
50. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 382-383.
51. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 398.
52. ↑ Maslovskaya, 2009 , sid. 176.
53. ↑ Khazan, 2001 , sid. 240.
54. ↑ Hanon, 1995 , sid. 526.
55. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 232.
56. ↑ Bandura, 2004 , sid. 190.
57. ↑ Bandura, 2004 , sid. 162.
58. ↑ Bandura, 2004 , sid. 195.
59. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 418.
60. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 432.
61. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 409.
62. ↑ Bandura, 2004 , sid. 188.
63. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 402.
64. ↑ Bandura, 2004 , sid. 196-197.
65. ↑ Brev till Skrjabin, 2010 , sid. 21.
66. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 276.
67. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 444.
68. ↑ 1 2 Kashperov, 2003 , sid. 449.
69. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 455.
70. ↑ 1 2 Kashperov, 2003 , sid. 439.
71. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 457.
72. ↑ Hanon, 1995 , sid. 568.
73. ↑ Bandura, 2004 , sid. 203-204.
74. ↑ Krönika om A. N. Skrjabins liv och verk, 1985 , sid. 153.
75. ↑ Bandura, 2004 , sid. 205.
76. ↑ Bandura, 2009 , sid. tjugo.
77. ↑ Bandura, 2004 , sid. 227.
78. ↑ Bandura, 2009 , sid. 21.
79. ↑ Bandura, 2009 , sid. 19.
80. ↑ Bandura, 2004 , sid. 218-219.
81. ↑ Bandura, 2004 , sid. 219-220.
82. ↑ Bandura, 2004 , sid. 220.
83. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 531.
84. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , sid. 532.
85. ↑ Krönika om A. N. Skrjabins liv och verk, 1985 , sid. 164-166.
86. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 77-78.
87. ↑ Bandura, 2004 , sid. 179, 181.
88. ↑ 1 2 Fedyakin, 2004 , sid. 389.
89. ↑ Bandura, 2004 , sid. 254.
90. ↑ Bandura, 2004 , sid. 270.
91. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 588.
92. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 532-533.
93. ↑ Skrjabin, 2010 .
94. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 60, 180, 182, 274, 277.
95. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 60-61.
96. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 181.
97. ↑ Belza, 1982 , sid. 108.
98. ↑ Schlözer, 1918 , sid. 100.
99. ↑ 1 2 Sabaneev, 2000 , sid. 317.
100. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 357.
101. ↑ Skryabin A.S., 2009 , sid. 170.
102. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 360.
103. ↑ Krönika om A. N. Skrjabins liv och verk, 1985 , sid. 246.
104. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 363.
105. ↑ 1 2 3 Pryanishnikova, 2009 , sid. 180.
106. ↑ Bandura, 2007 , sid. 125-126.
107. ↑ Markus, 1940 , sid. 243.
108. ↑ Judar och judar, nummer 10, samtal 22 . Datum för åtkomst: 30 juni 2012. Arkiverad från originalet den 24 juli 2014. (obestämd)
109. ↑ Khazan, 2001 , sid. 242.
110. ↑ 1 2 Alschwang, 1940 .
111. ↑ Dukelsky, 1968 .
112. ↑ Skryabin A.S., 2009 , sid. 171.
113. ↑ Tompakova, 1998 , sid. 9, 21.
114. ↑ Skryabin A.S., 2009 , sid. 171-172.
115. ↑ Rybakova, 1994 , sid. 5.
116. ↑ Rybakova, 1994 , sid. 4-5.
117. ↑ Sabaneev, 2000 , sid. 368.
118. ↑ Safronitskaya I. I. Om Vera Ivanovna Scriabina (otillgänglig länk) . Hämtad 8 juli 2012. Arkiverad från originalet 19 april 2013. (obestämd) 
119. ↑ 1 2 Rybakova, 1994 , sid. tjugo.
120. ↑ Lazaris, 2000 , sid. 238.
121. ↑ Musik är levande med tanke
122. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 444.
123. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 452.
124. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 338.
125. ↑ Bandura, 2004 , sid. 160.
126. ↑ Bandura, 2004 , sid. 202.
127. ↑ Kashperov, 2003 , sid. 446.
128. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 69, 103, 142, 364, 515.
129. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 445.
130. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 445-446.
131. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 451.
132. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 448-449.
133. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 449.
134. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 450.
135. ↑ 1 2 Yurman, 1926 .
136. ↑ Morozova, 1997 , sid. 57.
137. ↑ Hanon, 1993 , sid. 179.
138. ↑ Morozova, 1997 , sid. femtio.
139. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 511.
140. ↑ Bandura, 2007 , sid. 29.
141. ↑ 1 2 3 Hanon, 1993 , sid. 180.
142. ↑ Hanon, 1993 , sid. 181.
143. ↑ Nosov A. A. Inledande artikel och anteckningar till Morozov, 1997 , sid. 61.
144. ↑ Hanon, 1995 , sid. 482.
145. ↑ Fedyakin, 2004 , sid. 238.
146. ↑ Hanon, 1993 , sid. 176.
147. ↑ Hanon, 1993 , sid. 181-182.
148. ↑ Hanon, 1993 , sid. 186.
149. ↑ Hanon, 1993 , sid. 180, 184.
150. ↑ Hanon, 1993 , sid. 184.
151. ↑ Hanon, 1993 , sid. 183.
152. ↑ Hanon, 1993 , sid. 182.

Litteratur

• Alshvang A. A. Några ord om Julian Skrjabin // Alexander Nikolajevitj Skrjabin. 1915-1940: Samling till 25-årsdagen av hans död. - M. - L . : Stat. musik förlag, 1940. - S. 241-242 .
• Bandura A. I. Alexander Skryabin. - Chelyabinsk: Arkaim, 2004. - 384 s. — (Biografiska landskap). — ISBN 5-8029-0510-7 .
• Bandura A. I. Alexander Skryabin - Tatyana Shlotser. - M . : Classics-XXI, 2007. - 128 sid. — (Opus d'amour). — ISBN 5-89817-153-3 .
• Bandura A. I. Skrjabin: Extasens dikt. - M . : Classics-XXI, 2009. - 48 sid. — (Ett mästerverks historia). - ISBN 978-5-89817-283-1 .
• Belza I. F. Alexander Nikolaevich Skryabin. - M . : Musik, 1982. - (ryska och sovjetiska kompositörer).
• Dukelsky V.A. Om en avbruten vänskap // Bridges. Litterärt-konstnärlig och sociopolitisk almanacka . - USA, 1968. - V. 13-14 . - S. 254 .
• Lazaris V. Tre kvinnor. - Tel Aviv: Lado, 2000. - S. 222-383. — 622 sid.
• Markus S. A. Yulian Scriabin. Preludier Op.3 No. 1 and 2. // Alexander Nikolaevich Skryabin. 1915-1940: Samling till 25-årsdagen av hans död. - M  .; L .: Stat. musik förlag, 1940. - S. 243 .
• Maslovskaya T. Yu. Om ödet för ättlingarna till A. N. Skryabin // A. N. Skryabin i kulturutrymmena under XX-talet. - M . : Kompositör, 2009. - S. 174-179. — 368 sid. — ISBN 5-85285-313-5 .
• Morozova M.K. Minnen av A.N. Skrjabin // Vårt arv . - M . : Ryska kulturfonden, 1997. - T. 41 . - S. 45-61 .
• Pryanishnikova M.P. Från historien om bildandet av A.N. M.I. Glinka// A. N. Skryabin i 1900-talets kulturrum. - M . : Kompositör, 2009. - S. 180-183. — 368 sid. — ISBN 5-85285-313-5 .
• Rybakova T.V. Marina Tsvetaeva och A.N. Scriabins hus. - M. : IRIS-PRESS, 1994. - 24 sid. - ISBN 5-87390-005-1 .
• Sabaneev LL minnen av Skrjabin. - M . : Classics-XXI, 2000. - 400 sid. — ISBN 5-89817-011-1 .
• Soroker J. "De säger att det finns ett sådant land ..." ( Yoel Engel ) // Parkhomovsky M. Judar i den ryska kulturen utomlands. Samling av artiklar, publikationer och essäer. 1919-1939 - Jerusalem, 1993. - Nr 2 . - ISBN 965-222-292-5 .
• Skryabin A. N. Letters / ed. A.V. Kashperova. - M . : Musik, 2003. - 719 sid.
• Skryabin A. S. Tragedi och bragd av T. F. Schlozer // A. N. Skryabin i XX-talets kulturutrymmen. - M . : Kompositör, 2009. - S. 170-174. — 368 sid. — ISBN 5-85285-313-5 .
• Tompakova O. M. Alexander Nikolaevich Skryabin. Kärlek och musik. Del två. Tatyana Fedorovna. - M. : IRISS-PRESS, 1994. - 24 sid. — ISBN 5-87390-004-3 .
• Tompakova O. M. Århundradets makalösa barn. Ariadna Scriabina. - M . : Musik, 1998. - 32 sid. — ISBN 5-7140-0663-1 .
• Fedyakin S. R. Skrjabin. - M . : Young Guard , 2004. - 258 sid. - ( ZhZL ). — ISBN 5-235-02582-2 .
• Khazan V. I. Genom min andetag lever min värld (Till rekonstruktionen av biografin om Ariadna Skryabina) // Speciell judisk-rysk luft: till problemen och poetiken i den rysk-judiska litterära dialogen under 1900-talet. — Jerusalem; M. : Gesharim: Bridges of Culture, 2001. - S. 239-261. — 430 sid. - (Förra århundradet). — ISBN 5-93273-065-X .
• Khanon Yu. My Little Khanins Scriabiniana (filosofiska texter av A. N. Scriabin med kommentarer)  // Mesto pechati (vanlig tidskrift för konst). - M . : Obscuri Viri, 1992. - Nr 1-2 . - S. 104-135 .
• Khanon Yu. Ett samtal med en psykiater i närvaro av en förstorad bild av Skrjabin (ett naturligt samtalsmysterium i en akt)  // Mesto pechati (en vanlig tidskrift för konst). - M . : Obscuri Viri, 1993. - Nr 4 . - S. 173-192 . — ISBN 5-87852-007-9 .
• Khanon Yu Scriabin som person . - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 1995. - 680 sid.
• Schlozer B. F. A. Skryabin. Personlighet. Mysterium. - Berlin: Facets, 1923. - T. 1.
• Schlozer B. F. Anteckning om preliminär åtgärd. - M . : Ryska Propylaea, 1918. - T. 6.
• Yurman N. A. Till Skrjabins patografi  // Kliniskt arkiv för genialitet och begåvning (Europatologi) / Segalin G.V. . - Leningrad, Sverdlovsk: Praktisk medicin, 1926. - T. 4 , nr. 2 . - S. 133 . Arkiverad från originalet den 25 maj 2018.
• Brev till A. N. Skrjabin i fonderna av State Memorial Museum of A. N. Skryabin / Tompakova O. M .. - St. Petersburg. : Kompositör, 2010. - 120 sid. — ISBN 978-5-7379-0443-2 .
• Krönika om A. N. Skryabins/Pryanishnikova M.P.s liv och verk, Tompakova O.M .. - M . : Muzyka, 1985. - 296 s.

Länkar

• Pasternak B. L. Skyddsbrev (del ett)  (otillgänglig länk) (1930). Hämtad 9 juli 2012. Arkiverad från originalet 5 maj 2012. (obestämd)
• Skryabin A. S. A. N. Skryabin i Moskva och Moskva-regionen (otillgänglig länk) . scriabin.eu. Hämtad 27 juni 2010. Arkiverad från originalet 12 februari 2012. (obestämd) 
• Artikel av M. Lobanova om T. F. Schlozer-Scriabina