"Estetisk teori" (tyska: Ästhetische Theorie ) är en bok av den tyske filosofen Theodor Adorno , en av Frankfurtskolans främsta företrädare . Den publicerades första gången 1970 efter författarens död. Verket är tillägnat konstfilosofin och är tvärvetenskapligt till sin natur och kombinerar inslag av politisk filosofi, sociologi, såväl som metafysik och andra filosofiska discipliner.
Estetisk teori uppfattades av Adorno redan 1956 som en sammanfattning av många verk om filosofi, litteratur och musikteori 3
Arbetet med texten började 1961, men avbröts upprepade gånger, bland annat för att skriva negativ dialektik (1961-1966). Adorno fortsatte att arbeta med texten fram till sin död i augusti 1969. Ändå var boken i det ögonblicket i slutskedet av redigering och förbereddes för publicering. Utgiven postumt 1970.
Den gavs ut på ryska 2001 av förlaget Respublika (översatt av A. V. Dranov).
Verkets struktur motsvarar principen om "negativ dialektik" som utvecklats av författaren - teorin består av flera "modeller", och var och en av dem fångar en av konstens motsättningar. Konst, enligt Adorno, är dubbel och antinomisk. I motsats till den hegelianska dialektiken fungerar inte var och en av definitionerna och dess negation som ett steg mot syntes - motsättningarna förblir olösliga, och helheten "måste sammanställas från ett antal speciella komplex, ekvivalenta och koncentriskt grupperade, på samma nivå" [1].
Konstens antinomi: sociala fakta och autonomi
Bokens centrala problem var samspelet mellan konst och samhälle. Adorno identifierar två antinomiska drag hos konsten - dess autonomi och sociala betydelse. Konsten kan spegla "oförsonliga motsättningar som inte kan kännas till och existera i en värld som slits av konflikter." Social konst är inte konsten att realism, imitation eller mimik, som direkt översätter vissa verkligheter; konst är social endast när essensen av enskilda fenomen bryts i sin form som ett konstverk. Som social anser Adorno vissa områden av moderniteten, och socialistisk realism, tvärtom, är "den orättvisa som begås av någon glad konst" [1]. Samtidigt är konsten en enhet som är sluten inom sig själv, den förnekar och "kritiserar samhället genom själva dess existens".
Den nya konstens antinomi: frihet och självnegation
Under New Art menar författaren olika områden av moderniteten – främst surrealism, kubism och expressionism. Ett par motsägelser som är inneboende i dessa strömningar är frihet, alienation och självförnekelse. Konsten i den moderna eran frigjorde sig från behovet av att följa icke-estetiska dogmer – från kult (religiösa) och imperialistiska (eller politiska) funktioner, oupplösligt förenade med tidigare århundradens konst och bildade sitt eget språk. Men förnekandet av traditioner och "nominalism" ifrågasatte grunderna för konstnärlig praktik: "Frånvaron av ens en modifierad teologisk mening i konsten resulterar i en kris av dess egen mening" [1]. Därav den nya konstens andra sida, dess självnegation.
Verkets antinomi: form och innehåll
De strukturer som utgör verket och bestämmer dess väsen - form och innehåll, är en enhet av motsatser. Form, enligt Adorno, är "innehållet utfällt". Samtidigt härleds innehållet från formen; formen förändras i sin tur på grund av behovet av att korrelera den med den "andra" - innehållet. I detta resonemangskomplex tar Adorno bort antinomin och hävdar att "vågen, i motsats till Hegel , lutar mot formen" [1]
"Estetisk teori" har beskrivits av kritiker som ett magnum opus - filosofens bästa, mest ambitiösa verk, och även som ett av de mest inflytelserika verken om estetik som skapades under 1900-talet [3 ] .