Yampolsky, Abram Iljitj

Han studerade violin med Sergej Korguev vid St. Petersburgs konservatorium och komposition med Nikolai Sokolov , Jazeps Vitols och Maximilian Steinberg . Efter examen från konservatoriet 1913 återvände han till Jekaterinoslav, uppträdde som solist och kammarmusiker och undervisade. 1920 reste han till Moskva, där han fick en position som biträdande konsertmästare i Bolsjojteaterns orkester . Två år senare blev han medlem av Persimfans och fick även en tjänst som lärare vid Moskvakonservatoriet (från 1926 - professor, från 1936 - chef för violinavdelningen), han undervisade också vid Gnessin-institutet .

Abram Yampolsky är en av grundarna av den moderna nationella violinskolan. Hans undervisning byggde på ett djupt individuellt förhållningssätt till varje elev, utvecklingen av ett kreativt sinne och prestationstemperament. Han ledde nästan alla sina elever från de första stegen i träningen till scenen för en mogen, mogen artist. Bland Yampolskys elever finns Leonid Kogan , Boris Goldstein , Julian Sitkovetsky , Igor Bezrodny , Eduard Grach , Yuri Yankelevich , Mark Lubotsky , Mikhail Fikhtengolts , Leonarda Brushtein , Alexey Gorokhov , Kutsovsky S. B. violinister och många andra kända S.B.

Yampolsky beskrev sina pedagogiska metoder i broschyrer - "Om metoden att arbeta med en student" ( 1959 ), "Om frågan om att odla en ljudkultur hos en violinist" ( 1968 ). Under redaktion av A. I. Yampolsky publicerades etuder för violin, han är också författare till kadenser för konserter av Beethoven , Brahms och Paganini , många arrangemang för violin och piano.

Han dog i Moskva 1956 och begravdes på New Donskoy Cemetery.

Bror - Mark Ilyich Yampolsky (1879, Jekaterinoslav - 1951, Moskva), sovjetisk cellist, lärare, styvfar till cellisten Ya. P. Slobodkin .

Utmärkelser

två beställningar av Arbetets röda fana (1937-03-06, 1946-12-28)
Hedrad konstarbetare i RSFSR (1937)

Yampolsky om violinteknik

Recitation i legato

Inom fraser utförda legato är det möjligt att utföra deklamatoriskt uttal av enskilda ljud. I det här fallet, i början av varje sådant ljud, bör en liten impuls av horisontell rörelse göras, och före början av nästa ljud bör det saktas ner något.

Denna teknik bör utföras mycket tydligt i episoder som kräver ökad recitation (till exempel i den klimatiska monologen före reprisen av den andra delen av Sjostakovitjs konsert nr 7). I minimal utsträckning är detta möjligt i nästan många episoder – även av kontemplativ karaktär [1] .

När man reciterar i legato får varje ljud så att säga en form, fullständighet, en violin bel canto dyker upp. För stora moderna violinister är denna teknik nästan alltid närvarande i cantilena. Men i utbildningsprocessen bör man vara försiktig med användningen. Det är möjligt att kräva det från en student endast med perfekt behärskning av de grundläggande slagen och en redan bildad konstnärlig smak, en känsla av proportioner, eftersom denna teknik även med ett litet missbruk kan leda till karikatyr i spelet [1] .

A. I. Yampolsky noterade att ett dåligt legato ofta döljs bakom överdriven recitation. Till detta kan vi lägga - och avsaknaden av en riktig högutvecklad konstnärlig smak.

I fiollitteraturen finns det många episoder (till exempel i Beethovens konserter, Brahms), där legaton ska "vara som om kristallklart, lugnt, utan understrykning: övergångar från ljud till ljud. När man spelar långsamma partier! Bachs sonater , deklamatorisk understrykning kommer också att låta väldigt parodiskt relativt korta ljud med en lång liga. I sådana fall är det tillrådligt att endast tillämpa en generell acceleration eller retardation av bågens hastighet.

Accent i legato

Ofta i legato är det nödvändigt att använda en ljus accent (till exempel i episoder av en heroisk plan - början av Paganinis konsert nr 1). Dess grad bestäms av musikens natur. Attacken av ljud i legato, såväl som i lossnar, utförs av en impuls av horisontell hållning av bågen, som kan kombineras med ett stick - tryckande "på strängen" för att förbättra dynamiken. Betoning görs ofta i början av ligorna, vilket inte är svårt att göra när man väl bemästrat detache och martele. Av stor svårighet är accentueringen av klangen inom ligan (sammanfallande med det starka slaget av ribban, eller speciellt accentuerat), när anfallet av klangen måste utföras utan att ändra riktningen på bågens rörelse och utan att stoppa den. I sådana fall bör man utgå från principen att utföra Viotti-slaget, först göra en paus före det accentuerade ljudet och sedan gradvis övergå till ett kontinuerligt slag [1] .

Portato

Portatoslaget är mellanliggande mellan legato och staccato. Den används för att öka artikulationen av rörliga ljud inom legato och för att skapa en specifik böljande ljudeffekt.

Slaget är som ett mjukt staccato i cantilena, och det är önskvärt att använda det ännu mer måttligt än det deklamatoriska uttalet i legato, eftersom överdriven användning av portato kommer att leda till importenighet och monotoni i tolkningen. I en långsammare rörelse används portato i cantilena, och i en snabbare - för att öka uttrycksförmågan, "färga" virtuos-fiortursvängar [1] .

Portato-slaget kan uppnås genom att öka trycket på stråkhåret i början av varje legato-ljud och sedan släppa det med mjuka borströrelser samtidigt som bågens hastighet bibehålls. Det är tillrådligt att arbeta med stroke enligt följande:

Portato kallas ibland felaktigt för portamento, vilket egentligen betyder ett hörbart, uttrycksfullt glissando i cantilena. Genom att utföra liknande lätta vibrationer av handen med högre hastighet, i form av vibrationer, med en långsam båge på ett utdraget ljud, är det möjligt att uppnå vibrationsmottagning med höger hand, vilket skapar en karakteristisk koloristisk effekt [1] .

Om det är nödvändigt att stärka artikulationen av ljud (särskilt när man utför repetitiva ljud i en riktning för att hålla bågen), i portato-slaget, förutom att öka trycket på håret i början av varje ton, lägg till mjuka impulser av det horisontella hållandet av bågen, gjord av underarmen i närvaro av lätta dämpande rörelser av handen. Före varje ljud hängs bågen upp. Som ett resultat visar det sig, som det var, en serie fristående drag uppträdda på en båge (Tchaikovsky, repris av Canzoneta). Graden av deras sammansmältning bör fastställas beroende på den konstnärliga uppgiften i detta avsnitt.

Bariolage

Bariolageslaget är en snabb växling av intilliggande stråkar i legato och återfinns främst i virtuos violinlitteratur (till exempel i den andra varianten av Paganinis Caprice nr 24). I högt tempo ger han föreställningen en elegant virtuositet (hela Caprice nr 12 av Paganini är byggd på detta slag) [1] .

När du utför ett slag är det nödvändigt att se till att bytet av strängar i någon del av bågen utförs uteslutande genom att luta borsten med en minimal rörelseamplitud, med armbågen i ett lugnt läge i nivå med den nedre strängen . För att minska rörelseomfånget kan följande övning rekommenderas:

För att framhäva ljudet av en av rösterna som det huvudsakliga, melodiska i en polyfonisk episod bör man använda "sned" pilbågsstyrning, vilket gör det möjligt att framföra en av rösterna närmare läktaren [1] .

Om det är nödvändigt att bara markera enskilda ljud, bör vissa accenter göras på dem med borstens rörelse.

Kombinerade slag från legato och lossna

Kombinerade slag från legato och detache används flitigt i violinlitteraturen. Ibland bygger stora avsnitt på deras olika kombinationer. Oftast används olika alternativ för deras anslutning i effektiva episoder av utvecklande karaktär. Principen för utförande av dessa slag är densamma som legato och lossna separat, och när man behärskar dem bör studiet av kombinerade slag inte innebära stora svårigheter. Huvuduppgifterna i kombinerade slag är att hitta den lämpligaste fördelningen av bågen, graden av täthet och accentuering av individuella ljud. De vanligaste typerna av kombinerade slag från legato och lossna är följande alternativ:

Dessa slag kan utföras i olika tempo, inklusive ganska snabba. I det snabbaste tempot är det önskvärt att använda bågens mellersta och övre del, i ett långsammare tempo, underdelen och hela bågen (dess mängd beror naturligtvis också på dynamiska nyanser).

Det är användbart att börja studiet av dessa linjealternativ med Kreutzers Etude nr 1.

En variant bestående av ett detache-ljud och tre legato-ljud (exempel 28a) bör spelas i ett lugnt tempo, med hela stråkens längd. Det är viktigt att impulsivt rita en betydande del av bågen på det första ljudet i ligan och hela bågen på en separat frigörande ton. För att ett separat ljud inte ska "skjuta ut" oförskämt är det nödvändigt att använda en snabb, enkel bågdragning med låg trycktäthet. Legato-ljud bör spelas med större densitet. Till en början är det användbart att uppnå en ganska stark grad av både accentuering och förtunning av ljud [1] .

En variant som kombinerar två legatoljud och två detacheljud (exempel 286) bör också spelas i ett lugnt tempo med hela bågen och växelvis övre och nedre halvan. Den ska uppnå en balans mellan accentuering och ljudtäthet mellan de nedre och övre delarna av fören. Det är önskvärt att lära sig hur man utför dessa slag både mycket impulsivt och smidigare, eftersom arten av deras tillämpning i konstverk är mycket olika.

Likaså bör man studera varianten (exempel 28d), med hjälp av hela fören och växelvis de övre och nedre fjärdedelarna av fören (fördelningen av delar av fören måste mätas extremt noggrant) [1] .

Då bör dessa slagalternativ studeras i ett snabbare tempo, växelvis endast i de övre, nedre, mellersta delarna av fören. Det är nödvändigt att inte förlora känslan av fri-impulsiv tröghet i de smidigaste versionerna av utförande. När du studerar dem i framtiden är det lämpligt att använda olika dynamiska nyanser, crescendo och diminuendo.

Paganinis slag, som kombinerar en markant lossning och två legatoljud, bör studeras ovanför mitten av fören, och gradvis uppnå det tempo som krävs när han utför slaget i hans verk. När man utför detta slag i fyrdubbla grupper är det önskvärt att kunna flytta accenten i enlighet med taktens starka slag [1] .

När du utför alla ovanstående alternativ i snabb takt med en liten del av bågen, är det viktigt att se till att handen gör lätta, som om "ytterligare" rörelser till underarmens rörelser på liten lossnar (liknande utförandet av lossningsslaget i snabb takt, vilket tidigare diskuterats i detalj).

Anteckningar

↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Lubotsky M. A. I. Yampolsky: musiker, lärare, pedagog. - "Sovjetisk musik", nr 11 för 1960

Länkar

Yampolsky Abram - artikel från Electronic Jewish Encyclopedia

Litteratur

Dödsruna // Sovjetisk kultur: tidning. - 1956. - 28 augusti ( nr 101 ). - S. 4 .

Tematiska platser	Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Stor ryss Kort hebreiska
I bibliografiska kataloger	GND : 120273977 ISNI : 0000 0000 1194 2803 NKC : mzk2011660413 VIAF : 42665436 WorldCat VIAF : 42665436