Fjäril | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studioalbum av Mariah Carey | |||||||
Utgivningsdatum | 16 september 1997 | ||||||
Inspelningsdatum | Januari - augusti 1997 | ||||||
Inspelningsplats | The Hit Factory ( New York, New York ) | ||||||
Genrer | R&B , pop , hiphop , soul | ||||||
Varaktighet | 57:19 | ||||||
Producent | Mariah Carey , Walter Afanasieff , Puff Daddy , Q-Tip , Stevie J, Trackmasters, Corey Rooney, David Morales | ||||||
Sångspråk | engelsk | ||||||
Etiketter | Columbia | ||||||
Professionella recensioner | |||||||
Mariah Carey tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
Butterfly är det sjätte studioalbumet av den amerikanska sångerskan Mariah Carey , släppt 1997 av Columbia Records/Sony Music Entertainment. Albumet sålde 236 000 exemplar i USA under sin första vecka och toppade som nummer ett på den amerikanska Billboard 200-listan . Skivans totala försäljning var dock inte lika imponerande jämfört med dess tidigare två multi-platina-släpp.
Butterfly erkänns av många kritiker som sångerskans definitiva utgång till urban R&B / Soul / Hip-Hop , som började på hennes tidigare flerspårsalbum Daydream . Det här är sångerskans första verk efter hennes skilsmässa från sin man, chefen för skivbolaget Sony, Tony Mottolla, och det är härifrån skivans namn kommer - sångerskan jämför sig med en fjäril som rymde från kokongen . Bilden av sångaren har också förändrats dramatiskt.
Många musiker från hiphop-, R&B- och soulmusikens värld var inbjudna att arbeta på skivan - Puff Daddy , Bone Thugs-n-Harmony , Missy Elliott , Dru Hill, Mobb Deep , Q-Tip , Ma$e , Stevie J., banmästare; samtidigt fortsätter sångaren att samarbeta med Walter Afanasieff , Dan Shea, Cory Rooney och David Morales .
Albumets första singel var "Honey", samproducerad och samskriven med den kända rapparen Puff Daddy , produktionsteamet The Ummah och Stevie J.; singeln debuterade som nummer ett på Billboard Hot 100 . Låten ackompanjerades av en ovanlig musikvideo för sångerskan, där hon spelade Agent M.
Carey började arbeta på albumet i januari 1997. Under skapandet, i mitten av 1997, separerade artisten från sin man, musikchefen Tommy Mottola, som hade skött sin musikaliska karriär sedan 1988. Sångerskan började självständigt sköta sina angelägenheter, varefter pressen började aktivt diskutera parets framtid, och senare följde en skilsmässa [1] . Under förberedelserna för inspelningen av albumet bestämde sig Carey för att ändra sin musikaliska stil och började arbeta med olika rappare och hiphopproducenter, inklusive Sean Commes , Kamal Farid , Missy Eliot och Jean Claudet Oliver och Samuel Barnes från produktionsduon Trackmasters [ 1] . Kritiker ansåg att sångarens nya produktionsteam bildades som vedergällning för Mottole och Sony Music [1] . Carey tänkte inte förändra allting väldigt radikalt och hävdade att hon valde musikstilen på det nya albumet på egen hand. Men hon var illamående över pressen hon var under på Sony-etiketten, där hennes exman var president, för att hindra henne från att göra den sortens musik hon gillade [2] . Som svar hävdade Sony att de var oroliga över Careys agerande, som var företagets mest kommersiellt framgångsrika artist, och trodde att de kunde skada hennes framtida karriär [2] .
Skilsmässan och ständig pressuppmärksamhet började sätta press på Carey. På grund av växande kontroverser angående hennes stil, avslutade sångerskan också sitt förhållande med producenten Walter Afanasiev , med vilken hon skapade sitt mest framgångsrika verk [2] . Vändpunkten kom under en lång inspelningssession, under vilken det uppstod ett hett argument om albumets framtida musikaliska riktning [1] . Pressens attacker mot artisten blev också vanligare. Media kritiserade valet av producenter och skapade rykten om att romantiska relationer med rappare påverkade hennes val [1] . Carey förnekade dessa rykten och hävdade att hon aldrig var otrogen mot sin man [3] .
På grund av det stora antalet kända producenter och förändringen i stil förväntades skivan till en början bli en kommersiell framgång [2] . Carey och Sean Combs skrev skivans ledande singel, " Honey ". Comes trodde att låten blev bra, men tvivlade på dess framgång på grund av hiphopens stora inflytande på arrangemanget [2] . En speciell remix spelades in med rapparna Da Brat , The LOX och Mase , samt ytterligare rader från Comms. Spåret visade sig vara ganska olikt Careys tidigare inspelningar och beskrevs av journalisten Chris Nixon som " bas -dunkande street hip-hop " [4] . Låtens melodi var inramad av programmerade trummor av Q-Tip och ett syntharrangemang av Stevie J. Kommer med tillagda "lätta och luftiga" effekter till kompositionen, vilket ytterligare distanserar den från Careys traditionella sound [4] . "Honey" samplades från "The Body Rock" av Treacherous Three och " Hej DJ " av World's Famous Supreme Team [4] . Låten kombinerade hiphop, modern R&B och popmusik och beskrevs som "en låt med en catchy refräng som smälter ihop hiphop och pop till något som är svårt att få ur någons huvud." man, blev den bästa öppningen spela in för albumet " [4] .
Den andra och ledande singeln " Butterfly " var en av balladerna som Carey skrev med Afanasiev [4] . Artisten beskrev den som "favoritballaden hon någonsin skrivit" och mer personlig än hennes tidigare verk [5] . Afanasieff, som skrev musiken tillsammans med Dan Shea, stod för låtens instrumentering och lade till några R&B-detaljer. En annan ballad skriven av Afanasiev och Carey var " My All ", som lät i kontrast till resten av albumets hiphopbaserade innehåll [5] . Artisten beskrev dess innehåll som "storslaget ljud och polerad stil" [5] . Låten innehöll gitarrarpeggios som spelades in med hjälp av samplingar på en synthesizer [4] . " The Roof " inkluderade ett utdrag från låten " Shook Ones (Part II) " av Mobb Deep och producerades av Carey, Poke & Tone och Corey Rooney [5] .
Jag har redan kommit på kroken, liksom melodin och texten till refrängen. Sedan började vi tillsammans komma på en ny melodi för verserna och skapade den första versen och den andra delen av den andra refrängen tillsammans.
Carey, om att arbeta med Missy Eliot på "Babydoll" [1] ."Fjärde juli", skriven av Carey och Afanasiev, spelades in som en långsam ballad [5] . Låtens arrangemang var starkt influerat av jazz och har jämförts med hennes tidiga verk, som "Vanishing" och "The Wind" [5] . Nixon beskrev albumets nästa två spår, " Breakdown " och "Babydoll", som "albumets ryggrad, dess verkliga självständighetsförklaring" [5] . "Breakdown" skrevs av Carey och Combs och innehöll rap-rapping från Vish and Crazy Bon of Bone Thugs-n-Harmony [6] . Nixon skrev att "Breakdown" var utgångspunkten från vilken Carey klev in på okänt territorium inom musiken och gjorde det till "sitt hem" [6] . För att skapa kompositionen "Babydoll" lockade Carey Missy Eliot. Spåret spelades in i Atlanta, där den senare bor, och inkluderade bakgrundssång från Careys mångårige vän Trey Lawrence. Låten har beskrivits som ett "vokalbaserat nummer", med en stark jazzig harmoni myntad av Corey Rooney [6] . "Whenever You Call" och "Close My Eyes" kombinerade influenser från samtida R&B och klassiska Carey-popballader. Nixon skrev om dem: "Även om de är nära i standard till någon av låtarna Mariah har spelat in tidigare, kommer de fortfarande till korta i jämförelse" [6] . Kritikern ansåg att de tydligt kan urskilja sångarens nya inställning till arrangemangen, där den sångliga delen tog ledningen, balladbasen bevarades, men med ett mer aktivt inflytande av R&B [6] .
Carey spelade in låten "Fly Away (Butterfly reprise)" med den kända houseproducenten David Morles [7] . När sångerskan tänkte ut konceptet för låten "Butterfly" ville hon göra den i stil med house, men efter att ha skapat musik och text bestämde hon sig för att spela in den i balladgenren. Carey bestämde sig ändå för att förverkliga sin ursprungliga önskan [7] . Morales använde texten, arrangemanget och melodin till "Butterfly" och lade till ett housebeat till dem, vilket skapade en nyinspelning av "Fly Away (Butterfly reprise)" [7] . Albumet innehöll också Princes låt " The Beautiful Ones ", som Carey framförde i en duett med Dru Hills huvudsångare Sisqó. Kompositionen var en av de sist inspelade för albumet och den enda icke-originalinspelningen som ingick i låtlistan [7] . Den sista posten på albumet, Outside, är en ballad skriven av Carey, Afanasiev och Rooney. Låten handlade om hur sångerskan kände sin identitet som mestis [7] . Richard Harrington beskrev i en artikel för The Washington Post albumets struktur baserad på en fusion av samtida vuxenmusik och samtida rhythm and blues :
Butterfly har två Marys Carey. Den ena är en poporienterad, balladkunnig traditionalist som arbetar mycket produktivt med sin mångårige professionella partner, kompositör och producent Walter Afanasiev. Den andra [Carey] är en påstådd hiphopfanatiker som samarbetade med Ol' Dirty Bastard på hennes tidigare album och slog sig ihop för denna skiva med flera av genrens pionjärer och innovatörer, framför allt Sean "Puffy" Combs, hiphopens gudfader . soul och den mest efterfrågade producenten inom popmusik idag.
— Richard Harrington för The Washington Post [8] .Recensioner | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [9] |
Entertainment Weekly | B+ [10] |
The New York Times | (Positiv) [11] |
Rullande sten | [12] |
The Rolling Stone Album Guide | [13] |
Luta | [fjorton] |
Butterfly fick kritikerros från musikkritiker. Nathan Brackett, chefskritiker för tidningen Rolling Stone och författare till The Rolling Stone Album Guide , berömde produktionen och Careys "mer fokuserade" sång . [13] Kritikern noterade ett starkt samband mellan texterna och avskedet mellan artisten och hennes man Motolla [13] . Jon Pareles från The New York Times kallade Butterfly "vändpunkten" i Careys karriär. Författaren beskrev positivt förändringen i sångerskans vokalteknik och noterade att den här gången bestämde hon sig tydligen för att "charma" publiken och inte imponera på henne med kraften i hennes röst [11] . Dave Brown från Entertainment Weekly gav skivan en B-. Journalisten skrev att "i 'Breakdown' visade [Carey] att hon till och med kunde utföra staccatos ..." [10] . Kritikern fann att Careys önskan att bli "hiphopens drottning" inte kunde förverkligas på albumet, och detta var helt enkelt omöjligt på grund av hennes bild av en popartist, och balladerna som var typiska för henne blev de mest övertygande på den album. Författaren noterade att, å andra sidan, Butterfly blev ett kreativt sätt att uttrycka sig själv för artisten och återspeglade uppsägningen av relationer med Motolla [10] .
I en senare recension av albumet berömde Stephen Thomas Erlwine från Allmusic Careys beslut att ändra musikstil, och noterade inflytandet från urban musik på verket [9] . Han beskrev skivan som "en samling hitsinglar flankerade av eleganta fillers" och noterade att "medan alla låtarna är vackert framförda, överglänser många av dem varandra vid första lyssningen" [9] . Kritikern noterade också den ökade nivån på Careys sångteknik och ansåg att tack vare detta blev några av balladerna på skivan, särskilt "Butterfly" och "Breakdown", några av hennes bästa låtar. Erlwine kallade Butterfly för ett av Careys bästa album och noterade att hon "fortsatte att förbättra och förfina sin musik, vilket var det som gjorde den så unik, till skillnad från hennes samtida på 90-talet" [9] . Rich Zaviak från Slant Magazine gav albumet 4 och en halv av fem, kallade det "elegant" och prisade Careys övertygande sång [14] . Kritikern pekade ut särskilt "Breakdown" och kallade den en av de bästa låtarna på skivan. Zaviak skrev att den mest märkbara förändringen var i Careys sång, som var lättare och mer lugnande. Han ansåg att sångaren för första gången började låta övertygande och inspirerad [14] . Robert Christgau delade inte de positiva recensionerna från andra kritiker och i sin recension för The Village Voice gav skivan en negativ recension [15] .
1. "Honey"
2. "Butterfly"
3. "My All"
4. "The Roof"
5. "Fourth of July"
6. "Breakdown" feat. Krayzie Bone & Wish Bone
7. "Babydoll"
8. "Close My Eyes"
9. "Whenever You Call"
10. "Fly Away (Butterfly Reprise)"
11. "The Beautiful Ones"
12. "Outside"
13. "Honey" (So So Def Radio Mix feat. JD & Da Brat)
14. "Honey" (Def Club Mix)
Latinamerikansk bonusspår 15. "Mi Todo" (spansk version av "My All")
Diagram
|
Slutliga årliga diagram
|
År | Enda | Topposition | Certifiering | |||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
USA [39] |
US R&B [40] |
US AC [41] |
Amerikansk dans [42] |
USA [43] |
AUT [17] |
KAN [44] |
FRA [45] |
GER [46] |
IRE [47] |
IT [48] |
JAP [49] |
NL [50] |
N.Z. [51] |
SPA [52] |
SW [52] |
SWI [52] |
Storbritannien [53] | |||
1997 | " Älskling " | ett | 2 | — | ett | åtta | 39 | ett | 39 | 38 | 19 | tio | 39 | åtta | 3 | fyra | åtta | 23 | 3 | |
" Fjäril " | — | — | elva | 13 | 27 | — | 22 | 43 | 66 | — | — | — | 52 | femton | — | 24 | — | 22 | ||
1998 | " Taket " | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | — | 47 | — | — | — | 96 | |
" Breakdown " (med Krayzie Bone och Wish Bone ) | — | fyra | — | — | 38 | — | — | — | — | — | — | — | — | fyra | — | — | — | 132 | ||
" Mitt allt " | ett | arton | 5 | 39 | 31 | 9 | 6 | trettio | — | — | — | 32 | 21 | 9 | fjorton | 7 | fyra | |||
"—" bindestreck betyder icke-diagram eller ingen release i det territoriet. |
Foto, video och ljud | |
---|---|
Tematiska platser | |
Ordböcker och uppslagsverk |
Mariah Carey | |
---|---|
Studioalbum | |
Livealbum | |
Samlingar |
|
Soundtracks | |
Videoalbum |
|
TV-program |
|
Turné |
|
Bostäder |
|
Parfymer |
|
Kampanjer |
|
Andra artiklar |
|
|