D: Vampyrjägare | |||
---|---|---|---|
バンパイアハンターD (japansk) Vampire Hunter D | |||
Genre/ämne | action , science fiction , skräck , drama | ||
Animerad film | |||
Producent | Toyo Ashida | ||
Manusförfattare | Yakushi Hirano | ||
Producent |
Hiroshi Kato Mitsuhisa Hida Yukio Nagasaki |
||
Kompositör | Tetsuya Komuro | ||
Studio |
Ashi Productions Studio Live CBS Sony Group Inc. Epic/Sony Movic |
||
Licensinnehavare | MC Entertainment [1] | ||
| |||
Premiär | 21 december 1985 | ||
Varaktighet | 80 min. |
D: Vampire Hunter (吸血鬼ハ ンターD ) är en animefilm från 1985 producerad av Ashi Productions baserad på romanen Dee the Vampire Hunter av Hideyuki Kikuchi . Huvudpersonen designades av Yoshitaka Amano . "D: Vampire Hunter " har en uppföljare till " D: Bloodlust ".
I Ryssland släpptes filmen på DVD av MC Entertainment . Animen har en åldersgräns - tittare som har nått 16 års ålder [5] .
Handlingen utspelar sig 12090. Som ett resultat av det senaste kriget, som slutade 10 tusen år tidigare, var mänskligheten på gränsen till döden. Makten över världen greps av vampyrer som terroriserade mänskligheten. På grund av den generösa belöningen på deras huvuden dök en speciell klass av legosoldater, vampyrjägare, upp, vilket kraftigt minskade deras antal. De överlevande vampyrerna gömde sig i otillgängliga skyddsrum, varifrån de fortsatte att göra blodiga räder.
Doris Lang, dotter till en varulvsjägare, följer i sin döda fars fotspår genom att döda varulvar. En dag, medan hon jagar, blir hon attackerad av chefen för den lokala vampyrklanen, greve Magnus Lee. Han bet henne, men lämnade henne vid liv, och Doris, som inser att greven kommer tillbaka för henne, anställer en mystisk vampyrjägare känd som Dee, utan att ännu veta att han är en dhampir (halvmänniska och halvvampyr), en utstött. både för människor och och för vampyrer.
Skådespelare | Roll |
---|---|
Kaneto Shiozawa | Di |
Michie Tomizawa | Doris Lang |
Seizo Kato | Greve Magnus Lee |
Keiko Toda | Dan Lang |
Ichiro Nagai | Dees vänstra hand, berättare |
Kazuyuki Sogabe | Ray Ginsei |
Satoko Kito | Larmika |
Motomu Kiyokawa | Dr Feringo |
Kan Tokumaru | Danton |
Kazuko Yanaga | äldre orm |
Yoshiko Sakakibara | junior orm |
Kazumi Tanaka | O'Reilly |
Shinya Otaki | Gimlet |
Yasuo Muramatsu | Roman |
Yusaku Yara | Greco |
Vampire Hunter D Original Soundtrack | |
---|---|
Soundtrack av Tetsuya Komuro | |
Utgivningsdatum | 21 december 1985 , 22 januari 1986 |
Inspelningsdatum | 1985 |
Genre | anime musik |
Varaktighet | 44:39 |
Land | Japan , USA |
Etiketter | Epic/Sony, Tiger Lab Vinyl |
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
ett. | "Demonernas natt" | 4:20 |
2. | "Resurrection of D" | 2:08 |
3. | "Död" | 2:48 |
fyra. | Vampyrgreve Lee (Entré) | 4:14 |
5. | Adelsmäns äktenskap | 1:31 |
6. | Vampyrgreve Lee (Döden) | 7:38 |
7. | "Tema för D (Entré)" | 3:39 |
åtta. | "Löfte (del I)" | 3:07 |
9. | "Theme of D (Doris's Love)" | 3:21 |
tio. | "Rädda Doris" | 5:18 |
elva. | "Tema för D (avsked)" | 3:26 |
12. | "Löfte (del II)" | 3:09 |
Soundtracket släpptes för första gången på skivor och kassetter den 21 december 1985 [6] [7] . Den 22 januari 1986 kom en CD-upplaga [8] . 2022 återutgavs Vampire Hunter D av Tiger Lab Vinyl på vinyl i begränsad upplaga [9] inklusive Blood of Count Magnus Lee [10] remastrad på Sony Japan.
Musik, arrangemang, framförande: Tetsuya Komuro, programmering och synthesizer: Akira Koizumi, inspelning: Mitsuo Koike i Marine Studio, assistenter: Yukie Nakamura och Nobuhisa Suzuki, musikproducenter: Yoji Kosaka och Sanpei Yamaguchi, illustrationer: Yoshitaka Amano [11] .
Även om "D: Vampire Hunter" gjordes för hemmavideomarknaden, hade den en begränsad biopremiär till en början. 1990 släppte CBS Sony laserskivor [12] . I början av 1990-talet utökade filmen sitt rykte bortom fandomen, mer än tecknade filmer för barn, genom att synas på Sci Fi Channel [13] .
År 2000 släpptes filmen på DVD av det amerikanska företaget Urban Vision [14] . Formatet är 1.33:1 (4:3), ljudet är japanskt och engelska Dolby Digital 5.1 [15] . Det finns märken på bilden, men de är inte alltför distraherande. Det finns en betydande mängd kornighet och färgskiftning. För en mörk film är svartnivån bra, även om filmen framstår som lite för blå på vissa ställen. I ljudspåret vinner 5,1, med tanke på animens ålder. 2.0 har en fylligare främre ljudbild. Dialogerna är skarpa och tydliga, utan någon förvrängning. Extra ingår en 3-minuters förhandsvisning av PlayStation-spelet Vampire Hunter D (1999), FMV , trailers för D: Bloodlust , Wicked City , Wild 7 , " Little Shop of Horrors ", bild- och karaktärsgalleri, Yoshitaka Amano-biografi, 10 minuter produktionsvideo: intervju med regissören Ashida och röstskådespelare, länkar. Som ett resultat fick utgåvan ett "rekommenderat" betyg på grund av en tvivelaktig överföring [16] .
Den 19 november 2004 visades "D: Vampire Hunter" på den tredje animefestivalen i Moskva [17] . British Board of Film Classification gav den 15 [18]
I Australien släppte Madman Entertainment DVD:n två gånger 2005 och 2014 [19] [20] .
2015 släppte Sentai Filmworks Vampire Hunter D på Blu-ray i 1.33:1 med DTS -HD Master Audio 2.0 [21] . 2020 kom en steelbook-utgåva [22] . 2022 började en ny upplaga till försäljning [23] .
Den har 78 % i betyg på Rotten Tomatoes baserat på 9 kritiska recensioner [24] . Rankad som nummer 38 på listan över de 100 bästa animefilmerna enligt tidningen Paste [25] . Inkluderad i topp 12 bästa vampyranime enligt MTV Ryssland [26 ] . Detta är en av de första anime-tolkningarna av europeisk skräckmytologi, i motsats till traditionell östlig [27] . TV Guide gav den en av fem stjärnor och citerade alltför förenklad Speed Racer -animation , invecklat berättande, oförklarliga plottwists och omotiverade karaktärshandlingar och ett försök till en mörk gotisk känsla [28] .
Jonathan Clements och Helen McCarthy i uppslagsverket uppmärksammade det faktum att trots dragplåstren i skräckfilmsserien Hammer är denna anime mer som en vampyrwestern . Karaktärsdesignen, baserad på illustrationer av Yoshitaka Amano, förenklades drastiskt för att minska produktionskostnaderna, vilket bara lämnade ekon av konstnärens arbete, mestadels i stilla ramar . I verkligheten designade Amano bara Dee och ritade affischerna. Resten av karaktärerna skapades av Toyo Ashida, som har en helt annan konststil. Man kan se att historien är baserad på en kombination av vampyrfilmer och västerländska klichéer, speciellt Dracula , The Man with No Name [30] och Shane , och Count Lee är en tydlig hyllning till Christopher Lee . Visuellt visade det sig vara en blandning av modern fantasi och antik teknik: medeltida fästningar bredvid förstörda futuristiska byggnader; Dee är en ryttare från 1600- och 1700-talet på en cybernetisk häst; Doris jagar varulvar med ett lasergevär och en elektronisk piska. 1985-talets D: Vampire Hunter var populärt och fansen efterfrågade snabbt en uppföljare baserad på en annan bok i serien. Men författaren var äcklad av filmen för dess radikala förändringar av originalet och dess billighet. Kikuchi gillade dock animeanpassningen av Wicked City av Madhouse och regisserad av Yoshiaki Kawajiri . Detta gav grönt ljus till "D: Bloodlust" [13] .
Trots att OVA avsevärt förlorar mot uppföljaren i flera avseenden (visualitet, grafik, action), är den värd att uppmärksammas. När det gäller handling och atmosfär överträffade filmen sin efterföljare. Precis som i Hideyuki Kikuchis bok är Dee huvudpersonen, men en och annan "gäst". Han verkar inte osårbar och oövervinnerlig. Trots den kalla logiken och självförtroendet gör dhampiren misstag, går inte segrande ur varje strid, varje slagsmål tröttar ut honom och kastar honom ibland på randen mellan liv och död. Flera bikaraktärer strävar efter personliga mål, de kan inte entydigt kallas positiva eller negativa. Detta komplicerar uppfattningen, vilket passar bra in i den övergripande tonen. Landskapens dysterhet pumpar upp atmosfären, men bilden saknar det mystiska och gåtfulla. Kampscenerna är inte lika hög kvalitet som Bloodlusts på grund av 15 års skillnad mellan anime-släpp, men det gjorde inte så ont. Författarnas försök att kompensera för kvaliteten på antalet monster var dock inte helt framgångsrikt. Å ena sidan fyllde de tomrummet i schemat, men samtidigt ska du inte förvänta dig något original. Allt ser ganska normalt ut för en värld där ondskan styr. Filmen närmade sig skräckgenren, men den kan inte skrämma den moderna tittaren. Det finns ingen spänning , vilket är ett minus. Det finns lite erotik, den verkar överflödig, den bär ingenting och kompletterar inte [31] .
DEM Anime gav låga betyg - en och två stjärnor av fem. Många hörde talas om D: Vampire Hunter och trodde att det var som Vampyrprinsessan Miyu , en smart och oroande vampyrsaga. I motsats till "tredje hjulet"-principen, om Dee var en långfilm, skulle han lätt kunna överträffa Ed Woods bästa B-film eller komma in i Mystery Theatre of 3000 -showen . Jämfört med D: Bloodlust var det en enda röra. Till skillnad från i " Fist of the North Star " visas inte exakt vad som hände med jorden. Den "futuristiska" postapokalypsen har förvandlats till en spagettiwestern med fantasiinslag. Det är faktiskt en dåligt genomtänkt och genomförd film som får dig att undra vad allt väsen handlade om. Det finns många hål i handlingen, och karaktärerna verkar mer värdelösa än verkliga ("hjälplösa" Doris, "gudfadern" Magnus Lee och hans tjänare med punkmohawks). Dee försöker inte gå längre än till klichén: direkt, tuff, orubblig, med ett mörkt förflutet och charmig på ungefär samma sätt som Van Damme som Guile i Street Fighter . Antingen är alla skurkar riktigt dumma, eller så är han för stark. Åtminstone använde inte skaparna namnet Alucard . Vissa monster slits bokstavligen i bitar med en bloddusch av " Dead Dead "-stil, vilket är löjligt. Den mest attraktiva karaktären är Dees kvicka hand. Karaktärsdesignen är mycket konstruerad och banal. Att titta på tråkiga actionscener är som att spela Castlevania på en gammal 8-bitars Nintendo . Det är dock orättvist att säga att det inte finns något bra i D: Vampire Hunter. Vissa scener är slående i sin skönhet, och den slutliga animationen är imponerande, särskilt med tanke på åldern. Det finns gore i filmen, liksom en hel del nakenhet och sexuella insinuationer (Doris strippar flera gånger och erbjuder sig själv till Dee två gånger), så den är inte avsedd för barn. Men generellt sett finns det ingen huvudsak här - skräck, så det rekommenderas att se A Nightmare on Elm Street , Vampire Princess Miyu , Laughing Target , Mermaid Forest och Phantom Quest Corp [32] [33] .
Tematiska platser | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |