Människoförbundet | |
---|---|
grundläggande information | |
Genrer | synthpop [1] , new wave [2] , konstpop , elektronisk musik , postpunk och avantgardemusik |
år | 1977 - nutid i. |
Land | |
Plats för skapandet | Sheffield |
Andra namn |
The Dead Daughters The Future The Men League Unlimited Orchestra |
Språk | engelsk |
Etiketter |
Fast Records EMI Virgin Records A&M Records EastWest Records Papillon Records Wall of Sound |
Förening |
Philip Oakie Joan Caterall Susan Ann Sally |
Tidigare medlemmar |
Ian Craig Marsh Martin Ware Joe Collis Ian Burden Philip Adrian Wright |
Andra projekt |
Himlen 17 |
thehumanleague.co.uk | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Human League ( MFA: [ðə ˈhjuː.mən liːg] ; grov översättning - "Human Union", "League of People") är en brittisk dansmusikgrupp som grundades 1977 i Sheffield . Kritiker rankar gruppen bland klassikerna från den nya vågen och synth-pops första stjärnor [3] .
Grundarna av The Human League är musikerna Martin Ware och Ian Craig Marsh . Vokalisten Philip Oakey , som senare gick med i dem, förblev den enda permanenta medlemmen i bandet under hela dess existens. Sedan 1987 har gruppen bestått av Philip Oakey samt Joan Caterall och Susan Ann Sully , som gick med i The Human League 1980 . Gruppen nådde sin största popularitet under perioden 1980 till 1990 , efter att ha fått internationellt erkännande tack vare de framgångsrika hitsen " Don't You Want Me ", " Love Action (I Believe in Love) ", " Open Your Heart ", " Mirror Man ", " (Keep Feeling) Fascination ", " The Libanon ", " Human " och " Tell Me When ".
Under sin långa karriär har The Human League släppt nio studioalbum, åtta EP:s, flera samlingar och trettio singlar. Bandets bästsäljande album var Dare , som också tog sig till Storbritanniens bästa album 1981 [4] . Totalt har laget sålt mer än 20 miljoner skivor [5] [6] [7] . Åtta av bandets singlar har varit i topp tio på UK Singles Chart , fem av deras album har varit i topp tio på UK Albums Chart [8] [9] .
I början av 1977 träffades Martin Ware och Ian Craig Marsh genom sitt gemensamma deltagande i ungdomskonstprojektet Meatwhistle, där båda arbetade som PC -operatörer . I sitt arbete kombinerade de pop med avantgardistisk elektronisk musik . Ware och Marsh köpte snart en Korg 700S synthesizer för £800 tillsammans och lärde sig själva hur man spelar den [10] . De blev snabbt framträdande i musikscenen och fick en inbjudan att uppträda på en väns födelsedagsfest. Efter det bildade de en amatörgrupp som heter Dead Daughters [11] .
Lite senare bildade Martin Ware, Ian Craig Marsh och keyboardisten Adi Newton som gick med i dem gruppen The Future ( Russian Future ). Även om musikerna aldrig skrev på ett bolag eller släppte kommersiellt material, släpptes deras samling av 1970 - talsdemos på skiva 2002 som The Golden Hour of the Future . Blandningen sköttes av Richard X [12] .
Adi Newton stannade inte länge i gruppen - han lämnade The Future och organiserade sitt eget projekt Clock DVA . Efter hans avgång beslutade Ware att bandet behövde en sångare, inte bara ytterligare en keyboardspelare: The Future kunde inte teckna ett kontrakt med skivbolaget bara för att gruppen inte hade möjlighet att spela in hits, och musikerna behövde en begåvad sångare för att nå kommersiell framgång [ 13] . Det var planerat att Glenn Gregory skulle bli sångare i "The Future" , men han hittade inte en sådan möjlighet (i slutändan gick han med som solist i ett annat projekt av samma musiker - Heaven 17). Sedan bjöd Ware in sin gamla skolkamrat Philip Oakey [14] , som arbetade som dörrvakt och var känd i Sheffield för sin eklektiska klädstil, att gå med i gruppen. Ware trodde att Okie skulle vara den perfekta sångaren, eftersom han "såg ut som en popstjärna". Oki själv var mycket förvånad över sin väns erbjudande - han hade absolut ingen musikalisk erfarenhet och hade aldrig sjungit inför publik förut - men han accepterade det [15] .
Efter att ha hittat en sångare och utvecklat sin egen stil bestämde sig bandet för att byta namn för att bättre möta skivbolagens krav. Ware föreslog The Human League som ett namn , taget från sci-fi-spelet Starforce: Alfa Centauri (i detta spel var The Human League , som uppstod 2415 e.Kr., ett avancerat samhälle som önskade större oberoende från jorden). Resten av deltagarna höll med, och 1978 blev laget känt som The Human League [16] .
Bandets första officiella framträdande ägde rum i juni 1978 på Salter Lane Art College , där musikerna framförde en coverversion av Lou Reeds " Perfekt dag " [17] . Efter den första konserten började bandet arbeta med eget material. Paul Bauer, en vän till Martin Ware, föreslog att The Human League skulle få ett kontrakt med det lilla oberoende skivbolaget Fast Records , baserat i Edinburgh ; han gav bandets demos till etikettens regissör, Bob Last, som fann dem intressanta och skrev på ett kontrakt med musikerna [16] . Efter att ha ingått ett avtal med Fast Records spelade The Human League 1978 in på Monumental Pictures [17] och släppte deras första singel " Being Boiled ", samt flera demoversioner av låtarna "Circus of Death" och "Toyota City" . De spelades alla in på nytt; bandet släppte så småningom "Being Boled" och "Only After Dark" som singlar [16] . Bandet gjorde ett tv-framträdande - vid denna konsert var Philip Oakey klädd i en bröllopsklänning (fåniga kostymer var ett viktigt inslag i Sheffields musikscene i slutet av sjuttiotalet) [17] .
"Being Boiled (snabb produktversion)" (1978) | |
Ett utdrag ur låten "Being Boiled". | |
Uppspelningshjälp |
Singeln "Being Boiled" listades i Österrike ( där den nådde nummer sjutton) [18] och Tyskland (där den steg till nummer sex) [19] men kom inte in på några andra listor. Texten till den här låten handlar om hur grym silkesmaskindustrin är . Being Boiled kritiserade inte bara det meningslösa folkmordet på ett allegoriskt sätt , utan fördömde också buddhisternas moraliska ansvarslöshet [20] . Låten "Circus of Death" på B - sidan av singeln "Being Boiled" är en mörk och dyster låt om en cirkus som drivs av en ond clown som drömmer om att underkuva alla människor [20] . Två månader efter släppet av debutsingeln ägde gruppens första fullfjädrade konsert rum i London : i augusti 1978 uppträdde musikerna med The Rezillos at the Music Machine . Human Leagues första möte med deras blivande gitarrist Joe Collis ägde också rum där . I september samma år spelade bandet som öppningsakt för Siouxsie and the Banshees , och i november uppträdde bandet med David Bowie , som var imponerad av vad han såg och konstaterade att han i The Human League "såg framtiden för popmusik ". Snart anslöt sig en annan medlem till laget - Philip Adrian Wright [21] .
"Being Boled" var inte en särskilt framgångsrik singel, men dess release åtföljdes av en turné med Siouxsie and the Banshees [3] och new wave -bandet Spizz Oil. Efter att denna turné avslutats släppte Fast Records The Dignity of Labor EP , som var mer instrumentell än poporienterad . Bandets fans var besvikna över denna skiva [21] , men efter att den släpptes ville andra bolag locka bandet över till dem. Bandet accepterade så småningom ett erbjudande från Virgin Records Richard Branson i maj 1979 , och Bob Last blev manager för The Human League .
Efter ett gemensamt framträdande med Iggy Pop i juni 1979 som en del av denna artists europeiska turné, blev gruppen avundsjuk på många Sheffield-musiker. Solisten Philip Oakeys karisma och bandets växande popularitet imponerade på Virgin Records, som uttryckte en önskan att ingå ett avtal med The Human League [17] . Även om andra bolag också erbjöd gruppkontrakten, valde musikerna själva Virgin Records [22] . Virgin Records hindrade inte bandet från att återgå till sitt ursprungliga sound, och 1979 släpptes bandets debutstudioalbum, inspelat under inflytande av Kraftwerk och kallat Reproduction [3] . Skivan sålde så dåligt att The Human League var tvungen att ställa in en planerad turné till stöd för den. Gruppen började förbereda sig för en gemensam turné med Talking Heads (musikerna förväntades inkludera låtarna "King of Kings", "Almost Medieval", "Girl One", "Circus of Death", "Stylopops", "Blind Youth" , " [23] . Endast singeln " Empire State Human " var kommersiellt framgångsrik och nådde sin topp som nummer 62 i Storbritannien 1980 [8] .
I april 1980 släpptes ett andra minialbum kallat Holiday '80 , innehållande spåret "Marianne" och två coverversioner av låten "Nightclubbing" skriven av David Bowie och Iggy Pop. Sjutumsversionen av skivan sålde bra och musikerna bjöds in att uppträda på tv för första gången: den 8 maj 1980 dök The Human League upp på Top of the Pops , där de framförde en coverversion av Gary Glitter är "Rock'n'Roll". Bandet började betraktas som en del av " New Romantics "-rörelsen på grund av deras elektroniska sound. Singeln med samma namn från minialbumet Holiday '80 nådde sin topp som nummer femtiosex i Storbritannien . Detta följdes av bandets andra studioalbum, Travelogue , som blev The Human Leagues första kommersiellt framgångsrika skiva [24] . Till stöd för albumet bestämde sig bandet för att turnera, som började den 15 maj i Mayfair och slutade den 29 maj i Wakefield 's Unity Hall . Under denna turné var Adrian Wright ansvarig för specialeffekter för första gången. Gruppen uppträdde i Europa, gav en konsert i Amsterdam .
– Det var helt underbart, så klart. Men vi hade bara trettio pund. De senaste albumen vi spelade in var riktigt bra. Folk strömmade till från hela Europa och Japan och trodde att vi spelade någon form av postindustriell funk . Vi har kallats det mest inflytelserika new wave-bandet. Men till slut var vi pengarlösa [24] . |
Nu tävlade laget hela tiden med Gary Newman . Redan då ansågs The Human League vara pionjärerna inom elektropop , men Newman tänkte inte ge upp och förblev mer populär [14] . Ian Craig Marsh beskrev denna situation så här:
"Plötsligt, från ingenstans, kom Gary Newman in och stal all vår ära. Han var en rockstjärna , men han började klä sig som oss och blev plötsligt en otroligt framgångsrik musiker. Vi var väldigt irriterade [25] . |
Under tiden började relationerna inom gruppen värmas upp. Philip Oakey och Martin Ware bråkade ständigt med varandra [26] . Okie ville att Ware skulle lämna bandet; Adrian Wright kom inte heller överens med Ware. Ian Craig Marsh upprätthöll goda relationer med alla andra musiker, men Philip Oakey försökte hela tiden övertala honom att bara arbeta med honom och Wright, rädd att Ware skulle få alla de bästa idéerna. Ouki hade blivit en riktig stjärna vid det laget och ville inte ha konkurrens från andra deltagare. Teamchefen Bob Last bjöd in Ware och Marsh att bilda sitt eget projekt, och 1980 tillkännagav de skapandet av en ny grupp [25] . Samtidigt gick Philip Oakey till en nattklubb i Sheffield på jakt efter nya medlemmar. Istället för att hitta riktigt duktiga professionella musiker bjöd han in vanliga skolflickor - Joan Catherall och Susan Ann Sally att gå med i gruppen . Snart kom gitarristen Joe Collis med i bandet. Den nya listan för The Human League bestod alltså av Philip Oakey, Adrian Wright, Joan Caterall, Susan Ann Sully och Joe Collis. Det förnyade bandet började arbeta med material till nästa album. Martin Ware och Ian Marsh skrev på med Virgin Records och kallade deras projekt Heaven 17 [25] .
Efter Ware och Marshs avgång ökade bandets skuld till Virgin Records många gånger; för att minska dem beslutade musikerna att släppa låten "Boys and Girls" som singel [3] . Kompositionen tog den fyrtioåttonde positionen i Storbritanniens diagram [8] . Vid denna tidpunkt anslöt sig en annan ny medlem till The Human League - keyboardisten Ian Burden [25] . Den första singeln från det nya albumet var " The Sound of the Crowd ", som nådde sin topp som nummer 12 på UK Singles Chart [8] . Till stöd för henne organiserades gruppens framträdande i programmet Top of the Pops [27] . Nästa singel var " Love Action (I Believe in Love) ", som var mer framgångsrik än den föregående, och nådde nummer tre i Storbritannien [8] och klättrade till nummer tjugoett på Nya Zeelands listor [28] . Den 28 september 1981 släpptes " Open Your Heart " av Virgin Records som den tredje singeln [29] . Denna romantiska komposition slog omedelbart in i UK-listan som nummer sex [8] ; Låten nådde sin topp som nummer fyrtiotredje i Nya Zeeland och nummer tjugo i Nederländerna [30 ]
Den kommersiella framgången för de tre första singlarna imponerade på Virgin Records, och företaget gick med på att släppa gruppens tredje studioalbum, med titeln Dare , i oktober 1981. Den spelades in under producenten Martin Rushent i Genetic Sound Studios till en kostnad av £ 35 000 [31] . Martin Rushent ansåg en gång att den elektroniska pop som utvecklades på 1980-talet var framtidens musik. Arbetet med skivan tog bara tre månader, eftersom inspelningen genomfördes nästan 18 timmar om dagen [32] . Tack vare Rashents hårda arbete hittade bandet sin egen stil och hittade soundet som garanterade dess framgång [33] . Dare blev bandets bästsäljande album, certifierad dubbel platina i Storbritannien [34] och platina i Kanada [35] . Genom att spela in CD:n med Martin Rushent utmanade The Human League stereotypen att synthmusik bara kunde vara kall och okänslig [33] . Albumet tog första plats på listorna i Sverige och Nya Zeeland, och nådde topp tio på listorna i Norge och Nederländerna [36] . Dare har sålt över fem miljoner exemplar [37] .
"Vill du inte ha mig" (1981) | |
Ett utdrag ur låten "Don't You Want Me" - en av de mest kända i The Human Leagues verk. | |
Uppspelningshjälp |
Den 27 november 1981 släppte bandet sin mest sålda singel " Don't You Want Me " [38] . Kompositionen var den sista singeln från det tredje albumet, blev en nummer ett hit och förblev populär under hela 1980-talet [33] . I musikernas hemland tog singeln förstaplatsen [8] , liksom i USA [39] . Totalt såldes cirka två miljoner exemplar av singeln över hela världen [38] , ett videoklipp spelades in för låten [14] . "Love Action (I Believe in Love)" och "Open Your Heart" var certifierade silver , medan "Don't You Want Me" blev certifierat platina i Storbritannien [34] . Omedelbart efter framgångarna med "Don't You Want Me" och Dare slog bandets gamla inspelningar - "Being Boiled" och Holiday '80 EP - upp den brittiska listlistan. "Being Boiled" nådde sin topp som nummer sex, medan Holiday '80 EP nådde sin höjdpunkt på nummer fyrtiosex [8] . 1982 släpptes Dare i USA, följt av det första remixalbumet , Love and Dancing , inspelat av Martin Rushent. Sammanställningen publicerades under namnet på gruppen League Unlimited Orchestra och innehöll ominspelade spår från albumet Dare [31] . Denna CD sålde såväl som originalalbumet [33] . Gruppens framgång ledde till att Rashent nominerades till BRIT Awards för "Bästa producent" [40] .
1982 arbetade Rashent på två nya låtar för bandet, " Mirror Man " och " (Keep Feeling) Fascination " [31] . Båda kompositionerna blev hits i Storbritannien och nådde nummer två på kartan [8] . Bandet tillbringade flera månader med att spela in dem; arbetet med "(Keep Feeling) Fascination" började långt före inspelningen av "Mirror Man", spåret mixades nio gånger och det tog nio månader att bearbeta det. Men dessa singlar misslyckades med att replikera framgångarna med Dare och "Don't You Want Me" i USA. "Mirror Man" släpptes före "(Keep Feeling) Fascination", men A&M vägrade marknadsföra singeln utan ett album. Problemet löstes omedelbart - A&M gick med på att släppa det tredje minialbumet av The Human League som heter Fascination! , sammansatt av låtarna "Mirror Man", "Fascination", "Fascination Dub", "Hard Times", "You Remind Me of Gold" och den tidigare outgivna "I Love You Too Much". Efter det bytte The Human League oväntat producenten Martin Rushent till Chris Thomas , som har arbetat med så välkända band som Sex Pistols , Roxy Music och The Pretenders [41] . Fascination släpptes i USA och sålde bra i Storbritannien [38] . "(Keep Feeling) Fascination" nådde en topp som nummer åtta på USA-listorna, medan "Mirror Man" nådde en topp som nummer 39 [39] .
I januari 1983 nominerades gruppen till en Grammis i kategorin " Bästa nya artist " [42] , men förlorade mot Men at Work vid prisutdelningen [43] . Gruppens växande popularitet ledde till släppet av deras första videoalbum , Video Single , som inkluderade videor till låtarna "Mirror Man", "Love Action" och "Don't You Want Me", samma år [44] .
1984 släpptes singeln " The Lebanon ", tillägnad kriget i Libanon 1969 , och steg till elfte raden av den brittiska hitparaden [8] . I Nya Zeeland och Nederländerna nådde låten topp 20 [45] . Framgången för den andra singeln " Life on Your Own " var mer blygsam: den tog bara en sextonde plats på de brittiska listorna [8] . Samma år samarbetade Philip Oakey med Giorgio Moroder i låten "Together in Electric Dreams" [33] , som ingick i soundtracket till filmen Electric Dreams [6] . Bandets fjärde studioalbum släpptes snart, med titeln Hysteria . Trots den bättre inspelningskvaliteten sålde denna skiva mindre än Dare [3] , och den sista singeln från den - " Louis " - kom bara till nummer tretton i Storbritannien [8] . Emellertid nådde albumet topp tio på listorna i europeiska länder [46] .
1985 tog gruppen en kort kreativ paus, och Philip Oakey släppte ett album med Giorgio Moroder [3] ( Philip Oakey & Giorgio Moroder ), som inte fick stöd av en turné. Joe Collis, en av bandets främsta kompositörer, lämnade bandet, men trummisen Jim Russell gick med i The Human League. Manager Bob Last vägrade också ytterligare samarbete med musikerna, och ingen ersättare hittades för honom. 1985 samarbetade The Human League med producenterna och låtskrivarna Jimmy Jam och Terry Lewis , som hade arbetat med Janet Jackson , The SOS Band , Alexander O'Neill och Cherelle [33] .
År 1986, efter ett partiellt uppställningsbyte, befann sig gruppen i ett tillstånd av kreativ kris. Teamet behövde spela in ett populärt album igen för att återvinna kommersiell framgång, och The Human League började arbeta på en ny skiva. Joe Collis, som skrev många av bandets låtar, återvände aldrig till bandet, och albumet spelades in utan honom. Musikernas fyra månader långa arbete med det nya materialet var lika hårt och intensivt som på Hysteria . Jimmy Jam och Terry Lewis tackade nej till nästan varje låt som bandet erbjöd för det nya albumet; mellan dem och The Human League var det mycket kontrovers om detta, och musikerna skyndade sig att lämna studion [47] . Skivan spelades hastigt in och bestod av låtar som innehöll starka baslinjer [33] . Materialet på Crash- albumet skrevs nästan helt av Jem och Lewis, men bandet visade ett högre ljudkvalitet på det. Både Hysteria och Crash har sålt 2 miljoner exemplar världen över [48] .
Singeln " Människa " blev den andra hiten i USA [39] , men bandet började gradvis förlora popularitet [3] ; "Human" visade sig vara gruppens sista framgångsrika singel på 80-talet [14] , andra spår från albumet kunde inte upprepa dess prestationer. Albumet Crash nådde en topp som nummer tjugofyra på Billboard 200 och tog sig även till USA:s topplista för R&B/Hip-Hop Albums som ett R &B- album . Keyboardisten Neil Sutton och gitarristen Russell Dennett deltog i turnén till stöd för skivan . Vid den här tiden lämnade Adrian Wright gruppen, 1987 lämnade även Ian Burden. Singeln "Love Is All That Matters" från albumet Crash släpptes samma år .
1988 släpptes gruppens första samling av största hits , Greatest Hits , som nådde nummer tre på de brittiska listorna [8] . 1989 grundade bandet sin egen inspelningsstudio för att minska kostnaderna för att göra album. Philip Oakey finansierade själv bygget [47] .
Album Romantisk? , släppt 1990 , blev bandets sista skiva, inspelad på Virgin Records [3] . Den bearbetades av före detta gitarristen Joe Collis, keyboardisten Russell Dunette och gitarristen och keyboardisten Neil Sutton, som uppträdde med bandet på Crash Tour 1986. Trots avsevärda ansträngningar som lagts ner på skapandet var detta album inte framgångsrikt; singlarna "Heart Like a Wheel" och "Soundtrack to a Generation" togs också ganska likgiltigt emot av allmänheten [50] och tog låga positioner i UK-listan [8] . Men i USA nådde låten "Heart Like a Wheel" Billboard-listan som nummer trettiotvå [39] . 1990 drog Virgin Records sig ur The Human League [14] .
Nedgången i popularitet och uppsägningen av kontraktet med etiketten påverkade bandmedlemmarna negativt, men hindrade dem inte från att delta i andra projekt. 1993 samarbetade musikerna med den japanska synthpopgruppen Yellow Magic Orchestra och släppte YMO Versus The Human League EP i Japan och Asien . Philip Oki och Yukihiro Takahashi fungerade som kompositörer på skivan, medan Susan Sulley och Joan Caterall sjöng sång på "Behind the Mask" och "Kimi Ni Mune Kyun (I Love You)" [51] .
"Berätta för mig när" (1994) | |
Låten "Tell Me When" blev gruppens mest anmärkningsvärda hit på 1990-talet. | |
Uppspelningshjälp |
The Human Leagues nästa album, Octopus , släpptes 1995 på EastWest Records . Singeln " Tell Me When " blev bandets första hit sedan "Human", som nådde topp tio i Storbritannien [8] och även gick in bland de trettio bästa i USA [39] . I Storbritannien sålde Octopus 80 000 exemplar [48] - bandets triumferande återkomst till musikbranschen. Den andra singeln från CD:n var " One Man in My Heart ", en synth-popballad med ett melodiskt ljud som påminner om ABBA :s verk . [33] Albumet sålde bra och blev guldcertifierat. Återutgivningen av den stora hiten "Don't You Want Me" 1995 cementerade bandets framgångar: kompositionen återtog de brittiska listorna, och den tredje singeln från Octopus - "Filling Up with Heaven" - tog trettiosjätte plats plats i listorna [8] . Bandets nya release bevisade att The Human League fortfarande är kapabel att skriva bra kärlekslåtar som de gjorde på 1980 -talet [33] .
Förändringar i EastWests ledning tvingade The Human League att säga upp sitt kontrakt med märket. Musikerna planerade också en turné med Culture Club och Howard Jones [52] .
År 2000 skrev bandet på Papillon Records och spelade in sitt åttonde studioalbum , Secrets , släppt 2001 . Kritiker bedömde skivan som bandets bästa verk sedan Dare och noterade att de nya kompositionerna är fulla av bra melodier [33] , men albumets försäljning var extremt låg. Papillon Records stängde på grund av stora ekonomiska problem. BBC Radio 1 vägrade att marknadsföra singeln " All I Ever Wanted ". Secrets kom in på den brittiska kartan som nummer fyrtiofyra, men lämnade snabbt listorna [8] . 2001 organiserades Secrets Tour till stöd för skivan , med keyboardisten Neil Sutton, inspelningsingenjören David Beavers och Nick Berg på elgitarr. 2002 kom trummisen Errol Rollins med på turnén, men 2004 ersattes han av Rob Burton.
2003 släpptes en annan singel från Secrets , "Love Me Madly?", släppt av det lilla privata märket Nukove [53] .
2003 släppte Virgin Records The Very Best of the Human League , ett videoalbum som innehåller musikvideor som bandet tidigare hade filmat. Den sålde bra i USA och Storbritannien; snart släpptes en samling av gruppens största hits under samma namn. 2004 släppte bandet videoalbumet The Human League Live at the Dome , filmat live på Brighton Dome , och live-CD:n Live at the Dome . I slutet av 2005 släppte EMI ett album med remixer, Original Remixes and Rarities [54] , med vilket The Human League hoppades att erövra USA:s och Storbritanniens dansgolv. Denna aktivitetsperiod för gruppen präglades också av uppträdanden på olika festivaler runt om i världen, inklusive V Festiva 2004, Homelands 2005, Nokia Trends i Brasilien 2005, Festival Internacional de Benicassim 2007 [ 55] .
I november och december 2008 höll The Human League The Steel City Tour , en turné med etablerade band ABC och Heaven 17. Målet med turnén var att samla tre band som fortfarande spelar i stil med 1980-talet. Philip Oakey uppgav att han och Martin Ware hade glömt alla tidigare skillnader [56] .
2008, i en intervju med tidningen The Guardian , meddelade musikerna att de förberedde sig för att spela in sitt tionde studioalbum. Philip Oakey och trummisen Rob Barton skrev nya låtar trots deras späckade turnéschema. Joan Caterall sa att på grund av inte riktigt kommersiellt material vägrade många skivbolag att släppa gruppens nya skiva:
"Vi har alltid haft en relation med skivbolagen, men nu är det inte som det brukade vara, vi måste hitta ett annat sätt att få ut albumet till allmänheten [54] . |
2011 släppte musikerna albumet Credo . Trots uppkomsten av nytt material förväntade sig kritikerna inga stora prestationer från denna skiva: till exempel sa BBC -journalisten Tom Hocknell att The Human League fortsätter att vara en inflytelserik grupp, men albumet kommer inte att förbättra deras rykte [57] . Som ett resultat fick Credo blandade recensioner från kritiker. MusicOMHs recensent kallade Credo "roliga grejer", men albumets texter var "äckliga" [58] . En kritiker från The Guardian gav albumet en positiv recension och noterade att albumet är fullt av elektroniska melodier, dess lyssning väcker starka känslor och ljudkvaliteten är på en hög nivå [59] . Tre singlar från albumet (kompositionerna " Night People ", "Egomaniac" och "Sky") misslyckades i listorna, själva albumet tog den fyrtiofjärde positionen i de brittiska listorna [8] . BBC Radio 2 gick med på att marknadsföra singeln "Never Let Me Go".
2011 uppträdde musikerna på Sonar 2011 -festivalen och framförde inte bara beprövade hits ("The Lebanon", "Love Action", "Empire State Human", "Tell Me When", "Being Boiled", "Together in" Electric Dreams" ) och den internationellt populära låten "Don't You Want Me", men också låten "All I Ever Wanted". Även om föreställningen var allmänt framgångsrik började publiken lämna showen när bandet framförde "Together in Electric Dreams" [60] .
Tidigt i sin karriär var bandet influerat av den tyska elektroniska akten Kraftwerk [3] [61] . Till en början spelade bandet hård synth-pop , men från början av 1980-talet började disco -inslag dominera i musiken, vilket blev särskilt uttalat efter släppet av singeln "Don't You Want Me" [62] .
Gruppens egen stil har på olika sätt definierats av kritiker. Dave Rimmer , författare till boken New Romantics, noterade att laget ansågs vara i den nämnda riktningen [63] , men enligt hans åsikt bör The Human League inte tillskrivas "New Romantics" [64] . Sheffield-scenen som bandet bildades inom var mer punk-influerad än New Romantic; Philip Oakey påminde om att många till en början ansåg att The Human League var ett punkband . Redan under de första åren av sin existens fick The Human League positiva recensioner från kritiker som rankade gruppen bland representanterna för brittisk postpunk och synth-pop [14] . Med tiden erkändes gruppen som en av de mest inflytelserika grupperna i den "nya vågen" på 1980-talet, såväl som förfadern till genren "ny pop" [66] . Allmusic.com listar The Human League som ett av de mest inflytelserika popbanden, som kombinerar elektronisk musik och synth-pop i sitt arbete. Deras "smittsamma" melodier har fortfarande ett stort inflytande på populärkulturen [3] .
Kritiker ägnade särskild uppmärksamhet åt gruppens bästa studioarbete - Dare . Denna skiva inkluderades i listan över de mest betydelsefulla albumen i popmusikens historia enligt MTV , där den ligger på tjugotredje plats [67] . Slant Magazine rankade skivan som nummer åttiosex på sin lista över de bästa albumen på 80-talet. [ 68] Dare var det mest lyssnade albumet 1982 och förlorade bara en plats till Non-Stop Erotic Cabaret Soft Cell [69] . Enligt journalisten på The Guardian var denna skiva ett av de album som hade ett avgörande inflytande på popmusikens utveckling [70] . Singeln "Don't You Want Me" blev bandets största hit; videoklippet för den här låten inkluderades i listan över de hundra bästa musikvideorna enligt NME magazine på nummer 89 [71] . About.com listade låten som en av de 40 bästa poplåtarna genom tiderna, som nummer trettioen [72] .
Kreativitet The Human League hade en betydande inverkan på artister som Moby [73] , Robbie Williams [74] . Låten "Human" inspirerade Genesis- vokalisten Phil Collins att skapa låten "Everyday", som har en liknande musikalisk struktur [75] . Vissa artister använde prover av The Human League-låtar i sina kompositioner. Många av bandets kompositioner har täckts av andra musiker, inklusive Tony Christie, Utah Saints , Ministry of Sound , Craig David , George Michael , KMFDM , Robbie Williams.
Philip Oakey | Joan Caterall | Susan Ann Sully |
Aktuell line -up |
Tidigare medlemmar
|
År | Pris | Utnämning | Resultat |
---|---|---|---|
1982 | " BRIT Awards " | "Bästa brittiska debut" | Seger [76] |
"Bästa album" | Nominering [76] | ||
1983 | " Grammy " | "Bästa nya artist" | Nominering [43] |
2004 | " Q Award " | "Innovation inom ljud" | Seger [77] |
2008 | " ASCAP Award " | "Bästsäljande singel i USA" - "Don't You Want Me" | Seger [78] |
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Människoförbundet | |
---|---|
| |
Studioalbum | |
Samlingar |
|
Minialbum |
|
Singel |
|
Liknande artiklar |
|