Ny våg (musik)

New wave eller new wave ( engelska  New Wave ) - musikalisk riktning; denna term hänvisar till olika genrer av rockmusik som växte fram i slutet av 1970-talet och  början av 1980 -talet och bröt stilistiskt och ideologiskt med tidigare rockgenrer. Vanliga "new wave"-egenskaper inkluderar användningen av synthesizers , vikten av stil och konst[ tydlig ] samt mer variation[ förtydliga ] . New wave-musik är en kontroversiell kategori av pop- och rockmusik från slutet av 70 -talet till mitten av 80 -talet med kopplingar till punkrock [2] .

"New Wave"-musik sågs också från början som punkrock innan den dök upp som en genre i sin egen rätt, som inkorporerade aspekter av elektronisk och experimentell musik, mod -subkultur , disco och popmusik från 1960 -talet . New wave skiljer sig från postpunkrörelsen genom att den uppvisar egenskaper som är gemensamma för popmusik, även om den innehåller mycket av det ursprungliga ljudet och idéerna från punkrocken [3] [4] samtidigt som den är mer komplex i musik och texter. Stora influenser på den nya vågens visuella och musikaliska stil kom från David Bowie , Roxy Music och Japan . [5]

Uppkomsten av den "nya vågen" var i huvudsak en medveten kombination av popmusikstilar från olika tider, och samtidigt orsakade inte ens den betonade gammalmodigheten grundläggande förändringar i sättet att framföra och arrangera . Allt förblev sig likt, bara en liten "fashionabel glädje" lades till - vare sig element av hårdrockens rytm eller något annat tecken på modernitet - men allt detta mot bakgrund av tydliga attribut för "gårdagens" musik [6] .

New wave anses vara en av de mest etablerade genrerna på 1980 -talet [7] ; genren blev en integrerad del av MTV , och populariteten för vissa band berodde delvis på den höga rotationen av deras videor på kanalen. Samtidigt, i mitten av 80-talet, började skillnaderna mellan den nya vågen och andra musikgenrer att suddas ut.

Väckelsen på 90 -talet och början av 2000- talet var kortvarig, men 2004 började den öka i popularitet och ytterligare[ när? ] "ny våg" påverkade olika musikgenrer [8] .

Ursprung och utveckling

Själva termen dök upp i den brittiska musikpressen 1977 - i analogi med den " nya vågen" inom film , alltså avsedd att definiera en ny riktning för rockmusik, startad av punkrock , från vilken nya genrer snabbt utvecklades: från postpunk och synth-pop till indierock och europop . New wave-genrer kännetecknas av korta, energiska rytmlåtar (ett arv från punkrock och rock'n'roll ), ofta arrangerade med tung användning av synthesizers (influerad av Kraftwerk ) samtidigt som de bibehåller hårda gitarrljud. Gemensamt för de flesta av "new wave"-grupperna var viljan till innovation och utveckling av musikalisk teknik. Som ett resultat av sådana olika artister som Devo , The Police , Japan , Talking Heads , Siouxsie and the Banshees , Public Image Limited , Depeche Mode , The Cure , Oingo Boingo , The Jam , Ultravox , Blondie , The Clash . Alla av dem hade ett avgörande inflytande på den elektroniska dansmusiken på 1980-talet och formade inte bara ljudet av årtiondet, utan också dess mode.

Stilar och undergenrer

Definitionen av "new wave" - ​​mycket kontroversiell och tvetydig - cirkulerade först i artiklar av musikkritiker Nick Kent och Dave Marsh för att definiera den musikaliska genren där New York-band som Velvet Underground och New York Dolls arbetade . Det blev vanligare 1976 i vissa punkfanzines . I november 1976 använde Carolyn Kuhn i sin artikel termen på initiativ av Malcolm McLaren för att klassificera band som inte längre spelar riktigt punkrock, utan som kommer ur punkmiljön. Termen användes i samma betydelse av musikjournalisten Charles Shaar Murray i hans kommentarer om The Boomtown Rats . Mellan 1976 och 1977 användes termerna "punk" och "new wave" omväxlande. I slutet av 1977 rådde termen "new wave" för att beskriva den nya undergroundmusiken i Storbritannien.

I USA behövde skivbolaget Sire Records på något sätt definiera stilen för de band som ofta uppträdde på CBGB- klubben och nyligen hade skrivit på ett kontrakt med dem. Eftersom konsulterna avrådde från att använda ordet "punk", utan att betrakta det som seriöst, bestämde de sig för termen "ny våg". Det bör dock noteras att till en början betecknade denna term i USA brittiska punkband. Från och med december 1976 tog New York Rocker-journalisterna, som ogillade punkrock, entusiastiskt den nya termen och tillämpade den på stilen The Ramones och Talking Heads . Musikhistorikern Vernon Joynson hävdar att den "nya vågen" slog till i Storbritannien i slutet av 1976, när många band började gå bort från punken. Musiken som följde den anarkiska etiken hos garageband som Sex Pistols blev mer experimentell och varierad. För att bättre förstå hur den brittiska "nya vågen" var i början räcker det att nämna sådana musiker från pubrockscenen som Ian Dury , Nick Lowe , Eddie and the Hot Rods och Dr. Feelgood , samt - enligt Allmusic - "arga intelligenta" singer-songwriters som Elvis Costello , Joe Jackson och Graham Parker . I USA inkluderar tidiga "new wave"-band Talking Heads, Mink DeVille och Blondie . En samling från 1977 kallad New Wave , släppt på Phonogram Records, innehöll Dead Boys , Ramones, Talking Heads och The Runaways . " Power pop ", en genre som föregick punken, blev förknippad med den "nya vågen" i slutet av 1970-talet, eftersom de korta catchy låtarna från powerpopband passade bra med tidsandan. The Romantics, The Records, The Motors , Cheap Trick , 20/20 och The Knack har varit genrens mest framgångsrika exponenter. Vitaliseringen av ska av The Specials , Madness och The Beat lade till humor och ett dansbeat.

En ny romantisk scen dök upp i London på nattklubbarna Billy's och Blitz och förknippades med banden Japan , Ultravox , Visage , Adam and the Ants , Bow Wow Wow , Soft Cell , ABC och Culture Club . [9]

Termen postpunk myntades för att beskriva band som Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Gang of Four och The Cure , som ursprungligen sågs som en del av den nya vågen men spelade mer seriöst, komplext och mindre poporienterat. musik. Några av dessa band använde syntar. [10] [11] Postpunk påverkade framväxten av gotisk rock .

Kraftwerk var en av de första som använde synthesizers i stor utsträckning. 1975 nådde deras singel Autobahn nummer 11 i Storbritannien. 1978 såg Gary Newman synthesizern för första gången och började använda den. År 1979 släppte hans grupp Tubeway Army 3 album, 2 singlar nådde Storbritanniens topp 20 och nr 10 i USA. Prissänkningen och enkla att använda verktygen har lett till nya band inspirerade av Kraftwerk. Medan Tubeway Army använde traditionella instrument, använde de nya banden bara syntar. Synth-pop blev mycket populärt och ersatte disco ur modet från diskotek . Synthpop inkluderar akter som The Human League , Depeche Mode , Soft Cell , New Order , Orchestral Maneuvers in the Dark , Ultravox , [12] Kajagoogoo , [13] och Thompson Twins . [12] [14] [15] [16]

I början av 1980-talet korsade den nya vågen med afrikanska och afroamerikanska stilar. Adam and the Ants och Bow Wow Wow , som hade band till tidigare Sex Pistols-manager Malcolm McLaren, samt Naked Eyes använde burundiskt trumspel i sina låtar. [17] Albumet Remain in Light av Talking Heads fick många positiva recensioner och prisades som en blandning av new wave och afrikansk stil, även om Chris Frantz uppgav att han fick reda på det afrikanska inflytandet i efterhand. [18] Den andra brittiska invasionen var starkt influerad av funk och disco. [19]

Skillnader i USA och Storbritannien

Det finns skillnader mellan USA och Storbritannien i hur den nya vågen har utvecklats. Den nya vågen i Storbritannien var mycket närmare förknippad med punk. På den tiden var punkrocken en stöttepelare i rockscenen i England och moll i USA. Sålunda, när den nya vågen började sprida sig i Amerika, var punken nästan okänd för allmänheten. Brittiska medier var mer specifika när det gällde att definiera genren och grupperna, vilket gav mer frihet att bevaka den musikaliska strömningen än amerikanska journalister. Rapporter om punkmusikevenemang i Storbritannien blev mainstream och ansågs vara unika kulturevenemang. [20] Gradvis försvann spår av punk från den nya vågen, och Duran Duran , Wham! och popartister som använder syntar. Den nya vågen slutade effektivt i mitten av 1980-talet.

Den "nya vågens" inflytande på musiken i Sovjetunionen

I Sovjetunionen på 1980-talet blomstrade den sovjetiska rockrörelsen , och många rockband spelade då musik, om inte en "ny våg" i västerländsk mening av termen, så åtminstone mycket mättad med dess element [21] . Den faktiska starten av regin ägde rum på festivalen i Dolgoprudny i december 1982 [22] . 1983 distribuerades albumet " Banana Islands " av samizdat , som fungerade med hjälp av "den nya vågen" och hade ett starkt inflytande på rockmusikernas tänkande på 1980-talet [23] [24] [25] .

Ett enormt bidrag och en betydande impuls till den initiala utvecklingen av den "nya vågen" i Sovjetunionen gjordes av Moskva-rockgruppen " Karnaval ", sedan - " Dynamiken " bildades från den, varefter stafettpinnen för den "nya vågen" " plockades upp av grupperna " Alliance ", " Center ", " Rondo "(med Mikhail Litvin). De viktigaste centra för popularisering av den "nya vågen" i Sovjetunionen var Leningrad och senare - Sverdlovsk . De mest kända grupperna som representerade denna riktning: " Kino ", " Aquarium ", " Center ", " TV ", Nautilus Pompilius (perioden 1985-1988), " Closed Enterprise ", " Alice " (det första albumet " Energy ") , Auktyon , " Obermanneken ", " Nicholas Copernicus ", samt kompositören Yuri Chernavsky , " Bravo " (albumet " Bravo Ensemble " [ 26] ), " Mumiy Troll " (album " New Moon of April " - 1985 och " Do Yu-Yu "- 1990).

På 1910-talet återkom delvis intresset för den ryska nya vågen i Ryssland [27] . Ett antal band från 1980-talet återupptog sin kreativa verksamhet [28] [29] [30] .

Efter storhetstiden

I slutet av 1980-talet hade de flesta av "new wave"-banden i slutet av 1970-talet antingen upphört att existera eller utvecklat sitt eget break-out-ljud. Samtidigt dök det som regel upp nya band från det kontinentala Europa, som framgångsrikt började använda arsenalen av tekniska och melodiska fynd från den "nya vågen" (särskilt synth-pop och högenergigenren ): Alphaville , Kamouflage , a-ha , Mecano , etc.

Vid sekelskiftet, samtidigt med återupplivandet av mode på 1980-talet, fick den "nya vågen" ny popularitet, eller snarare, bara en av genrerna i denna riktning är elektroclash (grupper Ladytron , Client ).

Anteckningar

1. ↑ En kort historia av musikaliska vinkar från NYTT till NÄSTA - Noisey . Hämtad 2 januari 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2019. (obestämd)
2. ↑ Caterforis s.9-12
3. ↑ Disco inferno , The Independent  (11 december 2004). Arkiverad från originalet den 13 september 2011. Hämtad 15 maj 2011.
4. ↑ Reynolds, Simon "Rip It Up and Start Again PostPunk 1978-1984" s160
5. ↑ Ny romantisk arkiverad 18 mars 2011 på Wayback Machine // Allmusic
6. ↑ Garanyan G. A. Arrangemang i rock- och popmusik - skillnader och likheter // Grunderna i pop- och jazzarrangemang. — 3:e upplagan, reviderad och förstorad. - Moskva: Georgy Garanyan Foundation, 2010. - ISBN 978-5-9902000-2-9 .
7. ↑ 80-tal New Wave Artists - Topp 10 New Wave Artists of the 80-tal . Hämtad 16 februari 2013. Arkiverad från originalet 26 februari 2013. (obestämd)
8. ↑ Frågor och svar med Theo Cateforis, författare till Are We Not New Wave? Modern pop vid 1980-talets början Arkiverad 25 februari 2021 på Wayback Machine - University of Michigan Press 2011
9. ↑ D. Rimmer (2003), New Romantics: The Look , London: Omnibus Press, ISBN 0-7119-9396-3  .
10. ↑ Uppsats  (otillgänglig länk)
11. ↑ Greil Marcus, Ranters and Crowd Pleasers , sid. 109.
12. ↑ St. 12 _ James encyclopedia of Pop Culture , Findarticles.com (29 januari 2002). Hämtad 15 maj 2011.
13. ↑ Thomas, Stephen Kajagoogoo Allmusic bio . allmusic.com. Tillträdesdatum: 15 maj 2011. Arkiverad från originalet 26 februari 2013. (obestämd)
14. ↑ Thomas, Stephen Allmusic Thompson Twins Allmusic bio . allmusic.com. Tillträdesdatum: 15 maj 2011. Arkiverad från originalet 26 februari 2013. (obestämd)
15. ↑ Synth Britannia BBC 2009
16. ↑ Cateforis s 152-181
17. ↑ Cateforis s.185-201
18. ↑ Cateforis s.203-211
19. ↑ Catephoris sid. 203
20. ↑ Cateforis s.46-47
21. ↑ "Hjältar från den sovjetiska nya vågen" (2016) , dokumentär 
22. ↑ HISTORIA OM RUSSIAN ROCK.1982 ÅR. FESTIVAL I FYSTECH.
23. ↑ A. Kushnir. 100 magnetiska album av sovjetisk rock. Yuri Chernavsky och Vladimir Matetsky. Banana Islands (otillgänglig länk) . Rockanet . Lean, Agraf (1999). Arkiverad från originalet den 28 februari 2008. (ryska) 
24. ↑ Riktiga genier och musikstjärnor från Bananöarna . Datum för åtkomst: 18 oktober 2009. Arkiverad från originalet den 27 juni 2012. (obestämd)
25. ↑ Hej pojke Bananan! "BANANA ISLANDS" - DEN MEST "JÄVLA" SOVJETISKA ROCKSKORTET - ÄR 35 ÅR. HUR DETTA GALNA ALBUM INTE LÄMNAS FÖR ATT GÖRA EN REVOLUTION . Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2022. (obestämd)
26. ↑ Bravo Album Guide: Worst to Best . Hämtad 7 april 2022. Arkiverad från originalet 7 april 2022. (obestämd)
27. ↑ 33 ÅR OCH FEM LIV AV ALLIANSGRUPPEN - UNDERVÄNDADE KLASSIKER FRÅN MOSCOW NEW WAVE . Hämtad 8 september 2021. Arkiverad från originalet 15 november 2021. (obestämd)
28. ↑ Alexey Mazhaev. "Center" - "The First Cave" *** Arkiverad 8 september 2021 på Wayback Machine InterMedia (2 november 2015)
29. ↑ "Weird Games": "Vi har sådan anarki att all uppspelning kommer att gå sönder" . Hämtad 8 september 2021. Arkiverad från originalet 8 september 2021. (obestämd)
30. ↑ Den sovjetiska new wave-gruppen "Coffee" återvände med videon "In Search of Sound" . Hämtad 8 september 2021. Arkiverad från originalet 19 april 2021. (obestämd)