Barretto, Ray

Ray Barretto
engelsk  Ray Barretto
spanska  Raymond Barretto Pagan
grundläggande information
Fullständiga namn Raymond Barretto Pagan
Födelsedatum 29 april 1929( 1929-04-29 ) [1]
Födelseort
Dödsdatum 17 februari 2006( 2006-02-17 ) [2] (76 år)
En plats för döden
Land  USA
Yrken kompositör , slagverkare , konguero , producent
År av aktivitet 1949 - 2006
Verktyg Konga [3]
Genrer mambo , cha-cha-cha , pachanga , salsa , boogaloo
Alias Kung av de hårda händerna
Etiketter Tico Records , Fania Records , Atlantic Records
Utmärkelser Grammy Award för bästa tropiska latinalbum [d] ( 1990 ) International Latin Music Hall of Fame [d] ( 1999 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ray Barretto ( eng.  Ray Barretto , spanska  Raymond Barretto Pagán , även känd som " Kungen av de hårda händerna " - "Kungen av tunga palmer", 29 april 1929 , New York , USA  - 17 februari 2006 , Hackensack , New Jersey , USA ) är en amerikansk slagverkare ( conguero ) och kompositör av Puerto Rican ursprung, vördad av många som gudfadern till latinamerikansk jazz . Vinnare av Grammy Award , den första musikern i USA:s historia som spelade in en latinamerikansk låt som ingick i Billboard Magazines hitparad .

Barndom och ungdom

Ray Barretto föddes i Brooklyn- området i New York av Puerto Ricanska föräldrar. Enligt reglerna för det spanska språket skulle hans efternamn ha skrivits på födelsebeviset som Barreto , men på grund av ett fel orsakat av den formella överföringen av ljudet av efternamnet med engelsk stavning , fick efternamnet ett andra "T" .

Rays föräldrar flyttade från Puerto Rico till New York i början av 1920 -talet på jakt efter ett bättre liv. Barrettos barndom tillbringades i de spansktalande gettona i spanska Harlem och Bronx . Påverkad av sin mor utvecklade Ray ett tidigt intresse för musik och utvecklade en förkärlek för jazzmusiker som Duke Ellington och Count Basie .

1946 , vid 17 års ålder, värvades Barretto till armén. När Barretto en gång tjänstgjorde på en bas i Tyskland , träffade Barretto den belgiska vibrafonisten Fats Sadi , som vid den tiden arbetade i Orlando, en jazzklubb i den amerikanska armén. Men den sista droppen som påverkade Ray Barrettos beslut att bli professionell musiker var kompositionen "Manteca" han hörde, framförd av Dizzy Gillespies orkester med den kubanske slagverkaren Chano Pozo på congas.

Tidig karriär

1949 , när Barretto återvände hem från militärtjänst, började han besöka klubbar, delta i jamsessioner och förbättra sin skicklighet i att spela conga . Den första orkestern som han började spela i regelbundet var Eddie Bonnemeres Latin Jazz Combo . Under en av dessa föreställningar hörde Charlie Parker honom och bjöd in honom att spela i hans ensemble.

En tid senare blev Barretto inbjuden att spela i sin orkester av pianisten José Curbelo . Samarbetet med Curbelo varade i ungefär fyra år, och sedan, 1957, gick Ray Barretto med i Tito Puentes orkester , ersatte Mongo Santamaria och deltog i inspelningen av Puentes berömda album Dance Mania . Under sin tid med Tito Puentes orkester, som också varade i fyra år, utvecklade Barretto sin unika stil att spela congas, och blev en av New Yorks mest eftertraktade congueros och fick många inbjudningar från ledarna för stadens ledande jazzorkestrar. Han arbetade med jazzjättar som Max Roach , Charlie Parker, Art Blakey , Col Tjader , Dizzy Gillespie m fl. En biprodukt av Barrettos berömmelse var amerikanska jazzmäns intresse för latinamerikansk slagverk, som började använda det som en del av det. av deras ensembler.

Solokarriär

1960 blev Ray Barretto sessionsmusiker för skivbolagen Prestige , Blue Note och Riverside . New York, som blev centrum för latinamerikansk musik i USA, upplevde en riktig charangaboom på den tiden . I kölvattnet av detta intresse föreslog 1961 Orrin Keepnews från Riverside Company, som var bekant med Barrettos tidigare jazzverk, för Ray att han skulle bilda sin egen charangaorkester. Barretto utnyttjade detta erbjudande och släppte albumet Pachanga with Barretto ( Pachanga with Barretto ) samma år.

1962 släpptes en ny skiva med inspelningar av jamsessioner av Ray Barretto Orchestra - Latino! ( Latino! ), där Barretto fick sällskap av tenorsaxofonisten José "Chombo" Silva och trumpetaren Alejandro "El Negro" Vivar. Det andra albumet som Barretto släppte 1962 var skivan "Modern Charanga" ( Charanga moderna ), som gav honom enorma framgångar. Skivan blev " guld ", och 1963 kom låten " El watusi " från detta album in bland de tjugo bästa låtarna i USA, och blev därmed den första latinamerikanska kompositionen som nådde toppen av Billboard magazine hitparaden .

De nästa 8 albumen av Barretto, utgivna från 1963 till 1966 , var i olika stilar. Alla var kommersiellt framgångsrika, men deras bidrag till utvecklingen av modern latinamerikansk musik blev verkligen erkänd och uppskattad bara år senare.

1967 skrev Ray Barretto på ett kontrakt med Fania Records och ändrade radikalt ljudet på sin orkester. De för charangan karaktäristiska fiolerna ersattes helt av kraftfulla mässingsblåsare, och själva musikstilen skiftades mot rhythm and blues . Med den nya kompositionen av sin orkester spelade Ray in albumet "Acid" ( Acid ). Det är svårt att begränsa Barrettos musik till en stil, men i allmänhet är ljudet på denna skiva nära boogal . Trots den plötsliga stilförändringen slog Barretto i blickfånget igen: albumet togs emot mer än positivt av publiken.

De nästa 9 Barretto-albumen, inspelade på Fania från 1968 till 1975 , var ännu mer framgångsrika än de tidigare. Faktum är att den enda obehagliga händelsen i hans musikaliska karriär under den perioden var avgången i slutet av 1972 från sångaren Adalberto Santiagos orkester (som Ray hade arbetat med sedan 1966 ) och fyra musiker [4] . Förnyelsen av orkestern hade dock ingen nämnvärd inverkan på Barrettos framgångar. Albumet Barretto från 1975 , som Ray spelade in i samarbete med sångarna Ruben Blades och Tito Gomez , blev musikerns mest sålda skiva under hela hans karriär. Låten "Guarare" ( Guarare ) från denna skiva blev omedelbart en riktig hit, och själva albumet nominerades till en Grammy Award 1976 . Barretto utsågs till bästa konguero 1975 och 1976 av Latin NY Magazine . Inte begränsat till latinamerikansk musik, som en konguero deltog Barretto i inspelningen av skivor av Rolling Stones och Bee Gees .

Trots sådana imponerande framgångar kände Ray Barretto trött på de utmattande dagliga framträdanden på nattklubbar. Han ansåg att det format som klubben satte upp undertrycker lusten att skapa och inte ger möjligheter till experiment. På tröskeln till det nya året, 1975, uppträdde han och hans salsagrupp för sista gången inför publiken. Senare, redan under namnet "Guarare", fortsatte de att arbeta endast i studion och släppte tre album: "Guarare" ( 1977 ), "Guarare" ( 1979 ) och "Symbolic Wave" ( La onda típica , 1981 ).

Dessutom, från 1976 till 1978, spelade Ray Barretto in tre album för Atlantic Records , inklusive låten "La cuna" ( La cuna ), och nominerades till en Grammy för skivan Tomorrow: Barretto Concert ( Tomorrow: Barretto live ). 1979 , på Fania-etiketten, släppte Barretto salsaskivan Rican/struction [5] , som utsågs till det bästa albumet 1980 av Latin N.J. Magazine , och Barretto själv utsågs till årets bästa congero .

De sista åren av livet

1990 fick Barretto äntligen en Grammy för albumet "Rhythm in the Heart" ( Ritmo en el corazón ), inspelat med Celia Cruz . 1999 valdes Ray Barretto in i International Latin Music Hall of Fame.

Medan han bodde i New York fortsatte Barretto att vara en aktiv musikproducent , såväl som en orkesterledare som turnerade i USA, Europa , Israel och Latinamerika .

Den 17 februari 2006 dog Ray Barreto på Hackensack University Hospital av hjärtsvikt och relaterade komplikationer. Hans kropp flögs till Puerto Rico, där musikern fick sista utmärkelsen av Puerto Ricos kulturinstitut, varefter Ray Barrettos kropp kremerades .

Diskografi

Soloalbum

Samlingar

Med Guarare-gruppen

Med Celia Cruz

Med New World Spirit

Anteckningar

  1. ↑ Ray Barretto // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatiska) - 2009.
  2. ↑ http://www.nytimes.com/2006/02/18/arts/music/18barretto.html?_r=1&oref=slogin
  3. ↑ Montreux Jazz Festival Database
  4. ↑ Därefter bildade de ett nytt lag " Typica 73 ".
  5. ↑ Här, som i många av titlarna på hans låtar och album, använder Ray Barretto en lek med ord. Rica/konstruktion uttalas på samma sätt som " Rekonstruktion ", d.v.s. "rekonstruktion". Å andra sidan kan namnet översättas som "[Puerto]ricanstruction" (en anspelning på de Puerto Ricanska rötterna av New Yorks latinamerikanska musik och Barretto själv).

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol