Calvert, Robert

Calvert spelade först in med Hawkwind den 13 februari 1972 vid en förmånskonsert på Roundhouse Club till stöd för Greasy Truckers Party . Två av bandets låtar som spelades in vid detta framträdande, "Born To Go" och "Silver Machine", var med på Greasy Truckers -samlingen . Hawkwind bestämde sig för att släppa den andra av dem som singel. Den sångstämma som spelades in av Calvert ansågs olämplig för detta ändamål. Eftersom han själv var på en psykiatrisk klinik vid den tiden skrev Lemmy över den [5] .

Singeln "Silver Machine" klättrade till #2 på UK Singles Chart och blev bandets första och enda stora hit, vilket gav dem flera framträdanden i det populära TV-programmet Top of the Pops [1] . Calvert spelade också in sång för nästa singel, "Urban Guerrilla", men skivan med texten, som var en monolog av en terrorist, togs hastigt bort från butikerna så fort IRA- bombningarna ägde rum i London . [ett]

Det förvånade mig inte alls att låten förbjöds från BBC. Jag förväntade mig att hon skulle orsaka en skandal – de skrev om henne på tidningarnas förstasidor. Jag tuktas för detta på ett formellt sätt: jag var tvungen att svara på väldigt kluriga frågor om uttalandena i låten - som, som ni ser, inte alls fördömde terroristtaktiken. <Men> det var en metafor för ett visst sätt att tänka. — Robert Calvert. [3]

Alla intäkter från försäljningen av "Silver Machine" investerades i utvecklingen av deras så kallade "rymdopera": det var en idé av Robert Calvert och Michael Moorcock. Projektet realiserades vintern 1972 i form av ett konsertprogram för turnén till stöd för det tredje albumet Doremi Fasol Latido . [5] Space Ritual Roadshow bestod av tre stycken av Calvert och två av Moorcock. Nick Turner påminde om denna produktion:

Rymdoperan, som egentligen var mer av en ritual, var Bob Calverts idé. Vissa konserter liknade verkligen en religiös ceremoni i sin atmosfär. Det mesta av materialet skrevs av Bob och var en fantasibeskrivning av sju astronauter som reser i rymden i ett halvmedvetet tillstånd. Rymdoperan är den audiovisuella bilden av deras fantasier och drömmar. Den har en mycket flexibel handling, med tillräckligt med utrymme för ämnen relaterade till det moderna samhällets liv, i synnerhet i ett mer realistiskt - miljömässigt - sammanhang. [3]

Idén, som Calvert mindes, kom till honom i Margate. "I allmänhet, de flesta av mina verk som framfördes av Hawkwind, skrev jag mycket tidigare, när jag fortfarande bodde hos min mamma," mindes han. I sin slutliga form skilde sig föreställningen från Calverts ursprungliga projekt, eftersom han hade liten eller ingen inblandning i dess utveckling på grund av sjukdom. "Projektet realiserades inte helt, bara halvvägs", erkände Dave Brock senare i en intervju med Sniffin Flowers fanzine (#2, 1977). [3]

Calvert lämnade Hawkwind i november 1973 innan bandet drog iväg på en amerikansk turné. Beslutet att starta en solokarriär tillkännagavs som ett formellt motiv, i själva verket (som Lemmy noterade, i synnerhet), frontmannen helt enkelt "kände hur symptomen närmade sig" av sjukdomen. Rockkritikern Nick Kent skrev:

Under flera månader var gruppens främsta sångare Robert Calvert, men problemen förknippade med den destabiliserande effekten av turnéer tvingade honom gång på gång att gå till en psykiatrisk klinik för behandling. Calvert, för att uttrycka det mycket milt, är en fantastisk person: han verkar ha en outtömlig naturlig tillgång på adrenalin. Naturligtvis <under sina år i Hawkwind> bestämde han helt och hållet hur gruppens utveckling skulle gå. Hans idéer blev mer och mer otroliga. Calvert är kapabel till ständiga utbrott av briljans, men enstaka oförmåga att kontrollera dessa utbrott skapar problem. [3]

Solokarriär

1974 spelades och släpptes Calverts första soloalbum, Captain Lockheed and the Starfighters (1974), med musiker från Hawkwind, såväl som Brian Eno , Arthur Brown , Vivien Stanshlolll och Jim Capaldi [1] . Detta konceptarbete berättade historien om de tragiska konsekvenserna av Luftwaffes beslut på 1960-talet att köpa 700 Lockheed Starfighters och modifiera dem för oacceptabla uppdrag, vilket ledde till många katastrofer. [7] Calvert byggde upp en hel mytologi kring denna berättelse, från flygningar av gremlins och Icarus till problemen i samband med moderna tester av nya flygplan. Han berättade själv om albumet:

Dramat presenteras i korta scener, och musiken fungerar som en kommentar, dessa scener expanderar, samt ett sätt att övergå från en scen till nästa. På 1930 -talet kallade Bertolt Brecht något liknande för "episk teater". Jag har försökt presentera min egen syn på händelser här; titta på allt detta genom prismat av ditt eget sinne för humor. Alla i Tyskland skrattade trots allt åt allt detta – med undantag för de döende piloternas anhöriga. Flygplanet var helt olämpligt för genomförandet av vissa av de funktioner som krävdes av det, i synnerhet attack och gevär, tyskarna ville ha exakt detta från det, pilotinstruktioner ändrades kontinuerligt, piloter fick ständigt nya experimentella modeller och marktjänster var bemannad av värnpliktiga, som i alla fall inte brydde sig. [3]

Albumet blev kritikerrosat för en ambitiös rikstäckande teaterturné, men ledningen ändrades i sista minuten och turnén ställdes in av ekonomiska skäl.

Idén till historien som låg till grund för Calverts andra album, Lucky Leif and the Longships (1975), kom till honom som något av en utlöpare av den "gangstermusikal" han arbetade med då.

Musikalen hade något att göra med förbudstidens Amerika, och den fick mig att tänka på vikingarna på ett konstigt sätt. Du förstår, det verkade förvånande för mig när jag började läsa om ämnet att när de upptäckte Amerika, kallade de landet Vinland, vinlandet, och senare var det ett allvarligt problem med alkohol i landet. När jag läste översättningen av vikingasagan började jag mer och mer förstå att den är relevant i förhållande till ämnet förbud. Så det fanns en bra idé för albumet. – Robert Calvert [3]

Calvert noterade att Brian Eno gjorde det viktigaste bidraget till skapandet av albumet . "Inspelningen gick som en trevlig dröm. Under arbetet bråkade vi ofta, men på ett vänligt sätt. Först ville jag sätta dialog mellan spåren, men Eno övertygade mig om att varken dialog eller humor fungerar i albumformatet. Jag höll med, vi kastade ut alla konversationer och lämnade konturerna av handlingen. Jag fick höra att varje spår är för isolerat, albumet "flödar inte" ... men för mig är det en annan typ av flöde”, sa Calvert i en intervju med NME (september 1975) [3] .

1975 vann Calvert första pris i Capitol Radio Londons poesitävling för "Circle Line". Ungefär samtidigt skrev han också en enaktare om Jimi Hendrix tid i militären: under titeln "The Stars That Play With Laughing Sam's Dice" sattes den upp 1976 [8] .

Återgå till Hawkwind: 1975–1978

I augusti 1975 gick Calvert med Hawkwind på scen på Reading Festival , där han framförde flera låtar med bandet, inklusive "Ode To A Crystal Set"; varefter han bestämde sig för att återvända till laguppställningen – nu som frontman. Hans vokala framträdande har genomgått märkbara förändringar: Calvert övergav rena recitationer och övergick till vokalrecitativ; en stil som Kurt Weill kallade sprechgesang . [9] .

I albumet Astounding Sounds, Amazing Music bidrog varje medlem i gruppen med minst en komposition; Calverts huvudsakliga bidrag var spåret "Steppenwolf", som ursprungligen beställdes till Calvert av Adrian Wagner för albumet Distances Between Us . I en intervju med tidningen Beat sa Calvert att låtens texter är direkt relaterade till romanen av Hermann Hesse , men han (som följer från intervjun med Cheesecake #5 i april 1981) avsåg att "...två nästan motsatta komponenter skulle kombineras i rätt proportion för att få en resonanseffekt. Tanken var att para ihop varulvsfilmerna med Hesses vargman i kontrast."

Kort efter albumets släpp sparkade Brock och Calvert tre medlemmar i bandet (inklusive Turner). Den nya besättningen närmade sig arbetet med nästa skiva (enligt författaren till biografin B. Towne) med en "punk stämning". I en intervju med Sounds den 20 mars 1976 uttalade Robert Calvert till och med att han skulle ha drömt om att framträda inför publiken "English Iggy Pop , in his most rude incarnation" [3] . Temat för låtarna ändrades också: fantasymotiv gav plats för science fiction, designad i en ny vågsstil . Denna trend var särskilt uttalad i Quarks nästa album, Strangeness and Charm (1977) [1]

Trots att själva titeln vittnade om kopplingen mellan det nya verket och elementär partikelfysik, var albumet, enligt Calvert, direkt relaterat till det verkliga livet. "Hawkwind är ett band som alltid har varit intimt kopplat till den moderna världen, trots vad pressen har sagt om oss, tröttsamt och kontinuerligt - att vi är, som om, en stump av den psykedeliska eran av kärlek och fred," han förklarade. I en intervju med BBC Radio One (1977) sa Calvert:

Albumet erbjuder en rad poetiska och musikaliska tolkningar av den värld vi lever i, inklusive hot – inte bara hot om kärnvapenkonflikt, utan också Mellanösterns ökande inflytande på världens öde, vilket sker just nu pga. till sin dominans på energimarknaden. . [3]

På scenen, som frontman, satte Calvert fortfarande upp en kostymshow för varje ny låt. Enligt författaren till biografin, David Jones, började han, delvis på grund av detta, mot bakgrund av en förvärrad psykisk sjukdom, gradvis förlora sin verklighetskänsla, mer och mer associerade sig med sina egna scen- och sångkaraktärer. Detta ökade i sin tur de redan våldsamma humörsvängningarna kraftigt.

I slutet av 1977, när Hawkwind flög ut på turné till Västeuropa, där hotet om terroristattacker kvarstod överallt, insisterade Calvert, plågat av förföljelsevanföreställningar, att han skulle få resa i stridsuniform, med en gaspistol i ett hölster vid sin sida. Konserten i Paris visade sig vara en vändpunkt i Hawkwinds förhållande till sin frontman. Musikerna bestämde sig för att avbryta turnén, lämna landet och lämna Calvert i Paris. På en av gatorna fanns en karakteristisk scen, som han själv senare talade om:

Jag minns att jag jagade en silverfärgad Mercedes-limousine med fönster uppe, där det finns antingen fyra eller fem långhåriga personer ... längs en parisisk gata, i den här uniformen! Detta är sant: förbipasserande ... bara frös på plats. Det var som en scen från Alphaville eller någon ny våg fransk målning. Alla runt omkring dem frös, gapande och såg scenen utspela sig när den silverfärgade limousinen drar iväg och mannen i uniform jagar. När bilen stannade vid ett trafikljus blev jag så arg på Brock och de andra att jag "sprang upp" och började dra i dörren: bilen skakade upp och ner. Från utsidan såg det ut som att jag försökte vända bilen med mina egna händer och gripa alla i den. Ljusen i trafikljusen ändrades, bilen började röra sig ... och jag blev kvar i min uniform på plats. Plötsligt gick det upp för mig att på båda sidor om Parisgatan tittade folk på mig för vilka terrorattacker var en vanlig sak. Paniken satte verkligen in. Jag försökte förklara för alla på primitiv franska: de säger, lyssna, allt är i sin ordning, du kan lugna dig. [3]

Calvert flögs till England av tour manager Jeff Dexter. Samtidigt kostade den senare avsevärda ansträngningar för att övertyga hans avdelning om att det inte fanns någon konspiration mot honom och att ingen skulle döda honom. Efter att ha tillbringat en tid på kliniken kom Calvert till besinning. Avbrottet med Hawkwind visade sig bli kortvarigt och i slutet av året höll han och bandet på att spela in material, senare släppt på PXR5-albumet, vars släpp dock försenades med mer än ett år på grund av radikala förändringar i Hawkwind-uppställningen.

I december 1977 uppträdde Calvert och Brock med bandet Ark på en förmånskonsert i Barnstaple , gemensamt kallad Sonic Assassins . Calvert (som en tid före konsertstart försökte vägra deltagande) fick inte veta av de andra deltagarna i projektet att elektroniska improvisationer planerades mellan låtarna, och de gjorde det medvetet för att framkalla en reaktion.

För Calvert, som återigen kom till föreställningen i full stridsutrustning, visade sig det som hände på scenen verkligen vara en fullständig överraskning. 1978 släpptes albumet 25 Years On , som innehöll tre spår inspelade vid denna konsert [1] : under låtarna före starten av "Master Of The Universe" hörs han ropa till Brock: "Hey, Dave, sluta detta zigenarmusik! » Men som D. Jones noterar kom ledaren för gruppen snabbt till besinning, gav en av sina bästa scenframträdanden och överraskade i sin tur sina partners genom att improvisera i " Over The Top ", en låt om första världskriget [3] .

Den amerikanska turnén i Hawkwind tidigt på våren 1978 gjorde ett så smärtsamt intryck på alla bandmedlemmar att Dave Brock efter finalkonserten i San Francisco gick ner från scenen och sålde gitarren till en av fansen i salen. . Men tillbaka i London återskapade Brock och Calvert en grupp baserad på Sonic Assassins och kallade den The Hawklords. Den nya lineupen var ännu mer en reaktion på punkrocken. Huvudtemat för hårda, skarpvinklade kompositioner var industrialiseringen och människans plats i maskinernas värld. Turnéer till stöd för albumet hölls återigen på en noggrant designad scen, med dansare. Livealbumet som dokumenterar denna turné visar att bandet spelade med energi och entusiasm, men problemen kvarstod och (enligt biografen D. Jones) kom de från Calvert. Harvey Bainbridge berättade hur frontmannen i omklädningsrummet, skummande om munnen, slog sina nävar mot väggen och skrek att "han är ansvarig här." "Calvert led av förföljelsemani, det verkade för honom som att alla var enade mot honom", sa Brock [3] .

Frontmannen krävde avskedande av trummisen Martin Griffin, och Brock följde med honom (Simon King gick med i gruppen igen), men Calvert lämnade gruppen ändå. "Jag tänkte lämna redan innan det. Jag var trött på allt detta. Förmodligen var det bara en kombination av omständigheter och händelser som fick mig att stanna där så länge. Jag tänkte bara göra Space Ritual, för att se förkroppsligandet av <vad> jag hade en vision. Jag borde ha lämnat redan då, men jag drogs in i denna malström av händelser, allt rusade så snabbt att jag bara inte kunde gå av, sa Calvert ("This Hawkwind Don Not Panic"). Han hävdade upprepade gånger att det ständigt vävdes intriger i gruppen, alla planerade något bakom varandras ryggar, även om alla samtidigt förblev vänner och behandlade varandra med humor. "Från utsidan verkade dessa konflikter vara söta excentriciteter, men vid tiden för sin död stämde Calvert gruppen och försökte stämma några avdrag", [3] skrev B. Town.

Dave Brock:

Konstigt, men Bob Calvert fortsätter att bete sig äckligt. Innan vår show på Hammersmith Odeon gick han ut med en skylt: "Alla pengarna från den här showen går rakt in i Dave Brocks ficka!"; gå fram och tillbaka med en megafon: ”Hawkwind såld ut, gå inte till Hawkwind. Kom till min konsert! ..” Sedan kastade han en affisch, gick bakom scenen, hälsade på oss, frågade om vi ville att han skulle spela med oss. Och efter konsertens slut tog han upp sin affisch med en megafon och sprang för att fånga publiken vid utgången. — Brock i en intervju med Sounds den 6 november 1982. [3]

Litterär och teatralisk verksamhet

Efter att ha lämnat Hawkwind släppte Calvert solosingeln "Cricket Star" på Adrian Wagners Wake Up Records: det var en reggaeskiva som då ansågs mycket icke-kommersiell. "Originalbandet var så autentiskt att chefen för United Artists blev förskräckt, han ville inte ha något med det att göra alls", sa Calvert i en intervju 1978. Också 1978 publicerades en diktsamling av Robert Calvert "Centigrade 232" [10] .

1980-1981, på turné med sin egen kabaré Krankschaft, skrev och satte Calvert upp en musikal i klassisk stil "The Kid From Silicon Gulch": här förverkligades författarens intresse för två ämnen: detektiv och dator. Den hade premiär den 28 april 1981 på London Theatrespace [11] .