Final Fantasy Legend | |
---|---|
| |
Utvecklaren | Fyrkant |
Förlag |
Square Sunsoft (Game Boy) Square Enix (mobil) |
Del av en serie | Saga |
Lanseringsdatum |
Game Boy 15 december 1989 30 september 1990 juli 1998 (re) WonderSwan Color 20 mars 2002 Mobiltelefoner 2 juli 2007 ( i-mode ) 13 december 2007 ( EZweb ) 12 mars 2008 ( SoftBank ) |
Genre | JRPG |
Skapare | |
Handledare | Akitoshi Kawazu |
Spel designer | Nobuyuki Hoshino |
Manusförfattare |
Hiroyuki Ito Koichi Ishii Takashi Tokita |
Målare | Toshiyuki Itahana |
Kompositör | Nobuo Uematsu |
Tekniska detaljer | |
Plattformar | Game Boy , WonderSwan Color , mobiltelefon |
Spelläge | enda användare |
transportörer |
2-Mbit patron (GB) 32-Mbit patron (WSC) |
Kontrollera | gamepad |
Officiell sida |
The Final Fantasy Legend (魔界 塔士サガ, Makai Toshi SaGa , Legend of the Final Fantasy) är ett japanskt rollspel utvecklat och publicerat av Square för Game Boy handdatori december 1989 . Detta är den första delen av SaGa-serien och det första rollspelet för denna konsol. Den ursprungliga japanska titeln Makai Toushi SaGa skiljer sig från den som användes i den engelska versionen som publicerades i september 1990, och översätts ungefär till "Saga om en krigare i ett torn i andevärlden". Tillverkarna bestämde sig för att använda Final Fantasy - märket som redan är känt i väst, men i själva verket har spelet ingenting att göra med den här serien. Final Fantasy Legend har återutgivits flera gånger, helt remastrad av Sunsoft 1998,och senare släppt för WonderSwan Color handhållna spelsystem och mobiltelefoner 2007 och 2008.
The Final Fantasy Legend , som släpptes på höjden av Tetris popularitet , är byggd kring turbaserat spel som liknar Final Fantasy II . Spelbara karaktärer slåss mot monster och skurkar med hjälp av olika vapen, rustningar och färdigheter som utvecklats under kursen. Berättelsen beskriver resan för fyra hjältar som ger sig av på en resa för att rena tornet från onda andar, beläget i världens centrum och så högt att, enligt legenden, dess topp når himlen. Var och en av karaktärerna kan tilldelas en av de tre klasserna - detta avgör dess vidareutveckling och anpassning.
Huvudidéerna i The Final Fantasy Legend tillhör speldesignern Nobuyuki Hoshino, regissören och projektledaren var Akitoshi Kawazu , musiken skrevs av kompositören Nobuo Uematsu . Spelet, i motsats till de tidiga delarna av Final Fantasy , kombinerar fantasymiljöer med inslag av science fiction , blandar en sagovärld med futuristiska och moderna vetenskapsprestationer. Det är också anmärkningsvärt att detta är det första Square-spelet, vars cirkulation översteg en miljon exemplar - den totala försäljningen uppgick till 1,37 miljoner exemplar. Spelet fick blandade recensioner vid den tiden, men blev ändå erkänt som ett av de största Game Boy-spelen. Ett betydande inflytande på den populära Pokémon -serien noteras . Det här spelet ska inte förväxlas med Final Fantasy Legends som släpptes 2010, även om de skapades av samma företag, förutom ett liknande namn, har de praktiskt taget ingenting gemensamt.
Under passagen av The Final Fantasy Legend styr spelaren ett sällskap med fyra hjältar, leder dem genom platserna i en fiktiv värld, utforskar fängelsehålor , slåss mot motståndare och interagerar med icke-spelare karaktärer - spelet utspelar sig i olika städer, slott , grottor och andra liknande platser [1] . Till en början är spelutrymmet begränsat till kontinentens värld , men när man når tornet öppnas tillgången till andra världar [2] . När som helst och var som helst, med undantag för strider, är spelaren fri att spara framstegen och, under nästa samtal till spelet, starta passagen från samma plats [3] . Förflyttning mellan platser utförs med hjälp av världskartan, spelaren flyttar fritt karaktärerna inom geografiska barriärer, såsom vatten eller berg [4] . Målet med spelet är att hitta en väg ut till nästa nivå, det vill säga att klättra till nästa våning i tornet [5] . I likhet med spel i Final Fantasy-serien är strider med motståndare slumpmässiga - monster är osynliga och attackerar karaktärerna när de rör sig på världskartan eller någon annan fientlig plats.
Innan passagen påbörjas måste spelaren välja en klass , kön och namnet på den framtida "gruppledaren" [6] . Tre klasser finns tillgängliga, var och en med sina egna styrkor och svagheter: människor, mutanter (espers i den japanska versionen) [7] och monster - den valda klassen kan inte ändras, den förblir hos karaktären till slutet av spelet. Under spelandet kan du lägga till upp till tre ytterligare karaktärer till laget, för detta behöver du besöka de så kallade guilds of partners ( Eng. Member Guilds ), som finns i varje bosättning [8] . Nya rekryter kan ersätta fallna fighters, dock är ledaren för gruppen oersättlig och måste vara med i laget under hela passagen. Ju längre handlingen utvecklas, desto mer kraftfulla hjältar ansluter sig till truppen [9] .
Framgången för karaktärernas deltagande i strider beror till stor del på personliga egenskaper, som i sin tur är indelade i fyra kategorier och mäts i intervallet från 1 till 99 poäng. Skador med enkla fysiska attacker beror på styrka , försvaret är ansvarigt för att absorbera skador från fiendens attacker, skicklighet påverkar effektiviteten av att använda fjärrvapen och specialfärdigheter, och låter dig också undvika fiendens attacker, effektiviteten av magi beror på mana . Karaktärernas hälsa bestäms av träffpoäng (HP) - deras maximala värde ökar successivt och kan nå 999 poäng. Egenskaper beror direkt på karaktärens klass - människor har högre HP, styrka och försvar [10] , medan fysiskt svaga mutanter är utrustade med bra mana och är mycket bättre lämpade för besvärjelser [11] . Människor och mutanter kan använda olika utrustning för att öka sin statistik, medan monsters statistik enbart beror på underklassen [12] .
Människor ökar statistiken genom speciella föremål med rätt namn, till exempel, STRENGTH ökar styrkan, HP200 ökar maximala HP. Mutanters attribut ökar slumpmässigt direkt efter stridernas slut, medan nya förmågor kan läggas till och gamla försvinner. Monster utvecklas genom att äta "köttet" som finns kvar efter strider - beroende på köttets ursprung byter monstret underklassen för en starkare eller svagare sida, eller återställer helt hälsan [13] .
I spelen i SaGa-serien är utrustningens huvudsakliga funktion att öka personliga egenskaper. Till exempel, en gyllene hjälm på en karaktär ökar hans försvarsindikator, ett mithrilsvärd ökar hans attack, etc. Antalet föremål som en karaktär kan bära samtidigt beror på klassen: människor bär åtta saker, mutanter - fyra saker, monster — inga [14] . Pansar är indelat i fem typer: sköldar, hjälmar, bröstskydd, handskar och stövlar. Av varje typ kan endast ett föremål utrustas på en karaktär. Vapen, inklusive svärd, hammare, piskor, trollböcker och pistoler, används ett begränsat antal gånger, varefter de går sönder och blir oanvändbara - trasiga föremål måste återställas i städer, och kan sedan användas igen. Sköldar aktiveras i strider för att blockera fiendens attacker, de har också en fast hållbarhet och förstörs vid ett visst ögonblick [15] .
Mutanters och monsters förmåga är direkt beroende av stridserfarenhet och underklass. De kan delas in i fyra kategorier: offensiv, status, helande och permanent. Attackförmågor och besvärjelser som används i strid orsakar skada på fiender av ett visst element, statusbesvärjelser ålägger fiender olika skadliga statuser (till exempel "blindhet") och användbara på allierade. Healing-färdigheter återställer målets träffpunkter och kan, till skillnad från andra typer, användas utanför strid. Vissa av dem har specifika egenskaper, i synnerhet kan de irritera en grupp motståndare eller tappa HP-poäng från dem [16] . Permanenta förmågor fungerar under hela striden och ökar eller minskar karaktärernas motstånd mot vissa typer av attacker. Varje besvärjelse eller förmåga är också begränsad till ett fast antal användningar, efter att ha nått gränsen måste truppen besöka värdshuset och ladda om dem där [17] .
När karaktärerna möter motståndare växlar spelet från reseläge till kampläge. Fiender finns längst upp på skärmen, medan en grupp hjältar är längst ner; vad som händer styrs steg för steg med hjälp av textmenyn i gränssnittet . Innan varje tur börjar måste spelaren göra ett val om han vill acceptera utmaningen eller fly [18] . I det första fallet blir en undermeny tillgänglig med en uppsättning kommandon för varje karaktär: attackera, försvara, kasta magi eller använda utrustade objekt [19] . Efter att ha valt en uppgift för var och en av hjältarna börjar själva striden, och handlingssekvensen beror på enheternas smidighet på slagfältet. Om en spelare försöker fly och misslyckas, kommer hela laget att hoppa över sin tur och ta sig an attackerna från sina nuvarande motståndare. Striden slutar i händelse av en framgångsrik flykt, döden av alla fiender eller förlust av alla medlemmar i truppen - efter gruppens nederlag måste spelet laddas om från den sista räddningen [20] .
Att vinna striden tjänar lagets pengar (GP) och föremål. Besegrade fiendemonster lämnar ibland efter sig kött som omedelbart kan ätas av monsterkaraktärer [21] . Samtidigt ökar mutantkaraktärerna också sina egenskaper; dessutom, efter att ha besegrat motståndare, kan de få en slumpmässig besvärjelse. Träffpunkter som förloras under strid återställs med helande föremål och besvärjelser efter att ha besökt ett värdshus eller en fontän med levande vatten [22] . Om en av karaktärerna helt förlorade livet under striden, försvinner ett "hjärta" - du måste gå till staden och återuppliva den i en byggnad med ett stort emblem i form av ett hjärta. En hjälte som inte har fler hjärtan kvar kan inte återupplivas [23] .
Händelserna i The Final Fantasy Legend äger rum i flera världar som konvergerar i ett gigantiskt torn, som byggdes av Skaparen själv ( Gud i den japanska versionen) för kommunikationsändamål i antiken [24] . Det finns fyra huvudvärldar totalt, var och en belägen på en specifik våning i tornet: kontinentvärlden sträcker sig vid basen, havsvärlden på 5:e våningen, himmelvärlden på 10:e våningen och ruinvärlden på 16:e våningen . På olika våningar i tornet flyter tiden ojämnt, vissa världar är i början av civilisationens födelse, medan andra har uppnått höga tekniska framsteg [25] . Tornet är bebott av olika sorters monster, de flesta är fientliga, men några är vänliga och samexisterar fridfullt bredvid människor. En utlöpare av människosläktet är mutanter som använder magi, ättlingar till föreningen av människor med forntida folk som en gång levde på kontinentens världs territorium [26] .
Kontinentens värld styrs av tre kungar som för ett oändligt krig med varandra - var och en av dem har en viss artefakt som krävs för att öppna tornets portar. Oceanvärlden består av flera små öar omgivna av enorma vattenmassor, kommunikationen mellan dem sker genom tunnlar grävda under jord [27] . En betydande del av denna värld domineras av allestädes närvarande pirater som kontrollerar alla hav och inte tillåter civila att resa med fartyg [28] . Skyworld är ett gigantiskt stycke land som flyter högt i molnen, världen kontrolleras av en mäktig diktator som bor i ett flygande slott [29] . Och slutligen, ruinernas värld - i det förflutna en högt utvecklad välmående metropol, och nu - postapokalyptiska ruiner, resultatet av ständiga attacker av monster [30] .
Stående precis framför tornet förstår hjälten och hans team att de inte kommer att kunna ta sig till paradiset förrän den skyddande sigillen tas bort från ingångsporten. Vid basen av tornet, kontinentens så kallade värld, kämpar de tre kungarna Pansar, Svärd och Sköld om ägandet av legendariska artefakter som, när de kombineras tillsammans, kan bryta förseglingen. När de besöker King Armour får karaktärerna veta att han är väldigt kär i flickan, och även om känslorna mellan dem är ömsesidiga kan hon inte gifta sig med honom, eftersom en ond bandit håller hennes hemby som gisslan. Hjältarna besegrar banditen, och kungen ger dem sin rustning, en av artefakterna, som tack. Snart attackeras karaktärerna av King Sword, men de kommer segrande och tar bort hans svärd - den andra artefakten. Den sista artefakten kommer till huvudpersonerna efter kung Schilds död, förrådd och dödad av sin egen butler. De lämnar tillbaka föremålen de fick till statyn av en stor krigare och får en mystisk svart klot, men direkt efter det attackeras de av den första demonen som kontrolleras av Asura , Genbu Black Tortoise . Hjältarna besegrar honom, använd den svarta sfären för att ta bort sigillen från porten och gå in i tornet [31] .
Avskildheten stiger högre och befinner sig i en värld omgiven på alla sidor av vatten. Genom ett nätverk av underjordiska tunnlar kommer de till den flygande ön och reser runt området på den tills de möter den gamle Ryu-o [32] . På hans råd hittar karaktärerna ett badyskaf, sjunker till botten av havet och simmar till undervattenspalatset, där de möts av den andra demonen - den Azure draken Sei-ryu . När de vinner får de hälften av den blå kulan, den andra hälften ges till dem av Ryu-o. Båda fragmenten är sammankopplade, vilket gör att hjältarna kan ta sig till nästa nivå - himlens värld, där den vita tigern Bai-hu styr med sin armé . Nyligen tog tyrannen hand om rebellerna från det underjordiska motståndet och förstörde alla hans fiender utom Millie och Joanne, milisledarens döttrar. Hjältarna hittar dem och försöker skydda dem från skurken, men Millie sviker sin syster, och hela gruppen blir tillfångatagen av fienden. Efter att ha kommit ut konfronterar karaktärerna demonen, som försöker döda Millie, men Joanne utsätts för slaget och räddar därmed förrädaren. Efter att ha besegrat chefen tar truppen den vita kulan och går till nästa våning i tornet.
Den fjärde världen, en postapokalyptisk ruin, hålls i schack av den röda fågeln Su-zaku , skyddad av ett ointagligt kraftfält. Hjältarna försöker fly och befinner sig i en övergiven tunnelbanestation och träffar Sayaka, en tjej som leder dem till en närliggande stad. Där hamnar karaktärerna i konfrontation med ledaren för ett motorcyklistgäng som heter So-cho, men hans syster Sayaka tvingar dem att försonas och genom att gå samman utmana demonen som terroriserar befolkningen. Tillsammans samlar de ihop delar till en enhet som kan inaktivera kraftfältet, medan Sō-cho offrar sitt liv för att leda hjältarna genom ett kärnkraftverk. Staden är överkörd av monster och Sayaka kidnappas av Su-zaku. Truppen förstör demonen och tar den röda klotet i besittning.
I fortsatt uppstigning upptäcker hjältarna resterna av en familj vars medlemmar också en gång försökte ta sig till himlen, men misslyckades [33] , och hittar även ett bibliotek med antydningar om att huvudskurken Asuras handlingar kontrolleras av någon annan [34 ] . De möter antagonisten högst upp och skyddar den sista dörren - han erbjuder var och en av karaktärerna ägo av andra världar, men de vägrar och besegra honom [35] . En fälla lossnar plötsligt framför dörren, och hela gruppen kastas till botten av tornet. De bestämmer sig för att inte stoppa sin resa och efter att ha fått välsignelsen av alla vänliga karaktärer de träffade i spelet, går de upp för omvägen, där de återigen besegrar fyra demoner som har lyckats återuppstå vid den tiden. I slutet av resan möter de Skaparen själv och lär sig att demonerna och hela tornet egentligen bara är en del av ett spel som är planerat för skojs skull. Många modiga krigare försökte utan framgång klättra här, slutligen, som det var planerat, övervann dödliga alla hinder och besegrade allt ont - för detta har de rätt till en belöning, uppfyllandet av alla önskemål. Men rasande över sådan manipulation vägrar hjältarna belöningen och utmanar Skaparen. Han är säker på sin allmakt, men laget attackerar honom djärvt och vinner i en lång hård kamp [36] . I slutet av striden står karaktärerna vid tröskeln till den omhuldade dörren som leder till en annan okänd dimension, de grälar länge om de ska gå in eller inte, och till slut bestämmer sig för att återvända till sin hemvärld . Universum på andra sidan förblir ett mysterium [37] .
Spelet utvecklades under ledning av Nobuyuki Hoshino och Akitoshi Kawazu , två år efter releasen av Final Fantasy [38] . Det är den första delen av den kommande SaGa-serien och det första Square-spelet för det handhållna Game Boy-systemet [39] . Företagets dåvarande president, Masafumi Miyamoto, bad utvecklarna att ta över skapandet av detta spel efter att han märkt den växande populariteten för Tetris , som levererades med alla Game Boy-handhållna konsoler, i hög takt. Kawazu, tillsammans med sin partner Koichi Ishii , kom fram till att istället för ett enkelt Tetris-liknande arkadspel, skulle de bättre göra ett spel i sin vanliga rollspelsgenre [40] . Som författarna själva sa, var det tänkt att det skulle vara ett litet spel i sex till åtta timmar, så att det kunde slutföras helt under flygningen från Narita flygplats till den hawaiianska staden Honolulu [38] . Dessutom försökte man optimera spelupplägget under flera tidsperioder, åtskilda av någon form av avbrott – som om till exempel en tunnelbanepassagerare skulle avbryta spelandet flera gånger för att gå från en station till en annan. Utvecklarna ökade intensiteten av slumpmässiga möten med monster, i jämförelse med resten av deras RPG, så att när de flyttade mellan platser fanns det mer än en strid, och de skulle ständigt behålla intresset för vad som hände [41] . Final Fantasy Legend skapades som ett komplext spel med avancerad gameplay - i detta såg Kawazu den största skillnaden mellan SaGa-serien och Final Fantasy [42] . Många innovativa idéer implementerades, i synnerhet systemet med att äta "kött" för att öka karaktärernas personliga egenskaper - spelet blev svårare att bemästra jämfört med andra rollspel, men samtidigt mer intressant [43] .
Kawazu var också starkt involverad i att skriva manuset [44] och skrev det tillsammans med Ishii, Takashi Tokita och Hiroyuki Ito , som också arbetade på flera andra Square-projekt [40] samtidigt . Ito och Ishii designade hela spelvärlden, tänkte ut dess layout och geografi, Ryoka Tanaka skapade alla bakgrunder. Karaktärsdesignen tillhandahölls av Tokita och översatte senare karaktärernas illustrationer till sprite-grafik själv [45] [46] . Game Boys monokroma display satte utvecklare i en svår situation, eftersom vissa effekter, som brand, visade sig vara mycket svåra att förmedla i en färg – de var tvungna att skapa en värld som "fungerade i svart och vitt" [47] . Tanaka noterade därefter att kapaciteten hos 2-megabit Game Boy-kassetten inte räckte till för att implementera alla idéer, och före releasen måste många element som inte passade hastigt tas bort [48] .
Musiken till spelet skrevs av kompositören Nobuo Uematsu , med totalt sexton ljudspår. Det tog mycket ansträngning för honom, eftersom Game Boys ljudåtergivningschip skiljer sig markant från Famicom -konsolen , där företaget släppte de flesta av sina spel. Ett nytt system för att skapa en stereoeffekt, ett helt annat sätt att sända en signal, en poäng på bara tre toner - allt detta måste tas med i beräkningen [39] . Kawazu föreslog att man skulle skriva musik som stilmässigt liknade de två första Final Fantasy-titlarna , men Uematsu insisterade på att utveckla en helt ny stil. Funktionerna hos konsolens kassetter tillät inte att skapa ett imponerande musikaliskt utbud, men kompositören gjorde allt för att uppnå detta: "Naturligtvis skulle det vara mycket trevligare att se högkvalitativ musik och grafik, men vi var tvungna att vara säkra på att vår produkt skulle tilltala spelarna" [38] .
Många av kompositionerna användes därefter för att skapa andra delar av serien (som stridstemat) och publicerades som en del av olika musiksamlingar [49] . Öppningsmelodin, kallad "Prologue", öppnar de kommande två SaGa- spelen i en något modifierad form . "Heartful Tears" (även känd som "Wipe Your Tears Away") har blivit ett integrerat tema för de fem avsnitten av serien, omarrangerade varje gång [50] . Femton låtar från The Final Fantasy Legend dök upp på dubbelalbumet All Sounds of SaGa från 1991 , som remastrades i december 2004 och återutgavs som SaGa Zenkyoku Shu [51] . Det sista soundtracket, "Journey's End", är ett medley av spelets sex andra melodier kombinerat av Uematsu. I en intervju noterade kompositören att han lyssnar på denna komposition med stort nöje, eftersom alla de ljusaste ögonblicken i spelet återkallas längs vägen [39] . 2008 framförde Kanagawa Philharmonic Orchestra låten som en del av sitt "When Nobuo Uematsu Was Young"-program under nästa Press Start-konsert -Symphony of Games- [52] .
Den japanska versionen av spelet släpptes i december 1989 som Makai Toushi SaGa , som inkluderade kartor från alla fyra stora världar och senare återutsläpptes med några mindre buggfixar [53] . I mars 1990 översatte Square spelet till engelska - ursprungligen planerat att släppas i Nordamerika under titeln The Great Warrior Saga [54] , men i september hade populariteten för den amerikanska versionen av Final Fantasy skjutit i höjden , och så småningom var namnet ändrat till The Final Fantasy Legend [55] . Utvecklarna gjorde mindre ändringar i den här versionen, i synnerhet tog de bort slutkrediterna och ökade hållbarheten för vissa vapen [56] . Dessutom korrigerades manuset: Ryu-os kryptiska tal blev mer begripliga [57] , alla referenser till självuppoffring och det sanna syftet med tornet försvann [58] [59] , dialogen med Skaparen blev mindre olycksbådande [ 57] 60] . 1998 remastrades alla tre Final Fantasy Legend -spelen under licens av Sunsoft och släpptes för Game Boy i en något förbättrad form. Deras egna anställda skulle anpassa spelet för Game Boy Color -systemet , men denna idé förverkligades aldrig [61] .
I september 2001 tillkännagav Square en återutgivning av The Final Fantasy Legend för Bandais WonderSwan Color - handhållna konsol . Som ett resultat utfördes porteringen uteslutande för Japan och följaktligen behölls det japanska namnet för det [63] . Illustratören Toshiyuki Itahana ritade om all konceptkonst och grafik specifikt för den här versionen, medan företagets programmerare lade till några extra klippscener . Utvecklarna lät också spelaren se i förväg vilken form monsterkaraktären kommer att förvandlas till efter att ha ätit köttet som blivit över från besegrade fiender. Noterbart behåller denna nya version möjligheten att spela den ursprungliga svartvita versionen av Game Boy-spelet [64] . Andra förändringar inkluderar justerade objekt- och fiendenamn, introduktionen av ett bestiarium och ett något automatiserat stridssystem som låter hjältar automatiskt rikta in sig på fiender under strid [65] .
Nästa uppdatering av detta varumärke togs upp av Square Enix . I januari 2007 meddelade de att de arbetade på en konvertering av WonderSwan-versionen, och i september släppte de en mobiltelefonport för Tokyo Game Show [66] . Totalt, i slutet av 2008, gjordes anpassningar för enheter kopplade till sådana telekomoperatörer som i-mode , EZweb och SoftBank [67] . Utvecklarna var tvungna att ta bort bestiary och möjligheten att spela den ursprungliga Game Boy-versionen, samt klippa lite dialog i klippscener. Lade till valfritt kinesiskt gränssnittsspråk och ytterligare butiker där du kan köpa ny utrustning under uppdrag [68] .
Recensioner | |
---|---|
Konsoliderat betyg | |
Aggregator | Kvalitet |
Spelrankningar | 50,63 % [69] |
Utländska publikationer | |
Utgåva | Kvalitet |
IGN | 6/10 [61] |
Nintendo Power | 3,7/5,0 [70] |
maktspel | 78 % [71] |
Allgame | 3,5/5,0 [72] |
Utmärkelser | |
Utgåva | Pris |
Nintendo Power | 3:e bästa Game Boy-spel 1990 [73] |
Nintendo Power | 70:e bästa Nintendo-spelet [74] |
Fickspel | 8:e bästa Game Boy-spel [75] |
The Final Fantasy Legend är det första Square-spelet som bryter den miljonsålda tröskeln [76] . Den 31 mars 2003 hade bara Game Boy-versionerna sålt 1,37 miljoner exemplar (varav 1,15 miljoner i Japan) [77] . Spelet var så framgångsrikt att företaget omedelbart släppte två uppföljare och senare tog SaGa-serien till många andra konsoler [78] [79] . Det enögda monstret som fanns på omslaget till den japanska versionen av spelet blev seriens maskot av olika slag, och dök upp i den andra delen som en karaktär vid namn "Mr. S" [80] [81] . Satoshi Tajiri , grundare av Game Freak , noterade att spelet hade ett stort inflytande på Pokémon -serien , vilket antydde att Game Boys handhållna system kunde användas för mer än enkla arkadspel .
Men i väst fick spelet blandade recensioner och till exempel fick GameRankings ett betyg på endast 51 % [69] . Internetportalen IGN kallade The Final Fantasy Legend "ett beroendeframkallande RPG med komplext spelande och ett gediget soundtrack", men uttryckte samtidigt missnöje med den för höga komplexiteten och "föråldrade" grafiken [61] . Den tyska tidningen Power Play gav spelet 78 % och berömde Game Boys frigjorda potential, som ingen hade gjort en RPG på tidigare [71] . Chicago Tribune beskrev spelet som "lite trögt på sina ställen, men som Final Fantasy kräver det tålamod för att slutföra intressanta uppdrag" [83] . 1UP.com kommenterade att spelet var en logisk fortsättning på Final Fantasy II , en mer färdig look än den här uppföljaren. De höll också med IGN om att den slumpmässiga karaktärsutvecklingen av monster och mutanter gör spelet otroligt svårt att slutföra [84] .
Andra granskare var mer stödjande. Således den berömda journalisten Jeff Rovinhyllade spelet i sin bok How to Win at Game Boy Games, och beskrev det som "en stor bedrift för Game Boy-konsolen" och kallade det "ett utmärkt spel i sin klass", även om det inte är lika djupt som den berömda The Legend of Zelda [85] . Kort efter det amerikanska släppet utsåg tidningen Nintendo Power The Final Fantasy Legend till det tredje bästa Game Boy-spelet 1990 [73] och i september 1997 rankade det som nummer 70 på sin "100 Greatest Nintendo Games of All Time"-lista. val med åsikten att utvecklarna förblev trogna Squares traditioner [74] . Jeremy Parish, en recensent för 1UP.com, citerade spelet som en integrerad del av Game Boy-eran och ett av de bästa spelen 1989, och berömde avvikelsen från vissa Final Fantasy- principer till förmån för nya idéer [86] . GameDaily kallade det "ett bra sätt att fördriva tiden i väntan på ett tandläkarbesök eller en tråkig resa till mormor" [ 87] . Electronic Gaming Monthly , Pocket Games och GameSpot hyllade alla spelet och listade det senare som ett av de femtio bästa Game Boy-spelen [75] [88] [89] .
Komplexiteten och tyngdkraften hos den sista chefen , The Shaper, har nämnts upprepade gånger i olika artiklar och publikationer sedan dess. Till exempel rankade tidningen GamePro honom som den 37:e mest djävulska skurken i datorspelens historia: "Du kommer att bli förvånad när du får reda på hur många livspoäng utvecklarna har förberett för Gud" [90] . 1UP.com kallade den här striden "episk", trots att den inte är så ny för japanska rollspel - striden mellan huvudpersonslaget med någon slags gudom [91] . Den amerikanska komikern Jackie Kashian skämtade om Skaparen under ett avsnitt av Comedy Central Presents och noterade att det tog henne åtta månader att besegra denna chef [92] . Det är anmärkningsvärt att spelets huvudfiende i verkligheten inte är så svår - han kan dödas med ett enda slag av motorsågen med effekten av omedelbar död. 2009 erkände Square Enix stridsplanerare Nobuyuki Matsuoka att samma svaghet lades till Final Fantasy XIII :s sista chef som en nick till Final Fantasy Legend [93] .
Tillsammans med spelet släpptes en del relaterad merchandise, särskilt böcker och telefonkort [94] . I februari 1990 publicerade Futabasha Publishing House Makai Toushi SaGas bok Boukenshatachi no Rekuiemu (冒険者たちのレクイエム, Requiem for Their Adventures). Den 287-sidiga boken, skriven av Misa Ikeda, blev en del av Futabashas äventyrsserie för barn, som beskriver hjältarnas hela uppstigning från basen av tornet till toppen . I augusti inkluderade Square spelet i deras Final Fantasy-bok Ryūkishi Dan - Knights (ファイナルファンタジー竜騎士団, Final Fantasy Dragon Knights), där många recensioner och sällsynta Final Fantasy Legend- konceptbilder gjordes offentliga för offentliga visningar . I oktober 1992 var spelet en av fyra titlar som presenterades i Game Players tidningens Game Player's Gametape för Game Boy Games , en video som visar spelets funktioner och ger speltips [96] .
Tematiska platser |
|
---|
SaGa spelserie | |
---|---|
Final Fantasy Legend | |
Romanserande SaGa | |
SaGa Frontier | |
Andra spel |
|