The Maze ("Labyrinth") är en gouachemålning av William Kurelek , en ukrainsk - kanadensisk konstnär, som han målade medan han var patient på Maudsley Psychiatric Hospital i London . Kurelek föddes 1927 av ukrainska invandrare. Hans far var bonde och under hela sin barndom led William av sina övergrepp. Därefter växte Kurelek upp som en psykiskt sjuk ung man. I Maudsley fick han ett separat rum för en verkstad, där konstnären målade detta verk. "The Maze" skulle kunna vara ett slags tacksamhet för ett sådant privilegium. Kurelek skrev: "Jag behövde imponera på klinikpersonalen med en kopia värd att behålla." [ett]
Kurelek sa själv att bilden är "en bild av insidan av min skalle." [2] Genom ögon, näsa och mun kan man se hela kroppen liggande i vetefältet. En bit papper placeras i varje cell i skallen, på vilken författarens minnen eller tankar skildras. Men i den centrala cellen finns det bara en vit råtta, som personifierar Kurelek själv. [3] Som konstnären tänkt på har råttan, uppkrupen i en boll, redan sprungit genom alla delar av labyrinten och bitit av en bit från varje bild som den inte kunde smälta. [fyra]
Den andra halvan av skallen är fäst vid tejpen, vilket innebär ingripande av läkare som försöker ställa en korrekt diagnos. Kurelek framställde råttan som slö, ovillig att lämna sitt fängelse, trots att dess dörrar redan är öppna. Med detta försökte konstnären visa läkare syftet med deras arbete. I sin självbiografi skrev han: "Jag utmanar er vetenskapsmän att rena mig nu och återföra mig till en balanserad, mogen, fulländad person. Ta ut den där råttan, ge den en vila och släpp den fri!” [5]
Efter att Kurelek blev desillusionerad av den utbildning han fick på konstskolor i Kanada och Mexiko , reste han från Montreal till London på ett lastfartyg. [6] Våren 1952 anlände han till London, erkände han, "med två huvudsakliga mål": att slutföra sin konstutbildning och åka till ett psykiatriskt sjukhus, där han hoppades bli av med depression och kronisk ögonsmärta. [7] Dessutom besökte Kurelek under sin vistelse i Europa ett antal konstgallerier i Österrike, Belgien, Nederländerna och Frankrike. Han var särskilt imponerad av Hieronymus Boschs , Pieter Brueghel den äldres och Jan van Eycks arbete .
I sin självbiografi noterar Kurelek att han under sin vistelse på sjukhuset blev allt mer desillusionerad av psykoterapi och började känna ett mer akut behov av ett botemedel. Till detta kom artistens oro för att han inte skulle kunna fortsätta betala för klinikens tjänster. Men hans behandlande läkare behöll "lugn och likgiltighet" och hade ingen brådska att inträda i hans position. "Som dagens demonstranter som har tappat hoppet om att väcka uppmärksamhet till sig själva genom fredliga medel som sätter eld på sig själva och skadar privat egendom, så bestämde jag mig för att våld mot mig själv var den enda utvägen jag hade lämnat." Kurelek skar avsiktligt hans hand. [åtta]
Efter denna incident bytte han sin behandlande läkare. Den nya läkaren gav honom ett privat rum där han kunde måla. Kurelek kände att han var tvungen att tacka läkarna för den service som gjorts till honom, och började arbeta med gouache, "som skildrade alla [hans] mentala problem i ett elegant skal." [9]
Innebörden av verket tolkades personligen av Kurelek i hans självbiografi "Someone With Me" och förklaringar till Betlem Royal Hospital .
Den yttre miljön står inte i motsats till utrymmet inuti skallen: i konstnärens förståelse är detta också en motbjudande och fruktansvärd plats. [tio]
Wheat Field : Gouachebakgrunden visar ett vetefält som förstörts av gräshoppor under den brännande solen (en referens till Williams barndom när han bodde på en gård med sina föräldrar som barn). Kurelek skriver: "Detta syftar på min tro att mina problem orsakades av min fars beteende, som tog ut sin ilska på mig på grund av sin impotens inför misslyckanden på gården." [elva]
Torso : den utmattade kroppen, som är synlig genom ögon, näsa och mun, ligger framskjuten; detta betyder att Kurelek "inte längre kunde uthärda sitt liv". [5]
Avföring : mänskliga avfallsprodukter med en svärm av flugor ovanför dem är avbildade precis framför näsan. Kurelek finner i detta en hänvisning till Swifts och Shakespeares idéer : "Världen är en hög med dynga, och mänskligheten är en svärm av flugor som flyger över den för att suga ut allt som är lämpligt för livet." [5]
Mun : Skallens mynning är fylld med sågspån, under vilket ligger en diktsamling, en grammofonhylsa och en målning av Michelangelo . Genom detta försökte författaren säga att estetisk känslighet - det enda som fanns kvar att leva för - lämnade honom. Samtidigt indikerar Kurelek att han har ett depersonaliseringssyndrom . [5]
Ryggar : Flera kastanjefrukter är avbildade till höger om munnen. Redan som pojke kände Kurelek att de satt fast i hans hals. En av frukterna är skuren, i dess kärna kan du se en rullad mask. Detta är en hänvisning till läkarnas försök att analysera konstnärens psykiska störning, som "inte motiverade de nedlagda ansträngningarna". Törnen av en annan frukt vänds inuti den och tränger igenom barnets kropp, på båda sidor av vilka två ansikten är avbildade, leende och arga, som personifierar de två sidorna av Kureleks fars personlighet. [12] Konstnären vidareutvecklar bilden av fadern: ”Den blå frukten höjer sig över de andra, avslöjar den mjuka gula — min mamma — för att släppa en stor grupp frukter — mina bröder och systrar — och med dem en apelsin, till skillnad från någon annan — jag". [3]
Ukraina : Det här fragmentet visar en munkavle ukrainsk bondekvinna som är bunden till en stolpe. En gigantisk ansiktslös varelse tornar upp sig över henne. Kvinnan som personifierar Ukraina är på väg att våldtas av Ryssland, och skildringen av hennes svåra situation vittnar om Kureleks övergående förälskelse i den ukrainska nationalismens idéer . [3] Ukrainas svåra situation gjorde konstnären deprimerad, och han frågade sig själv: "Skulle jag gå i krig för att skydda eller rädda henne? ... Orden från en poet från första världskriget (var det Siegfried Sassoon ?) virvlade i mitt huvud: "Döden för fosterlandet är söt och vacker - en gammal lögn. " [13]
Kinesisk soldat : Bilden i detta segment är designad som en sköld med ett emblem. Den föreställer en kinesisk soldat i Korea som sticker Kurelek själv med en bajonett. Detta symboliserar författarens rädsla för krig, ärvt från sin far, som inte släppte in sin son i armén. [fjorton]
Politisk protest : I den här scenen marscherar män, kvinnor och barn nerför gatan bärande på plakat, varav ett läser "Krig är fred", vilket indikerar Kureleks frustration över den "idealistiska iver" hos hans "kommunistiska vänner och deras sympatisörer". Han skriver: "De som gråter högst efter frihet är de grymmaste despoterna om de lyckas störta det etablerade konservativa systemet." [fjorton]
Barndom (överst till höger)Little Boy : Fragmentet visar en liten pojke som sitter ensam på en åker medan andra barn leker i bakgrunden. Kurelek beskriver historien som "ett verkligt minne från den tid då min mamma klagade till läraren över att barnen i vår familj blivit mobbade, varefter vi fick tillbaka total isolering." [femton]
Mobbing : Här slår en enorm översittare Kurelek själv. Detta hände faktiskt inte, men det var något som konstnären alltid var rädd för. I förgrunden ser en tjej och en pojke vad som händer och ler. Den sista observationen var väl inpräntad i Kureleks minne; han konstaterar, "Flickorna som trakasserade mig gillade särskilt det faktum att jag blev utskälld varje gång jag försökte stå upp för mig själv." [16]
Fisk : Fem fiskar ligger i en pöl fylld med vatten, medan de andra två i närheten redan är torra. Kurelek mindes att han och hans bror dödade dem för att "de inte hade någonstans att fly." Han började då tänka att det kunde vara en passande symbol för "det grymhet i ett så skoningslöst slutet samhälle som man finner i landsbygdsskolor". [17] Kurelek kallade också detta fragment för "[hans] fars filosofi om slughetens överlevnad, vilket indikeras av den dumma fiskens öde." [3]
Bonde : Berättelsen visar en bonde som sparkar sin barfota son ut på gatan i en snöstorm. Andra barn sitter i huset, tydligen vid matbordet. Detta är återigen inte ett riktigt minne, utan en rädsla för vad som kan ha hänt. Kurelek hävdade också att scenen betydde "brutaliteten hos centraleuropeiska föräldrar som betraktar ett barn som sin egendom bara för att de gav det liv." [17]
Social njutning (mitten till vänster)Karusell : Dockpar dansar, styrda av trådar fästa i en karusell under taket. Kurelek beskriver dem som trasdockor med leenden insydda i deras ansikten. På grund av avpersonalisering kan de inte njuta av att dansa. Denna scen är en referens till de koreografiska lektionerna på Maudsley, där Kurelek genomgick behandling. Blommor är målade på väggarna "för att hylla dem som inte kan få en inbjudan till dans." [18] [19]
Tjur : Detta fragment visar en fjättrad tjur som springer efter en ko. Hans passion, som förmedlas genom djurets röda färg, dämpar smärtan i bojorna. [18] Kurelek skriver att tjuren "representerar min rädsla för den djuriska sidan av sexlusten inom mig." [3]
Museum of Hopelessness (mitten till höger)Detta relativt stora fragment representerar hopplöshet. Kurelek visar "det meningslösa i att anstränga sig i en meningslös värld." På väggen finns en serie affischer om livets utveckling på jorden, som slutar med människans framträdande. En annan affisch heter "Future", den föreställer en kärnvapensvamp. [17] "Museet" har flera installationer:
De fyra segmenten längst ner till vänster på skallen visar Kureleks val mellan omvärlden (segmentet längst till vänster) och sjukhuset (de övriga tre). Fragmentet med provröret skildrar Kureleks uppfattning om sig själv undersökt av läkare. De två scenerna till vänster betyder dock två tolkningar av denna undersökning: en konspiration med goda avsikter (nederst) och förföljelse med illvilja (överst). [3]
Glimtar av solen : I den här berättelsen kryper en man genom en mörk terrängfläck som ser ut som en skog. Den är avskild av en häck från människor som går under solens strålar. Mannen korsar flera ljusbanor i sina försök att röra sig i samma riktning som folkmassan. Här är Kurelek, som redan har lämnat sjukhuset, men fortfarande är avskuren från det "normala samhället". [21]
Provrör : Många läkare, några av dem allmänt kända, undersöker en person i ett provrör. Kurelek trodde att vetenskapen kunde bli ett universalmedel för alla sjukdomar, men samtidigt tyckte han att det ibland var obehagligt att ständigt övervakas av läkare. Han trodde att de flesta av dem var freudianer och reducerade många av hans problem till sexuella missförhållanden, så han förmedlar sitt obehag genom nakenheten hos studieobjektet. En orm är avbildad ovanför den halvnakna patienten och fungerar som en accelerator av processer som gör att du kan lära dig mer om honom. Kurelek skriver: "I det här fallet kan läkaren uttrycka några obehagliga tankar vid konsultationen, vilket kommer att få mig att vrida mig av skam." [22]
Välmenande konspiration : Varje läkare försöker på sitt eget sätt hjälpa och behaga Kurelek. Oden ger honom en bägare som symboliserar adeln. En annan kommer med mat. Den tredje ger honom en kvinna. Sjuksköterskan "vårdar varsamt om honom och visar medverkan." [23]
Förföljelse med illvilja : i den här scenen pickar svarta kråkor på en ödla, vilket betyder konstnärens andra ytterlighet i läkarnas uppfattning. Han skriver: "Läkare som bär vita rockar är avbildade i sin rätta färg - svarta, som rovfåglar." Kurelek beskrev dem som helt obekymrade över om patienten skulle bli botad eller inte, även om han senare hävdade att detta var en vanföreställning och tillskrev det sin fars inneboende rädsla för sjukhus. Denna fobi utvecklades hos hans far efter en incident som hände William när han fortfarande gick på college. [23] Läkaren rekommenderade att han skulle ta bort tonsillerna. Föräldrar vägrade att betala, och då tog William sina pengar, som han tjänade när han var skogshuggare. Men något gick fel och Kurelek blödde; han hostade upp blod och förlorade medvetandet. Det första han såg när han vaknade var hans föräldrar, som stod över honom och "sydde av ilska". Enligt hans självbiografi är detta det första beviset i Kureleks liv på att hans föräldrar brydde sig om sitt barns öde. [24]
Fysisk förstörelse (nedre till höger)Självplågeri : En ung man river upp sin hand och undersöker hans ben. Han är i ateljén med ett skelett och kistor, men han tar till "information från indirekta källor", till en teckning. [3] Kurelek tolkar denna handling på olika sätt: 1) ett försök att genom observation ta reda på om han är verklig, som andra människor; 2) ett försök att fly från depersonalisering, inför "dödens verklighet och kroppens förfall"; 3) en form av våldsam protest för att tvinga samhället att hjälpa [honom] och uppmärksamma [hans] behov. [femton]
Transportband : En man som är bunden till ett löpande band, med en klocka fäst vid benet, skickas till sin död. För Kurelek symboliserar detta inte bara sig själv, utan hela mänskligheten, eftersom "dödens oundviklighet" för alla bara är en tidsfråga. [15] Timmar betyder bara hur mycket tid som är kvar; personen som personifierar Kurelek själv har rest en tredjedel av vägen hittills. [3]
Kort efter att han skrivit gouachen överfördes Kurelek till Neförns psykiatriska sjukhus . Under överinseende av Edward Adamson , "fadern till konstterapi i Storbritannien" [25] fortsatte Kurelek att skapa nya målningar, av vilka några fortfarande finns i Adamson-samlingen . [26] Det var dock inte på något sätt medicinsk vetenskap som ledde till konstnärens slutgiltiga återhämtning. Kurelek beskriver sina promenader runt sjukhusområdet och skriver: ”Jag gick och gick, cirklade om och om igen i mitt sinnes labyrint, som den där råttan på min bild. Om läkarna var oförmögna eller ovilliga att reda ut denna härva, borde jag åtminstone ha gjort eller försökt göra allt som stod i min makt innan jag slutligen gav upp. [27] Ett år efter att ha skrivit The Maze, försökte konstnären begå självmord. [6]
Den slutliga frigivningen från fängelset av hans labyrint präglades av Kureleks adoption av katolsk kristendom , vilket återspeglades i filmen "William Kureleks labyrint" ("William Kureleks labyrint", 2011) [2] . 1971, som en gåva till Maudsley-sjukhuset, målade han tavlan "Out of the Maze" ("Ut ur labyrinten"). Den föreställer Kurelek med sin fru och fyra barn som reciterar en bön före en picknick på gräsmattan nära dammen. Trots bildens fridfulla atmosfär finns referenser till Kureleks mörka verklighetsuppfattning. Skallen som är halverad i det nedre vänstra hörnet påminner om konstnärens svåra förflutna. En storm skymtar vid horisonten i det övre högra hörnet. [7]
Målningen, tillsammans med The Maze, är en del av samlingen av Bethlem Royal Hospital Museum.
Många citerar Hieronymus Boschs och Pieter Brueghel den äldres arbete som har störst inflytande på Kureleks arbete i allmänhet och The Maze i synnerhet. I sin självbiografi Someone With Me hänvisar konstnären till Jonathan Swift och William Shakespeare : "Den psykologiska symboliken i The Maze förvandlades gradvis till en andlig sådan och fick ett utseende som Swifts satir." [28]
Individuella fragment av gouache har använts i psykologiklasser, inklusive av James Maas vid Cornell University . Maas var också involverad i filmen The Maze: The Story of William Kurelek (1969), där genom författarens arbete - huvudrollen ges till filmen "The Maze" - och en intervju med honom förmedlar en livsväg Kurelek. Resultatet av omtänkandet av filmen blev en utökad version av filmen: "William Kureleks The Maze" . Den nya versionen har bilder av bättre kvalitet och originalsoundtracket är speciellt inspelat. Karaktärerna i vissa gouachesegment är animerade. Allt detta "gör det möjligt för oss att bättre förstå åtminstone en figur som Kurelek fångade i sin gåtfulla målning, skriven 1953 - hans far." [29]
Flera fragment av gouache användes 1981 på omslaget till albumet "Fair Warning" av det amerikanska hårdrocksbandet Van Halen . På den tiden var bandets fjärde album det mörkaste i ljudet, så musikerna letade efter bilder som var passande i andan. När grundarmedlemmen Alex Van Halen upptäckte The Maze, ville han från början bara använda en tomt, Courage, där en man slår huvudet mot en tegelvägg. Som ett resultat blev gouachen "grundligt skuren i bitar och modifierad för att specifikt betona de mest spektakulära scenerna i verket." [trettio]