Aalto, Alvar

Alvar Aalto
fena. Alvar Aalto
Grundläggande information
Land Finland
Födelsedatum 3 februari 1898( 1898-02-03 )
Födelseort Kuortane , Finland
Dödsdatum 11 maj 1976 (78 år)( 1976-05-11 )
En plats för döden helsingfors
Verk och prestationer
Studier
Arbetade i städer Jyväskylä [1] , Helsingfors , Åbo [1] , Cambridge och Viborg
Arkitektonisk stil modernism , funktionalism
Viktiga byggnader

Sanatorium i Paimio
Viborg bibliotek
Villa Maire
Baker House
Finlandia Palace

Yrkeshögskolan i Otnäs
Utmärkelser Beställ "Pour le Mérite" Storkorset av Falkorden Kommendör av Falkorden
Sonning Award (1962)
Signatur
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Alvar Hugo Henrik Aalto [2] ( fin. Hugo Alvar Henrik Aalto , 3 februari 1898 , Kuortane  - 11 maj 1976 , Helsingfors ) - finsk arkitekt och formgivare , den största gestalten i Finlands arkitektur , modernismens ledande representant i Norra Europa , en av de viktigaste mästarna i skandinavisk design . Han hade ett avgörande inflytande på 1900-talets arkitektur, möbeldesign och glasdesign [3] [4] . Anses vara en av grundarna av den internationella stilen [5] [6] .

Biografi

Alvar Aalto föddes den 3 februari 1898 i det lilla samhället Kuortane i västra Finland av Johan Henrik Aalto, lantmätare, och Selma Matilda Aalto (född Haxtedt), en postmästare. Familjen talade finska (far) och svenska (mamma). När Alvar var fem år flyttade familjen: först till Alajärvi och sedan till Jyväskylä i mellersta Finland. Där tog Aalto examen från Lyceum (Jyväskylä Lyceum). Under studietiden tog han teckningslektioner av den lokala konstnären Jonas Heisk. 1916 kom han in på Helsingfors yrkeshögskola , där han studerade hos Armas Lindgren . 1918 avbröts hans studier av inbördeskriget . Aalto deltog i striderna på de "vitas sida". I slutet av kriget återvände han till studentbänken och tog examen från institutet 1921 och blev en certifierad arkitekt [7] . När han tog examen från institutet byggde han ett hus åt sina föräldrar i Alajärvi enligt sitt eget projekt. Sommaren 1922 inkallades han officiellt till armén och demobiliserades i juni 1923 med rang som underlöjtnant.

Konstprogram

Allmänna egenskaper

Aaltos karriär som designer sammanföll med en period av ekonomisk tillväxt och industrialisering i Finland. Aaltos arbete stöds av landets ledande industrimän, bland vilka familjen Ahlström-Gullichsen ( svenska Ahlström-Gullichsen ) kan nämnas. Alvar Aalto bidrog till utvecklingen av arkitektoniska stilar som 1900-talets nordklassicism (1920-talet), internationalistisk stil och modernism . Inom möbeldesign anses Aaltos arbete vara ett exempel på skandinavisk design . Ett viktigt inslag i Aaltos stil var inställningen till hans verk utifrån ett " enkelt konstverk " [8] , vilket i praktiken inte bara innebar skapandet av ett arkitektoniskt projekt, utan också bildningen av detaljer: materialet och färg på ytor, belysning, tillbehör, möbler etc. Han betraktade arkitektur som en form av förverkligande av en intern idé [9] .

Bildning av stil

Han var influerad av Gunnar Asplunds nyklassicism och det europeiska arkitektoniska avantgardet , på grundval av vilka hans individuella stil började ta form. På jakt efter nya konstruktiva former föredrog han naturliga material (experiment med böjt trä: möbler, icke-objektiva kompositioner).

1923 öppnade han sitt första kontor i Jyväskylä [10] . 1933 flyttade han till Helsingfors , där han inledde ett samarbete med företaget Artek, som började tillverka inredningsartiklar som blev exempel på modern stil och finsk design. Tack vare stödet från träföretagen visade han träarkitekturens möjligheter i projekt för världsutställningarna i Paris (1937) och New York (1939); flexibelt kombinerade traditionerna för folklig arkitektur med nyheten i avantgardetekniker, friheten för rumslig komposition med skönheten i det norra landskapet (villan). 1932 deltog han i Modern Architecture: An International Exhibition-projektet på Museum of Modern Art . [6]

Aalto och grundandet av Artek

1935 deltog Atvar Aalto tillsammans med Harry och Maira Gulliksen i skapandet av företaget Artek. [11] [4] Företaget var tänkt som ett "manifest för den moderna livsstilen". [12] En viktig omständighet i det nya konstnärliga systemet var vädjan till vardagliga ting. [13] Alvar Aalto och företaget han stödde, Artek, skapade ett viktigt prejudikat för förekomsten av design i hemmiljön . [4] "Artek möjliggjorde en ny bild av vardagen som kunde förverkligas i vardagliga saker". [fjorton]

Aalto och finsk designs internationella status

Alvar Aaltos arbete markerade finsk designs internationella status. 1933 skapade Aalto en serie glasvaror för en utställning i London . [15] År 1936 vann Aalvar och Aino Aalto Grand Prix vid den 6:e Milano-triennalen och blev de första finska formgivarna som belönades vid en framstående internationell konstutställning. Alvar Aaltos namn kan ses som en internationell symbol för finsk design. [16]

Aalto och den internationella stilen

Namnet Alvar Aalto är förknippat med den systematiska utvecklingen av den internationella stilen i Finland. [17] [6] Alvar Aalto blev en av de arkitekter som drog på en ny typ av arkitektoniskt format, [18] med stöd av etableringen av arkitektonisk modernism . [19] Konsthistorikern Ekaterina Vasilyeva noterar: "Byggmetoden som initierades av Aalto innebar att övervinna formerna av nationalromantik och mer eller mindre konsekvent etablera en ny arkitekturstrategi." [20] År 1932 var Aalto den enda skandinaviska arkitekten som deltog i den legendariska Modern Architecture: An International Exhibition, [21] som gav upphov och namn till den internationella stilen . [22] [23] "Användningen av den internationella stilens former har blivit en viktig omständighet i bildandet av det nationella konstnärliga programmet." [24]

Alvar Aalto och konstnärlig identitet

Det internationella designsystem som skapats av Aalto ses ibland som grunden för den finska identiteten . [4] [25] [3] Aalto visade sig vara en av de mest konsekventa förespråkarna för den nya arkitekturen , [26] som blev grunden för det nya konstnärliga programmet. [3] Designkonceptet skapat av Aalto markerade önskan om nyhet, där modernismen uppfattades som en av framstegssymbolerna. [24] Alvar Aaltos design i sina nya former var en demonstration av en ny social och konstnärlig standard. [4] Alvar Aaltos verk kan ses som ett viktigt attribut för det nya sättet att leva [17] och en symbol för ett nytt sätt att leva . [6]

Stora monument

Tidigt arbete

Före kriget byggde Aalto ett sanatorium i Paimio (1929–1933) och ett stadsbibliotek i Viborg (1930–1935) och Maireavillan i Normarkka (1939). Från 1940-1948 arbetade och undervisade Aalto i USA , där han genomförde ett antal projekt, såsom MIT -vandrarhemmet i Boston . 1949 dog hans fru och ständiga partner i projektarbetet, Aino Marcio-Aalto. Tillbaka i Finland samarbetade Aalto med Elissa Mäkiniemi; de gifte sig 1952.

Efterkrigsarbeten och senare projekt

Aalto genomförde ett antal projekt av stora offentliga byggnader: kommuncentret i Säjunätsalo (1950-1952), Pensionsmyndigheten (1952-1956), Arbetarnas kulturhus (1955-1958) och Finlandiapalatset (1967-1971). ; alla i Helsingfors ), Nordens hus i Reykjavik (1965-1968). Författare till många projekt inom kyrklig arkitektur, inklusive de tre korsarnas kyrka i Vuoksenniska (1958), församlingscentra i Wolfsburg (1963) och i staden Riola nära Bologna (1966, byggd 1975-1980). Skaparen av industribyggnader i Topil (1931), Sunil (1936-1939), Uleåborg (1951-1957), bostadshus i Bremen (1958-1963), villor, utställningspaviljonger. Han verkade även som stadsplanerare i Rovaniemi (1946-1948) och Säinätsalo (1949-1952).

Från de strikt geometriska formerna av tidiga byggnader, kom han till en originell kombination av nationella traditioner, principer för funktionalism och organisk arkitektur , till friheten och flexibiliteten hos en tredimensionell komposition, skickligt inskriven i den naturliga miljön. Trä används rikt i Aaltos byggnader. Några av hans stadsplaneringsidéer, präglade av en fri volymsammansättning och pittoresk landskapsplanering, förverkligades postumt i Rovaniemi och i Seinäjoki.

Realiserade arkitektoniska projekt

Design

Titlar och utmärkelser

Aalto förkroppsligade sin idé om det kreativa arbetets värdighet i utformningen av sin egen verkstad nära Helsingfors (1955) med en amfiteaterformad innergård (en föreläsningssal utomhus).

Från 1928 till 1954 deltog han och var medlem av organisationskommittén för International Congresses on Modern Architecture.

Han var ordförande för Finlands Arkitektförbund (1943-1958) och Finlands Akademi (1963-1968). Aalto hade en betydande inverkan på en generation unga arkitekter från hela världen.

Utländsk hedersmedlem av American Academy of Arts and Sciences (1957)

Minnet av Alvar Aalto

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 MODERNE ARCHITEKTUR AZ  (tyska) - Taschen , 2016. - S. 8. - 693 sid.
  2. ↑ Aalto  / A. N. Shukurova // A - Ifrågasättande. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2005. - P. 5. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 1). — ISBN 5-85270-329-X .
  3. ↑ 1 2 3 Vasilyeva E. Finsk glasdesign: appropriering, identitet och problemet med internationell stil // Modeteori: kläder, kropp, kultur. 2020. Nr 1 (55). sid. 260-281.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Koivisto K. Motsättningar och kontinuiteter. Finskt konstglas från 1932 till 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Glas från Finland i Bischoϐberger-samlingen. Milano: Skira, 2015. Prop. 39-57.
  5. ↑ Shukurova A. Västerlandets arkitektur Västvärldens arkitektur och XX-talets konstvärld. Moskva: Stroyizdat, 1990
  6. ↑ 1 2 3 4 Vasilyeva E. Nationalromantik och internationell stil: till problemet med identitet i det finska designsystemet // Man. Kultur. Utbildning. 2020, 3 (37), sid. 57 - 72.
  7. ↑ Hoiberg, 2010 , s. 2–3.
  8. ↑ Aalto A. Arkitektur och humanism / Alvar Aalto; Per. ed. Andrew Gozak. — M.: Framsteg, 1978. — 224 sid.
  9. ↑ Vasilyeva E. Idealisk och utilitaristisk i systemet för internationell stil: ämne och objekt i designkonceptet på 1900-talet. // International Journal of Cultural Studies, nr 4 (25), 2016, sid. 72-80.
  10. ↑ Alvar Aalto: "diabolisk liberal" och geniarkitekt . yle.fi. _ Yle Nyhetstjänst (2019-2-3). Hämtad: 5 februari 2019.
  11. ↑ Vasilyeva E. Finsk glasdesign: appropriering, identitet och problemet med internationell stil // Modeteori: kläder, kropp, kultur. 2020. Nr 1 (55). S. 273.
  12. ↑ Korvenmaa P. Finsk design: En kortfattad historia. London: Victoria & Albert Museum, 2014, sid. 26.
  13. ↑ Vasilyeva E. Nationell romantik och internationell stil: till problemet med identitet i systemet för finsk design // Man. Kultur. Utbildning. 2020, 3 (37).
  14. ↑ Vasilyeva E. Nationell romantik och internationell stil: till problemet med identitet i systemet för finsk design // Man. Kultur. Utbildning. 2020, 3 (37), sid. 66.
  15. ↑ Koivisto K. Motsägelser och kontinuiteter. Finskt konstglas från 1932 till 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Glas från Finland i Bischoϐberger-samlingen. Milano: Skira, 2015. S. 40.
  16. ↑ Vasilyeva E. Finsk glasdesign: appropriering, identitet och problemet med internationell stil // Modeteori: kläder, kropp, kultur. 2020. Nr 1 (55). S. 270.
  17. ↑ 1 2 Pearson P. Alvar Aalto och den internationella stilen. New York: Whitney Library of Design, 1978.
  18. ↑ Gyllene generationen. Modernism i finsk arkitektur och design. (Utställningskatalog). St Petersburg: State Hermitage Publishing House, 2015.
  19. ↑ Frampton K. Modern arkitektur: en kritisk historia. London: Thames och Hudson. 1985
  20. ↑ Vasilyeva E. Finsk glasdesign: appropriering, identitet och problemet med internationell stil // Modeteori: kläder, kropp, kultur. 2020. Nr 1 (55). S. 272
  21. ↑ Hitchcock H.R.; Johnson P. Den internationella stilen (1932). New York: W. W. Norton & Company, 1997.
  22. ↑ Vasilyeva E. Idealisk och utilitaristisk i systemet för internationell stil: ämne och objekt i designkonceptet på 1900-talet. // International Journal of Cultural Studies, nr 4 (25), 2016, sid. 72-80.
  23. ↑ Frampton K. Modern arkitektur: en kritisk historia. London: Thames och Hudson. 1985.s. 363-384.
  24. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Nationell romantik och internationell stil: till problemet med identitet i systemet för finsk design // Man. Kultur. Utbildning. 2020, 3 (37), sid. 65.
  25. ↑ Vasilyeva E. Nationell romantik och internationell stil: till problemet med identitet i systemet för finsk design // Man. Kultur. Utbildning. 2020, 3 (37), sid. 64.
  26. ↑ Kivilinna H. Finsk designs guldålder // Golden Generation. Modernism i finsk arkitektur och design. (Utställningskatalog). St Petersburg: State Hermitage Publishing House, 2015. sid. 45-54.

Teoretiska verk

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol