Avignon pieta

Kartong, Enguerrand [1]
Avignon Pieta . omkring 1455
Målningsavdelningen vid Louvren [d] [1]
( Inv. RF 1569 [1] )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Avignon Pieta , eller Pieta från Villeneuve-les-Avignon ( fr.  Pietà de Villeneuve-lès-Avignon ) är en målning målad omkring 1455 och tillskriven målaren Enguerrand Carton . Förvaras för närvarande i Louvren .

Målningens ursprung

Ursprunget och ursprungsplatsen för målningen är okända.

1834 upptäcktes målningen i Collegiate Church of Notre-Dame-de-Villeneuve-les-Avignon av Prosper Mérimée , som vid den tiden innehade posten som generalinspektör för historiska monument . Mérimée försökte få in målningen i den offentliga samlingen genom att erbjuda kyrkans kuré ett utbyte av en "förmörkad, ganska medioker målning" ( fransk  tableau fort noir [...] et par conséquant très médiocre ) mot en "vacker, modern , ljus bild" ( franska  un beau tableau moderne bien brillant ). Merimees förslag godkändes inte.

1904 presenterades målningen på Parisutställningen av franska "primitiver", där den återigen väckte uppmärksamhet, bland annat från Society of Friends of the Louvren .

Den 12 juni 1904 inleder presidenten för Society of Friends of the Louvren, Georges Berger, förhandlingar med borgmästaren i staden och erbjuder honom att köpa en tavla för 35 000 franc (detta är 5 000 franc mer än försäkringsvärdet på målning). I juli stiger priset till 50 000 franc. Samtidigt skriver intendenten för Parisutställningen, Henri Bouchot, till borgmästare Villeneuve om faran med att ta tillbaka tavlan från Paris – tavlan bör omedelbart restaureras och om den köps till Louvren blir restaureringskostnaderna betalas av museet.

Nästan avslutade förhandlingar bröts i augusti 1904, efter att abboten Valla, kuraten i Notre-Dame-de-Villeneuve-les-Avignon, förklarat kyrkans rättigheter till målningen - han gav ett konsulärt dekret av 7 Thermidor XI, enligt till vilken målningen, ursprungligen konfiskerad från kyrkan till förmån för republiken, återlämnades till katedralkyrkan. 2 oktober 1904 skickas målningen till Villeneuve-les-Avignon.

Förhandlingarna fortsätter till våren 1905. Mot bakgrund av diskussionen och antagandet av den franska lagen om separation av kyrkor och stat accepterar kurén Bergers argument att konst inte bara tillhör kyrkan, utan också folket, och överför rättigheterna till målningen till staden. , i utbyte mot en kopia av målningen till kyrkan. Stadens myndigheter överlåter bilden till Society of Friends of the Louvren, redan för 100 000 franc.

Målningen överlämnades högtidligt till museet den 14 november 1905, inventarienummer RF 1569.

Författarskap

Prosper Mérimée såg Giovanni Bellinis hand i målningen ; andra konsthistoriker har också tillskrivit målningen italienska mästare.

Efter utställningen 1904 började tvister igen på grund av tillskrivning, en version av den spanska skolan dök upp.

Utan att definitivt hänföra målningen till en eller annan nationell skola, myntade konsthistorikern Charles Sterling termen "mästare i Avignon Pieta" 1938. Samma år tillskrev en viss Marignane [2] ( fr.  Marignane ) författarskapet av panelen till konstnären Carton , men han gjorde detta på grundval av en pseudovetenskap nära dowsing . Bara 20 år senare, 1959, bevisade Sterling författarskapet till Carton, baserat på typologin för arrangemanget av händer, ansikten, veck av tyger och strukturen av stenar, och jämförde Avignon-målningen i dessa parametrar med två andra, utan tvekan målade av Kartongs hand: Jungfrun av nåd från familjen Cadar och Jungfruns kröning [3] .

Enligt Dominique Thiebaud är de flesta konsthistoriker överens om att erkänna författarskapet till Carton, bara Albert Chatelet och Jacques Thuillier förnekar fortfarande hans författarskap till Pietan.

Målningens betydelse

Målningen är ett av de "105 viktigaste verken inom västerländsk måleri", enligt Michel Butors imaginära museum [4] .

Anteckningar

  1. 1 2 3 4 Joconde  (franska) - 1975.
  2. M. Marignane, Le maître de la Pietà de Villeneuve, de l'Annonciation d'Aix révélé, Enguerrand Charonton éditions J. Povolozky, 1938.
  3. Paternité dans une publication du Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France en 1959.
  4. Michel Butor. Le Musée imaginaire de Michel Butor. 105 œuvres décisives de la peinture occidentale. - Paris: Groupe Flammarion, 2019. - S. 72-75. — 368 sid. - ISBN 978-2-08-145075-2 . .

Litteratur

Länkar