| Isabella Aghayan | |
|---|---|
| ärm. Իզաբելլա Աղայան | |
| Födelsedatum | 2 oktober 1922 |
| Födelseort | Jerevan , armeniska SSR |
| Dödsdatum | 21 juli 2010 (87 år) |
| En plats för döden | Moskva , Ryssland |
| Medborgarskap | Sovjetunionen → Ryssland |
| Genre | konst och hantverk |
| Studier | Moskvas institut för tillämpad och dekorativ konst |
Isabella Iosifovna Aghayan (make - Harutyunyan ; 2 oktober 1922 , Jerevan , Armenien - 21 juli 2010 , Moskva , Ryssland ) - keramiker, mästare i DPI , medlem av Union of Artists of the USSR (1949). Diplomvinnare av den legendariska visade utställningen " Konst i vardagen " i Manezh (1961) [1] [2] [3] [4] [5] [6] .
Isabella Aghayan är en ärftlig konstnär från en gammal armenisk familj, som gav världen en hel galax av kända kulturpersonligheter. Bland hennes förfäder finns sådana enastående kreativa figurer som akademiker vid USSRs konstakademi , Sovjetunionens folkkonstnär , pristagare av Stalin och Lenin - priset Martiros Sergeevich Saryan (1880-1972), armenisk författare och lärare Gazaros Stepanovich Aghayan ( 1840-1911). Hennes mor Susanna Mikhailovna Aghayan (1900-1958) var en textilkonstnär, medlem av Union of Artists of the USSR . Hennes bror är en affischkonstnär, medlem av Union of Artists of the USSR och Union of Journalists of the USSR Dzhonrid Iosifovich Aghayan (1924-2004). Hennes son Suren Asaturovich Harutyunyan ( 24 augusti 1950 ) är en världsberömd konstnär och fotograf, medlem av Union of Professional Artists of Russia , en amerikansk medborgare som gjorde arbetsexpeditioner till mer än 70 länder, och hans verk ställdes ut framgångsrikt. på Sotheby 's . Släktingar till Isabella Aghayan är också filmregissören och manusförfattaren Anatoly Nikolaevich Ter-Grigoryan (Eyramjan) (1937-2014), kompositörerna Mushegh Gazarosovich / Lazarevich Aghayan (1883-1966), Gazaros / Lazar Martirosovich Saryan (1920-1998) och andra personer från kultur och vetenskap [3] [7] [8] [9] [10] [11] .
Hon föddes den 2 oktober 1922 i Jerevan , Armenien . Från 1943 till 1949 studerade hon vid Moscow Institute of Applied and Decorative Arts (MIPIDI) under Ya. M. Sokolov, V. V. Vasiliev, A. A. Deineka , A. G. Minosyan. Sedan 1949 börjar han delta i utställningar, går med i Union of Artists of the USSR , arbetar på Dmitrov Porcelain Factory ( Porcelain Verbilok ). Sedan 1950 - på Gzhel Ceramics Factory och vid det experimentella och kreativa produktionskomplexet för den konstnärliga fonden i RSFSR , där han skapar författarens keramik. I samarbete med Combine of Applied Arts of the Moscow State Organized Artery of the RSFSR skapar konstnären en originalserie av tygprover. På samma 1950-tal behärskade I. I. Agayan keramiktekniken i Riga ( Lettland ). Resultatet av detta var Riga keramiska författares produkter av mästaren. Vid den berömda utställningen av "tö -eran " " Konst i vardagen " 1961 i Manezh i Moskva , som vände de sovjetiska medborgarnas idéer om konst och hantverk och fick äran att filmas av Central Documentary Film Studio (RTSSDF) samma år tilldelades I. I. Aghayan ett hedersdiplom [5] [10] [11] . 1977 ägde en personlig utställning av I. I. Aghayan rum i Moskva. 1987 publicerade han en katalog över författarens keramik i Moskva. Hon bodde på Plyushchikha i Khamovniki-distriktet i det centrala administrativa distriktet i Moskva, varefter hon flyttade till Konstnärernas hus på Övre Maslovka . Där, på Maslovka, fanns hennes verkstad. Permanent deltagare i Moskva ( Manege , Central House of Artists , Moscow House of Artists , Moscow Union of Artists , Union of Artists of the USSR , Russian State Library ), republikanska, fackliga och utländska konstutställningar. Hon gick bort den 21 juli 2010 i Moskva [1] [2] [3] .
Isabella Aghayans verk finns i samlingen av Central Museum "Manezh" , i All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art i Moskva, i Privolnoye Folk Art Gallery och andra museer, såväl som i privata samlingar i Ryssland och utomlands [12] [13] [14 ] .
De keramiska verken av Isabella Aghayan kännetecknas av ljusstyrkan i bilderna realiserade av konstnären, den klassiska skolan för folkkonsttradition och nationell färg. Hennes verk är memoarer från sin egen barndom, som hon tillbringade i Tbilisi och Jerevan, från sin ungdom, från sitt vuxna liv i Moskva. Olika städer och territorier, temat arkitektur kan höras i titlarna på hennes verk, som vaser "Memories of the Caucasus " och "Armenia" (1985), en serie golvlampor "Springs of Armenia" (1966), en serie väggplattor "Old Tbilisi" (1984), en serie väggplattor "Arkitektoniska monument" (1982), kompositionen "At the Old Wall" (1986), uppsättningarna "Moskva" (1959), "Russian Field" " (1975), "New Districts" (1985) och andra. En naturlig känsla av plasticitet, uppmärksamhet på färg och en rik fantasi hjälpte konstnären att omsätta de olika verken av dekorativ och tillämpad natur till verklighet. Alla skapelser av mästarens händer kännetecknas av en harmonisk kombination av författarens unikhet med användbarhet. Aghayan tröttnade dock aldrig på att betona att alla hennes verk är gjorda främst för människor. Mångfalden av konstnärliga lösningar i författarens verk av Aghayan dikterades av konstnärens kontinuerliga sökande efter nya strukturer och färger när han närmade sig skapandet av keramik- och porslinsverk. Ofta blev materialets textur grunden för förkroppsligandet av den här eller den konstnärliga bilden av mästaren. Ett liknande tillvägagångssätt finns i den keramiska kompositionen Houses in the Mountains (1985) och andra verk av konstnären. Isabella Aghayan ägnade mycket tid åt DPI och ägnade också uppmärksamhet åt att måla och skapa urbana landskap. Ett utmärkande drag för Isabella Aghayans arbete är hög professionalism och detaljerad kunskap om teknik, kombinerat med fyllningen av varje, även det enklaste hushållsföremålet, med konstnärlig uttrycksfullhet. I. I. Aghayan var övertygad om att det viktigaste i någon form av konst är "materialets känsla". [1] .
”Jag älskar små och höga berg, jag älskar moln och moln, ängar och åkrar, kanter och träsk med vass. Jag älskar hisnande låtar. Jag bara älskar hela världens levande skapelse... Här är mitt liv i kreativitet, min värld i konst... Mina verk ska vara varma, snälla, vackra”, sa Isabella Aghayan [1] [2] .