| Paolo Veronese | |
| Allegori om dygd och last . omkring 1565 | |
| Frick samling | |
| ( Inv. 1912.1.129 ) |
"Allegory of Virtue and Vice" ( italienska: Venere e Marte uniti da Amore ) är en målning av den italienske renässanskonstnären Paolo Veronese , målad av honom omkring 1565 i olja på duk . Dess mått är 219 x 170 cm. Nu förvaras målningen i Frick Collection i New York (USA). Denna storskaliga allegoriska målning skildrar Herkules val mellan dygd och last, personifierad på denna duk av figurerna av två kvinnor som fysiskt drar honom i olika riktningar.
I kompositionen av bilden kan det tyckas att Virtue vann kampen om Hercules, men Vice slet sönder sin strumpa och sträcker fortfarande ut handen mot honom. Gömd bakom Vices kjol är en dolk och en staty av Sfinxen . På stensättningen ovanför scenen (i målningens övre vänstra hörn) finns en inskription som lyder: "[HO]NOR ET VIRTUS/[P]OST MORTE FLORET" (heder och dygd frodas efter döden) [1] . Bildens allegori är att förmedla ett moraliskt budskap om dygdens överlägsenhet framför lasten.
Genren av allegori står i kontrast till Veroneses berömda historiska och bibliska målningar, såsom " Äktenskapet i Kana i Galileen ". Detta verk, tillsammans med Allegory of Wisdom and Power, som också ingår i Frick-samlingen, anses vara Veroneses första verk i denna stil [2] .
"Allegory of Virtue and Vice" och " Allegory of Wisdom and Strength " har rest tillsammans sedan starten och passerat genom många framstående ägare och samlingar. På grund av detta har många forskare föreslagit att Veronese skapade dem som parade målningar. År 1970 var Edgar Manhall den första forskare som antog att de helt enkelt skrevs samtidigt och inte var ihopparade [3] . En studie utförd av specialister vid Metropolitan Museum of Art på 2000-talet bekräftade denna idé [4] .
Sedan den skapades i Venedig har denna målning varit i ägo av den helige romerske kejsaren Rudolf II , drottning Christina av Sverige , familjen Odesalci, en del av den berömda samlingen av Filip II av Orléans , och sedan gått igenom händerna på olika engelsmän och konsthandlare innan de hamnar i Frick Collection , där den förvaras än i dag [5] .