| Alexey Arkhipovsky | |
|---|---|
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 15 maj 1967 (55 år) |
| Födelseort | Tuapse , Sovjetunionen |
| Land |
Sovjetunionen → Ryssland |
| Yrken | balalajkaspelare , kompositör |
| Verktyg | balalajka |
| Genrer |
Rysk musik , folkmusik , jazz |
| Kollektiv | GARNA "Ryssland" |
| www.arkhipovskiy.com/ | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Alexey Vitalievich Arkhipovsky (född 15 maj 1967 , Tuapse , RSFSR , USSR ) är en sovjetisk och rysk musiker och kompositör, en virtuos balalajkaspelare .
Han tog examen från en musikskola i klassen balalaika och Gnesins State Musical College (Department of Folk Instruments) i klassen Valery Evgenievich Zazhigin . 1985 blev han pristagare av den tredje All-Union-tävlingen av artister på folkinstrument.
Sedan 1989 har han arbetat som solist i Smolensk Russian Folk Orchestra under ledning av V. P. Dubrovsky .
1998 blev han inbjuden till den statliga akademiska ryska folkensemblen "Russia" under ledning av L. Zykina .
2002-2003 började han sin solokarriär och samarbetade med Stas Namin Center . Sedan 2003 har han varit medlem i Ethnosphere-rörelsen, Mamakabo- festivalen, som representerar modern rysk musik som inte har ingått i det traditionella formatet.
2007-2009 deltog han i Dmitry Malikovs Pianomania-projekt, spelade vid invigningen av den första Andrei Tarkovsky International Film Festival i Ivanovo , öppnade 2009 Eurovision Song Contest och Vancouver Olympic Games i Russian House.
Deltog som solist i festivaler för rysk kultur som hölls i USA , Kina , Sydkorea , Tyskland , Frankrike , Spanien , Bulgarien , jazzfestivaler i Ryssland och utomlands. Spelat i många radio- och TV-program, regeringskonserter och toppmöten. De senaste åren har han turnerat i Ryssland och grannländerna.
2009 släpptes en DVD , inklusive filmning av konserten, ett samtal med musikern, recensioner, bonusar, en insticksbok med bilder från konserten.
Unik besittning av tekniken att spela övertoner , användningen av många tekniker som tremolo, bråk och pizzicato inte på ett akademiskt sätt, utan blandat med den gamla skolan och hans egna metoder.
I början av 2000-talet började Alexey fundera på att öka instrumentets sonoritet. Han vände sig till bekanta gitarrister och lånade av dem ett sådant sätt att förbättra akustiken som användningen av elektroniska förstärkare med kablar anslutna till instrumentets kropp. Han kan kallas fadern till den elektriska balalajkan, även om han själv inte gillar denna formulering och försöker undertrycka det konstgjorda ljudet.
Från 2007 till 2017 använde Alexey en 1928 balalaika från den enastående mästaren Iosif Ignatievich Galinis (1882-1942). Han ärvde denna balalajka från Necheporenko efter sin död. Detta är det andra instrumentet i hans händer, som Alex spelade. Sedan mitten av 2017 har musikern spelat balalajkan från 1915, som gjordes kort före hans död av den "ryska Stradivarius" Semyon Ivanovich Nalimov i byn Maryino, där han och Andreev förberedde sig för att skapa den stora ryska orkestern. Däcket är gjort av en gran, skalet är lackat, gjort enligt en förlorad teknik. 2017 fick Alexei Arkhipovsky ett brev från en välbefinnande, som talade om en tysk auktion där detta instrument ställdes upp. Denna balalajka, liksom alla berömda verk av Nalimov, köptes av en tysk samlare i mitten av 70-talet av XX-talet, men för närvarande har bara detta instrument återlämnats till Ryssland. Aleksey döpte instrumentet till Burbot (namngivning av instrument är en vanlig tradition bland musiker). Alexey letar ständigt efter det perfekt klingande instrumentet som kan överrösta digitaliseringen av ljud när man använder en förstärkare. Han kommunicerar nära med alla berömda balalaika-, gitarr- och akustiska mästare, inte bara i Ryssland (han kontaktar regelbundet den tyska gitarrmästaren). Enligt maestro själv, även om instrumenten är bröder, är de helt olika. Ljudet kommer genom ledningarna från pickupen , direkt ansluten till balalajkan. En speciell piezoelektrisk givare och dess egna ljudinställningar används.
Far - Vitaly Alekseevich, en elektrisk och gassvetsare till yrket [1] , en mästare i industriell utbildning; 1960 tog han examen från Leningrad Industrial College, arbetade som processingenjör på en fartygsreparationsanläggning, hade många prestationer och utvecklingar och fick titeln innovatör. Under utbildningen utropades han till pristagaren av Leningrads ungdom II-festivalen 1957, efter militärtjänstgöring i armén - en medlem av Bayan-orkestern. Som barn spelade han munspel , och på 1950-talet - dragspelet , tilldelades han ett diplom av första graden.
Mamma - Lyubov Ilyinichna , en lärare till yrket, efter examen från kursen för naturvetenskap och geografi vid lärarinstitutet, fick hon 1959 utbildning av Ural State Pedagogical Institute. A. S. Pushkin och arbetade som lärare i kemi och biologi.
Hustru - Svetlana Alexandrovna , ljudtekniker vid Alexeis konserter [1] , son - Ilya.
Hans fru, Svetlana, är både musikerns regissör och chefsassistent. Trots det faktum att Svetlana känner till alla tekniska egenskaper hos föreställningen, försöker Arkhipovsky använda heltidstekniker som är närvarande på konserter eller i radiostudior.