Pappa (film)

Gammal man
Genre drama, krigsfilm
Producent Boris Stepanov
Manusförfattare
_		 Rostislav Shmyrev
Operatör Igor Remishevsky
Kompositör Vladimir Cherednichenko
Film företag Belarusfilm , Creative Association of Feature Films
Varaktighet 94 min.
Land  USSR
Språk ryska , vitryska
År 1971
IMDb ID 0312432

The Old Man  är en sovjetisk film från 1971 i regi av Boris Stepanov baserad på verkliga händelser .

Filmen i Sovjetunionen sågs av 19 900 000 tittare, den tog 30:e plats bland ledarna för biljettkassan 1972.

Partisanbefälhavaren Minai Shmyrev stod inför ett personligt val - att ge sina fyra gisslanbarn till döds eller att överge partisanstriden (han tillhandahöll en korridor för arméns underrättelsetjänst i det tyska försvaret och utbildade ett specialteam). Komplexiteten i bildens dramaturgi var förknippad med en verklig konflikt. [ett]

Plot

Scenariots dramatiska knut var två kritiska situationer i faderns öde: nazisternas användning med vild sofistikering av partisanens fyra barn som gisslan, hotet om repressalier mot dem och inringningen av partisankåren.

Modern vitrysk film, 1985 [2]

Filmen är baserad på verkliga händelser.

1942 , det stora fosterländska kriget pågår . I de vitryska skogarna fungerar partisan av den svårfångade "fadern" framgångsrikt. Nazisterna lider förluster, dessutom kontrollerar detachementet korridoren över frontlinjen, vilket säkerställer den sovjetiska underrättelsetjänstens arbete. Tyskarna genomför straffaktioner, räder, utser 10 000 Reichsmarks till partisanchefens chef, men de kan inte göra någonting. Sedan tar nazisterna hans fyra barn som gisslan, och i utbyte mot deras liv kräver de att få lägga ner sina vapen.

Huvudpersonens namn nämns inte, han är bara en "far", även om publiken omedelbart kommer att känna igen i honom Sovjetunionens hjälte Minai Filippovich Shmyrev . Scenariot för R. Shmyrev (den legendariske befälhavarens adopterade son) är baserat på en tragisk livssituation.

- Cinema of Soviet Belarus, 1975 [3]

Partisanbefälhavarens fyra barn togs som gisslan av tyskarna. Dottern Lisa kunde skicka en lapp till sin far: "Pappa, oroa dig inte för oss, lyssna inte på någon, gå inte till tyskarna. Om du dödas, då är vi maktlösa och vi kommer inte att hämnas dig. Och om vi blir dödade, pappa, då kommer du att hämnas oss.”

Den 14 februari 1942 sköt nazisterna Shmyryovs barn - Misha (4 år), Zina (9 år), Seryozha (13 år), Liza (14 år).

Surazh Gate-korridoren, genom vilken armésabotagespaningsgrupper passerade, existerade fram till hösten 1942.

Filmens manusförfattare - adopterad 1942 av "Fader" Rostislav Shmyrev , som var ett femårigt barn som deltog i dessa händelser, förutom att skriva manuset, spelade också en del i filmen som partisan.

Cast

Kritik

Filmkritikern Efrosinya Leonidovna Bondareva uppskattade mycket det välkoordinerade arbetet av kameramannen och regissören av filmen: [4]

I filmen "Fader" är I. Remishevskys kamera mycket rörlig, särskilt i den andra delen av hans film, på platsinspelning, där tittaren känner sig fångad av den allmänna rörelsen av flyktingar och retirerande partisaner. Operatören lyckades förmedla atmosfären under dessa år med en dokumentärfilmares noggrannhet och investerade i det filmade materialet och hans personliga attityd. Stepanov ägnade särskild uppmärksamhet åt porträtten av huvudpersonen. I filmporträtten av den gamle gissar man både det naturliga sinnet och partisanbefälhavarens mod och tragedin med fadern som förlorade fyra barn. Direktören hävdar att han var lugn att arbeta med I. Remishevsky, uppenbarligen på grund av förtroendet för ömsesidig förståelse och professionalism hos operatören.

Samtidigt noterade kritikern också kompositören V. Cherednichenkos arbete: " i filmens stil och musikaliska lösning är hjältemod och drama oskiljaktiga ." [3]

Det noteras att trots frånvaron av stridsscener skapade författarna en atmosfär av krig och hjältemod i den utsträckning det var möjligt på skärmen:

Och även om vi i filmen inte ser de djärva razziorna från formationerna av folkets hämnare under befäl av fader Minai, som gick in i gerillakrigets historia, kvarstår tron ​​på honom som en heroisk person. Och ändå uppnådde inte författarna till filmen den spänningen i hjältens skärmliv, som fanns i prototypens biografi. Denna egenskap hos "sax" är en konsekvens av den illustrativa principen att återskapa händelser.

- Tidningen Neman , 1978

Bilden i filmen av skogen - partisanernas hem - stack ut i särskilt kritik:

De tragiska konflikterna i filmen "Old Man" utspelar sig i kontrasterande tonalitetsscener: antingen mot bakgrund av en vacker, folkloristisk sagolik skogsnatur, eller i krigets hårda miljö. Naturen, filmad av kameramannen I. Remishevsky, framstår både som ett skydd för partisaner och samtidigt som ett offer för militära operationer som orsakar den irreparabel skada. Skogen på bilden är partisanernas boning, en poetisk miljö, och staden, fångad av nazisterna och orenad av dem, ser dammig, förstörd och smutsig ut. Under striden förvandlas skogen på bilden till en plats för människors och naturens tragiska död. Naturen kring bildens hjältar är för det mesta överdrivet vacker och liknar stilmässigt en saga.

— A. A. Karpilova, kandidat för konsthistoria (1999), docent (2004), chef för Screen Arts Department vid IIEF NAS i Vitryssland, 2010 [1]

Spelet med Yuri Gorobets , som fick priset "för bästa prestation av en manlig roll" på V All-Union Film Festival , fick också mycket beröm av kritik: tidningen Neman skrev: "Konstnären Yu. Gorobets upplevde djupt drama av hans hjälte, som betonar hans mänsklighet," och filmkritikern Efrosinya Leonidovna Bondareva uppskattade mycket skådespelarskickligheterna hos skådespelaren i nyckelscenen: [3]

Du måste se ansiktet på den gamle mannen - Yuri Gorobets - i det här avsnittet ... Smärta, orubblighet, förakt, kolossal återhållsamhet - skådespelaren förmedlar allt detta djupt och övertygande.
Bilden som skapas i filmen av Y. Gorobets är mycket sanningsenlig och ljus.

Men filmen kallades svag i ideologiska och konstnärliga termer av tidningen " Communist of Belarus ", och kritiserade inte bara filmen utan även filmkritiker:

Det förefaller mig som att kritiker avviker från huvudsaken när de istället för ett grundläggande samtal om temats möjligheter och dess genomförande fokuserar på den historiska grunden och omständigheterna kring filmens tillkomst. Nämligen i detta avseende skrev nästan alla våra tidningar recensioner av filmen "Far". Man får intrycket att författarna inte brydde sig mycket om huvudsaken - filmens ideologiska och konstnärliga förtjänster.

Tyvärr avslöjas inte ett faktum värdigt en hög tragedi på skärmen genom detaljer, händelser av motsvarande intensitet och patos. Men han skulle kunna chocka publiken, om manusförfattaren och regissören var på nivån av livets sanning i alla de ögonblick som avgör verkets ideologiska och konstnärliga väsen. Jag menar i synnerhet behovet av en mer genomgripande dramaturgisk utveckling, underbyggande och regi och kameramans gestaltning av huvudpersonens agerande som partisanbefälhavare.

— Vitrysslands kommunist , 1972 [5]

Samtidigt noterade kritiker att även om en sådan bedömning är korrekt, är den en konsekvens av verkligheten av filmens händelser och hjältens verklighet, som inte kan reflekteras på skärmen:

Återgivningen av verklighetens sanna fakta på duken ledde till ungefär samma resultat som i andra filmproduktioner, vars handling baserades på verkliga händelser: handlingen kom i förgrunden och komplexiteten i den psykologiska situationen förblev bakom kulisserna . Försök att uttrycka tankar, dialogen mellan en person med sitt samvete i en tragisk situation bekräftade återigen hur svårt det är att skildra på skärmen de djupa intima processerna i det mänskliga psyket. Yu. Gorobets, som spelade rollen som Fader Minai, försökte mjuka upp det raka i de melodramatiska scenerna i bildens dramaturgi. Och ändå blev pappan Minai på skärmen inte ett fenomen som motsvarar hans prototyp Minai.

— Modern vitrysk film, 1985 [2]

Utmärkelser

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Antonina Alekseevna Karpilova - Det stora fosterländska kriget i Vitrysslands filmkonst - Vitryssisk vetenskap, 2010-339 s. — s. 48, 225
  2. ↑ 1 2 Anatoly Viktorovich Krasinsky, Efrosinya Leonidovna Bondareva - Modern vitrysk film - Vetenskap och teknik, 1985 - 310 s. - sida 104
  3. ↑ 1 2 3 Efrosinya Leonidovna Bondareva - Cinema of Soviet Vitryssland - Konst, 1975 - 318 s. - sida 200
  4. ↑ Efrosinya Leonidovna Bondareva - Cinema of Soviet Vitryssland - Konst, 1975-318 s. - sida 258
  5. ↑ Communist of Belarus, volym 46, Zvyazda, 1972 - s. 67

Källor

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Filmer av Boris Stepanov