Vitryska folklore (eng. Folklore - folkkunskap, folkvisdom) - en kombination av olika typer av vitryssars folkkonst: muntlig poesi, folkmusik, danser, olika brukskonster, folkteater [1] [2] [3] [4 ] [5] [6] [7] . I grund och botten används detta ord för att hänvisa till muntlig poesi.
I genrsystemet urskiljs berättande genrer, sångtexter, rituell poesi, de så kallade smågenrerna, folkteater, barnfolklore, instrumentalmusik, folkdanser. Det är brukligt att peka ut episka, lyriska och dramatiska varianter med lämplig genreklassificering. Den episka genren omfattar två grupper - verbal och verbal-musikalisk. Den första innehåller genrer: ordspråk, talesätt, gåtor, legender, sagor, anekdoter, sagor, den andra - en episk sagasång, en episk sång.
De mest arkaiska folkgenrerna inkluderar order (vitryska: Zamovy) - rytmiskt organiserade verk av stereotyp karaktär, verbala formler, som fick kraften av magiskt inflytande för att uppnå olika praktiska mål. Dessa texter demonstrerar systemet för mänsklig kommunikation med hela universum som helhet, inneboende i den traditionella världsbilden. Å andra sidan finns det ingen mer pragmatisk genre av folkkonst, ordningen är ett effektivt verktyg för att påverka den omgivande verkligheten. Deras klassificering är baserad på den utilitaristiska orienteringen av order. Beställningar används inom det ekonomiska, personliga, sociala och nästan alla områden av livet. Därav deras uppdelning i produktion (ekonomisk), medicinsk, kärlek och social.
Idag, på landsbygden, fortsätter beställningar (främst medicinska) att existera utan att förlora sitt funktionella syfte.
Rituell folklore är en kombination av olika genrer av folkkonst (sånger, danser, musik) som åtföljde vitryssarnas traditionella riter; är uppdelad i kalender och familjerituell folklore.
Kalenderrituell folklore är ett komplex av verbala, sång-, spel- och andra genrer förknippade med riterna i kalendercykeln, som under året var en integrerad del av bondens liv och ekonomiska aktivitet. Vitryssarnas kalender och ceremoniella folklore är huvudsakligen koncentrerad kring forntida jordbrukshelger och går tillbaka till den slaviska och till och med indoeuropeiska gemenskapens era. Med hjälp av ritualer och rituella sånger, som förmodligen hade en magisk effekt, sökte människan påverka universum för att säkerställa ett optimalt liv (skörd, hälsa, avkomma). När samhället utvecklades började kalender- och rituell poesi återspegla bondens arbete, den sociala splittringen av samhället, folkets moraliska och etiska idéer och den poetiska kontemplationen av världen.
Vartannat år hade sina egna ritualer, seder, sångkompanjemang. De förenades av en jordbruksbas, en måluppgift och separata motiv. Alla ritual- och sångkomplex är genomsyrade av oro för bondehushållets och familjens framtid: att så åkern i tid, odla och skörda grödor, rädda den från väder och vind och hjorden från pesten och djuren. Den innehåller mer än 25 olika låtar och är, beroende på säsongsperioder, uppdelad i vår-, sommar-, höst- och vintercykler.
Familjerituell folklore är en av de viktigaste typerna av vitrysk folkkonst, som har sitt eget genresystem, oupplösligt kopplat till vissa ritualer i familjecykeln. Familjerituell folklore är förknippad med förfäderdyrkan och animistiska övertygelser. Dess dominerande funktion var utilitaristisk-magi, alltså att ge en person en optimal del av livet både i "denna" (jordiska) och i "den" (efterlivet) världen. Det finns tre huvudritualer: familj, bröllop och begravning (gråtande) folklore.
De äldsta är sånger-trollformler och majestätiska dopsånger. Förtrollningssångerna fokuserade på att använda övernaturliga krafter för att säkerställa moderns och nyföddas hälsa och lycka. I dessa sånger var mormodern ofta huvudpersonen, som fungerade som en mellanhand mellan naturens eller Guds mystiska krafter och uppmanade dem att ge barnet en god del.
Poesin från det vitryska bröllopet, den viktigaste platsen där sånger ockuperade, kännetecknas av extraordinär rikedom. Alla stadier av bröllopet: Uppvaktning - Dricka - Förlovning - Lördag eller Kyckling - Limpa - Avgöra bruden med brudgummen - Rättelse av de unga före äktenskapet - Äktenskap - Drickstillfälle - Pyarezvy, ackompanjerad av sånger som framfördes i en viss ordning, reflekterade rituella handlingar, traditionellt reglerade roller deltagare i bröllopsceremonin etc. Frodiga, lyriska, rituella, rituella, satiriskt-humoristiska sånger, refränger etc. sticker ut i bröllopspoesi. Sånger, önskningar, skålar, tillsammans med andra rituella handlingar, skulle på magiskt sätt bidra till ungas lycka, deras välbefinnande, familjetillväxt, skörd på fälten, avkomma i ladorna.
Lamentations (Galashenny) är improviserade verk som använder traditionella folkformler, konstnärliga tekniker och sätt att sörja de döda.
Folklorens prosagenrer är indelade i sagolika och icke-fabulous (legender, sagor, sagor, etc.).
Berättelse
En saga är en av huvudtyperna av muntlig folkprosa. Till skillnad från andra muntliga historier som berättas i informationssyfte utmärker sig sagan genom sin betoning på skönlitteratur – de berättas för underhållning och utbildning. Det finns tre huvudtyper av sagor: om djur , sagor , sekulära och vardagliga .
De äldsta är sagor, vars motiv och intriger kan förklaras i ljuset av rituell och mytologisk semantik. Men som falsk prosa kunde en saga bara uppstå under det primitiva kommunalsystemets förfall, när mytologins mest arkaiska skikt redan höll på att bli material för konstnärliga uppfinningar. Sagor återspeglar dock särdragen i mytologiskt tänkande och världsbild.
Sociala sagor är av senare ursprung och var traditionellt avsedda för vuxna. De kontrollerar vanliga människor under vanliga omständigheter, men fiktionens hemlighet ligger i en ovanlig plottwist. Sociala berättelser och hushållsberättelser om dårar, som är mycket populära bland folket, och fiktion. De vanligaste motiven för myter är: en man tar sig upp ur ett träsk eller hugger ur ett träd; syr ihop de två halvorna av en häst, etc. Detta inkluderar äventyrs- och äventyrsberättelser.
Legender och myter
Vitryssarnas legender och myter (lat. Legenda - en text avsedd för läsning). Legendens huvudfunktion är etiologisk: en förklaring av ursprunget till ett fenomen, varelse, sed, föremål.
Legender är muntliga berättelser baserade på fantastiska eller poetiska bilder, idéer och händelser relaterade till ett folks historia. Legender är indelade i:
Myter är muntliga berättelser om verkliga människor, verkliga händelser, bosättningar osv. d.
Myter är:
En anekdot är en berättelse om en ovanlig rolig händelse, situation, karaktärsdrag eller handling av en person som har ett kvickt oväntat komiskt resultat. Anekdoten kännetecknas av effektivitet och relevans.
Ett skämt är ett kvickt hån som förlöjligar vardagliga händelser, roliga drag och egenskaper hos människor, deras konstiga handlingar och konversationer. En populär form av skämt är dialogisk. Satir och humor riktar sig mot lättja, fusk, fylleri och allt som strider mot populära ideal och har pedagogiskt värde.
Diskurs (franska diskurs - tal) är en faktisk språkaktivitet, tal som en faktor för mänsklig interaktion, som en talkommunikativ händelse. Folkdiskurs är "självuttrycket" av modern muntlig folklorekultur, vad kulturen själv kan säga om sin världsbild, livsåskådningar, på världen, på en person. Problemen med traditionsbärarnas världsbild, uttryckta i folkdiskursen, har en faktisk sociokulturell betydelse, eftersom de påverkar samhällets utvecklingsvektor och fortsätter med folkets traditionella andliga, moraliska och estetiska värden.
Tecken och övertygelser i en människas liv är kopplade: med den dagliga rutinen, med hus och hushåll, med kläder och mat, med semester och väder, med relationer både inom familjen och mellan byborna - med alla manifestationer av bådas öde en individ och en bosättning i allmänhet. Nästan allt som omgav en person, och nästan varje handling, blev föremål för mytologisk reflektion, symbolisering, utvärdering, magisk nödvändighet.
Tecken och övertygelser bildar tillsammans en stor text som fyller hela livet för människor. Men varje individuell egenskap, som i regel har en ganska godtycklig språklig design, uppstår som helt oberoende ansamlingar av information som har sin egen interna logik, sin egen pragmatik och struktur.
Den första och viktigaste funktionen hos föreställningar, tecken och regler är att modellera mänskligt beteende, skapa specifika orienteringsscheman i en given situation, förklara tecken och förutsäga framtiden. Både traditionens bärare och forskarna delar kategoriskt sett inte själva de kulturella termerna – tecken och övertygelser. Deras första mål är att modellera mänskligt beteende, men sätten och metoderna för modellering i var och en av grupperna är olika. Tecken fokuserar på teckennaturen hos nästan varje del av livet i ett traditionellt samhälle och en person, hela det kosmiska systemet. Information om tillståndet och förändringar i denna sammanlänkade och ömsesidigt bestämda organism kan av en person tolkas som ett slags meddelande till honom som: "Om kol i en stängd ugn tar eld, kommer det att bli frost", "Om någon, medan man skördar , glömt en handfull skördad råg på fältet, bind inte den i en kärve, detta visar att den andra sommaren kommer denna man inte att skörda på denna åker. De mest uppenbara egenskaperna ur genrens synvinkel är kopplade till förutsägelsen av vädret eller den framtida skörden.
Reglerna indikerar behovet av en medveten inställning till ens egna handlingar, eftersom var och en av dem är en slags replika för hela miljön, som i sin tur "reagerar" exakt i enlighet med den mottagna signalen. Det är tydligt att vissa regler var absolut rationella, medan andra, om de närmade sig ur det moderna tänkandets synvinkel, baserades på några fantastiska idéer. Dessa regler tillät inte bara förekomsten av övernaturliga krafter, utan bekräftade också kontakt med dem och till och med, under vissa förhållanden, möjligheten att direkt påverka dem.
Övertygelser förknippade med nivån av ideologiska idéer och kunskap om världen blir världsbildens grund för tecken och regler. Följaktligen uppfattas tecken och övertygelser som en uppsättning arkaism som ligger till grund för deras uttalanden, deras rituella och praktiska inkarnationer. Och detta är särskilt viktigt på grund av det faktum att vitryssarnas mytologiska idéer inte formaliseras i sådana texter som narrativa myter, utan uttrycks i många motiv, plot, bilder, övertygelser och rekommendationer.
Tro i ordets snäva bemärkelse kan kallas minitexter som har formen av bedömningar, mentala varelser och innehåller information av ideologisk karaktär, en komprimerad modell för beteendereglering. I vid bemärkelse inkluderar genren av essäer traditionellt all den rikedom av folklig axiologi som finns i en relativt liten volym.
En uppsättning regler och övertygelser kombineras ibland till en del av magisk prosa, oupplösligt kopplad till den magiska praktiken av en inhemsk karaktär. Magisk prosa kan klassificeras på olika sätt. Till exempel om magins funktion (skyddande, skyddande, produktiv etc.), om föremål som användes för magiska ändamål (bröd, fat, vävning, kläder, örter etc.), utifrån det värdesystem som var viktigt för samhället . För ett traditionellt samhälle baserades detta på mannen, hans egendom, boskap, grödor, och mannen uppfattades av hans tillstånd, status, position (frisk/sjuk, nyfödd, brud, föräldralös, skördare, kvinna/man, resenär, etc.) .). När idéer verbaliseras tar magisk prosa formen av råd, krav, förklaringar, varningar, förbud, recept, etc.
Tecken och övertygelser är en integrerad del av kalendern och familjeritualerna.
Paremiologi visar folkvisdom, filosofi. Samtidigt är små genrer koncentrerade ansamlingar av mytisk och poetisk information.
Att säga (hoppa) är en stabil folklig uttrycks-aforism, flitigt använd i vardagligt tal, som i en fullständig, kortfattad, ofta bildligt poetisk form och huvudsakligen i bildlig mening, generaliserande folkets månghundraåriga livserfarenhet, uttrycker en kategorisk åsikter om fenomen. , karaktäriserar och utvärderar dem, instruerar och ger praktiska råd. Som ett självförsörjande uttryck innehåller talesättet sanningen och är inte tillämpligt på en viss situation. Detta är det allra första exemplet på folklig visdom. Det speciella med ordspråk är att de kännetecknar fenomen, lyfter fram det viktigaste - det finns inget bröd någonstans; Plocka inte svamp på vägen.
Fraseologismer (Prymaўka) - en kombination av ord som kännetecknas av relativ stabilitet, reproducerbarhet i färdig form, uttrycksfullhet och holistisk mening. Detta är ett figurativt uttryck som kännetecknar en person, hans karaktär, naturfenomen och sociala liv, men bara i detta speciella fall, utan generaliseringar och slutsatser från andra liknande situationer eller mänskligt beteende, behöver det sammanhang.
Exempel:
Ordspråken inkluderar tungvridningar, anekdoter, anekdoter och skålar, hälsningar, önskningar, artig och mild behandling, försiktighetsåtgärder, förbannelser och förbannelser, onomatopoei och en enorm samling av folkpoetiska jämförelser. Förbannelser är önskan om problem uttryckt i ord, uttrycket för ett alltför chockat känslotillstånd. En förbannelse är ett hot mot hälsa, välbefinnande, lycka, mer sällan än livet självt. Till skillnad från vanliga talsignaler, innebär dispyter, gräl, förbannelser, förutom den befintliga samtalspartnern, en vädjan till en tredje person, övernaturliga krafter: Gud, förfäder, andar, etc. En förbannad person är bara föremålet för dessa uttalanden: "Din farfar gick förbi dig hemma så att gudinnan kan sticka ut dina ögon."
En gåta är ett icke-berättande verk av liten form, baserat på en konstnärlig jämförelse av olika fenomen och verklighetsobjekt med deras likhet. Gåtan bygger på en metafor: istället för ett direkt namn på ett föremål beskriver den i poetisk form dess egenskaper, ursprung, syfte. I det här fallet är pusslet baserat på ämnets mycket verkliga egenskaper eller egenskaper, det vill säga det innehåller förmågan att gissa. Världen genom gåtornas prisma framstår inte längre som kaos, utan som en viss helhet, där allt är vettigt och allt är sammankopplat. Gåtor speglar livet i all dess rikedom och ägnas åt en mängd olika ämnen. Hemligheter klassificeras enligt den historiska och tematiska principen: natur och människa, ekonomi och material, offentligt och socialt liv, kultur. Traditionellt innebar ett antal gåtor inte enkel gissning, utan förmågan att gissa.
Meningar är en verbal besvärjelse, ett rimmat eller rytmiskt poetiskt verk av formeltyp, vanligtvis kombinerat med aktivt handlande från en persons sida. Meningen är en integrerad del av ritualen, fungerar ofta som en slags drivkraft för handlingens utveckling och fungerar också som dess språkliga uttryck. Önskar, gratulationer, förfrågningar, vädjanden till både verkliga och mytologiska karaktärer, olika förslag, exildomar särskiljs som specifika typer av meningar. Meningar av kommunikativ karaktär demonstrerar de idéer om utbyte och gåva som bestämmer människors världsbild och avslöjas i enlighet med modellen: Jag är för dig, du är för mig.
Interjektioner är ett sätt att lära barn att tala snabbt och tydligt. Som bevis på sanningen uttalades eder, böner, förbannelser, ord åtföljdes ofta av rituella handlingar (kyssar jorden, slog i bröstet, svor på Bibeln).
Lyrisk konst representeras i vitryska folklore av olika genrer. Forskare klassificerar dem olika. Flervolymen "Belarusian Folk Art" presenterar volymerna "Songs of Kupalsky and Petrovsky", "Songs of Love", "Family and Everyday Songs", "Secular and Everyday Songs", "Conversational Songs", "Funny Songs", "Songs" of the sovjet Era" , vilket generellt motsvarar det allmänt accepterade avsnittet, som bygger på det genretematiska synsättet.
Texter om kärlek är en av de ljusaste sidorna av vitryska låtskrivande. Det återspeglar det bredaste utbudet av känslor hos älskare, deras drömmar och förhoppningar om ett lyckligt liv, ångest och tvivel, beslutsamhet att övervinna de hinder som har uppstått på vägen till äktenskapet.
Den logiska fortsättningen på detta tema var familjesånger, som speglar förhållandet mellan man och hustru, kvinnans position i en ny familj, i mannens familj.
Temat för sociala och vardagliga sånger går utöver familjerelationer, täcker olika aspekter av det sociala livet och en bondes arbete. Själva namnen på de tematiska grupperna - sånger av rekryter, soldater, kosacker, mjölkpigor, sjömän, arbetare, antislavar, primater - visar hur vitt och fullständigt dessa verk speglar livet, vars bidrag var alltmer annorlunda än det traditionella. bondelivet.
Om i familjesånger tonvikten låg på en kvinna, hennes liv, känslor och upplevelser, så är huvudpersonen i sociala sånger en man - en rekryt, en soldat, en pensionär, en kämpe mot mästarens förtryck. Hans öde är komplext, svårt, ibland tragiskt.
I satiriska sånger förlöjligade och förlöjligade vitryssarna moraliska och etiska misstag och seder hos andra etnokulturella (judar, zigenare, etc.) och sociala (herrar, präster) grupper.
I humoristiska sånger, som regel, ironi över laster och laster (girighet, klumpighet, godtrogenhet, lättja) hos vanliga människor.
Ballader är långa sånger av lyrisk-episk karaktär med en dramatisk, spänd och detaljerad handling; den ursprungliga genren av vitryska folklore. Till skillnad från ryska och ukrainska ballader tillhör en betydande del av vitryska ballader ritualerna i kalendercykeln (ballader om våren, juraperioden, kupala, höst, jul, etc.). Vissa intriger återspeglar egenskaperna hos kulturens mytologiska lager (motivet att undvika incest, besvärjelser, magiska metamorfoser, häxkonst, etc.). Typiskt för frenetiska ballader är berättelser om ormen Yuri, en ung man dödad av en iris, om en hustrus otrohet mot en krigarman, om rivalitet i kärlek mellan två bröder, om mordet på en oälskad svärdotter. En speciell plats upptas av historiska ballader, som återspeglar vitryssarnas kamp mot utländska inkräktare.
Låtarna inkluderar refränger - korta fyra eller sex raders sånger med en tydlig rytm, vars tema täcker en mängd olika livshändelser, från uppvaktning av unga människor till sociopolitiska händelser.
Episka verk inkluderar traditionellt ganska sällsynta historiska sånger, verk av olika poetik, ursprung och tidpunkt för händelsen, som återspeglar historiska händelser som nämner deras deltagare. Från de tidiga historiska sångerna i Vitryssland spelades en sång om Kastruk Mastrukovich in, som uppstod i den ryska folktraditionen som ett svar på Ivan den förskräckliges äktenskap med dottern till en kabardisk prins. Sju verser och en prosa återberättande spelades in i olika regioner i Vitryssland. Det fanns också sånger där sambandet med händelserna under tiden för kampen mot de tatar-mongoliska erövrarnas räder kändes tydligt (sånger om tatarernas fångenskap, en soldats död på slagfältet).
Rekrytsoldatslåtar relaterade till rysk folktradition spelades in i olika regioner i Vitryssland, och nämner händelserna under sjuåriga kriget , Krimkampanjen , krigen med Turkiet och Japan . Händelserna under kriget 1812 återspeglas mest fullt ut, legender och memoarer ägnas också åt dem. Hjälten i ett antal verk är General Platov. Förklädd till köpman dyker han upp på Napoleons pelare, straffar honom och springer till häst. Kriget 1812 är tidsbestämt att sammanfalla med soldatens sång "Dark Clouds, Huge Clouds", där det finns ett samband med bondetexter. I sånger om Krimkriget 1853-1856. ("Det är svårt, det är svårt för oss killar", "Åh, kom ihåg, kom ihåg bröder...") Britterna och fransmännen nämns som allierade till turkarna. Låtarna berättar om det heroiska försvaret av Sevastopol, blodiga strider och en soldats hårda liv.
Samtidigt är detaljerade historiska eller episk-heroiska former inte karakteristiska för klassisk vitryska folklore. Etnomusikologen T. S. Yakimenko noterar att under villkoren för det nya paradigmet för episka studier, som aktivt formas idag, genomgår det inflytelserika heroiskt-centrerade konceptet av eposet en allvarlig revidering. För vitryssarna är idéerna i låteposet en del av ett extremt brett och flerdimensionellt innehållskontinuum. Den sistnämnda, i sina sång- och sceninkarnationer, är i grunden inte reducerad till någon enskild genretyp. Den vitryska sångepiska traditionen uppstår, för det första, som huvudsakligen fokuserad på bevarande och överföring av inte så mycket statlig och historisk hjältemod som myt och saga, arketypiska värden för världsbilden, heliga för vitryssarnas andliga natur.
Den dramatiska genren av vitryska folklore representeras av olika spel, folkdramaturgi ("Tsar Maximilian", etc.), olika former av dockteater - batleykas. I båten, bredvid scenerna av bibliska berättelser, vars tolkning i många fall var godtycklig, vilket ibland ledde till förbud mot uppträdanden, spelades olika scener ur människors liv upp. Huvudaktörerna här var enkla bönder, urbana, zemstvo, etc. Sålunda uppdaterades traditionella former, så att de snabbt kunde reagera på olika manifestationer av livet. Vissa forskares försök att härleda teaterkonst från kalendern och familjeritualerna är ogiltigt, eftersom teatralisk handling huvudsakligen är utformad för betraktaren och realiseras genom roller, och det finns inga sådana kategorier i ritualen (till exempel Kupala-deltagare upplever det som en verklig verklighet, och peka ut vanliga åskådare är inte möjligt. Troligtvis har folkteatern sitt ursprung i lekfulla former av beteende, men den kan samtidigt använda citat från ritualen (intriger, symbolspråk, rituell parodi).
Nomadiska professionella buffoner gav ett betydande bidrag till bildandet av folkliga former av teaterföreställningar, bland vilka björnguider, musiker (säckpipor, lyrar, trummisar och senare violinister), artister av dramatiska scener var särskilt populära i Vitryssland.
Den högsta formen av folkteater är drama ("Mushkarat"), som fick den största utvecklingen under andra hälften av 1900-talet. Visningar av folkdrama är relativt stora i volym, med ett betydande antal deltagare (10-20 personer), vissa metoder för scenframträdande och speciella förberedelser (repetitioner). Det är anmärkningsvärt att de vitryska folkdramerna är kronologiskt tidsinställda till julhelgens cykel med motsvarande världsbild, en slags karnevalsatmosfär. Dramerna "Kung Maximilian", "Kung Herodes" och "Tron" (som kombinerar handlingarna för de två första), såväl som korta dramatiska scener som "Matteus och doktorn" åtnjöt störst popularitet bland folket.
Tillsammans med den levande skådespelaren är dockteatern Batleyka, känd sedan 1500-talet, mycket populär i Vitryssland. Själva namnet kommer från det polska namnet på staden Betlehem ( Betleem ) - Jesu Kristi födelseplats. Det är ingen slump att en betydande del av repertoaren av julkrubba bestod av biblisk historia. För att demonstrera båten tillverkade de trälådor (cirka 1,5 gånger 1,5 m), vanligtvis i form av ett hus eller en kyrka, med horisontella skiljeväggar (planerade scener). Karaktärsdockor var gjorda av trä och färgat tyg, ull, linne och fixerades på trä- eller metallpinnar, med vilka båtsmannen ledde dem genom slitsarna. Julkrubbans repertoar är rik på livsviktigt folklorematerial, en ovanlig handling och ett stort antal karaktärer. Showen bestod vanligtvis av två delar: kanonisk (religiös) och sekulär (folklig). Många av scenerna var satiriska och förlöjligade sådana sociala typer som charlatandoktorn, den girige prästen, den arrogante adelsmannen, den snåla gästgivaren och andra. De sista flaskshowerna spelades in 1963 i byn Belevichi, Slutsk-regionen.
Folkspel är ett av folkkonstens äldsta lager; en av de symboliska formerna av mänskligt beteende. Det finns rituella spel, som är en integrerad del av kalender- och familjeritualer, och utilitaristiskt-praktiska sådana, som var ett medel för fritid, moral, estetisk och fysisk fostran. Extrarituell lek (som var majoriteten), trots sin symboliska natur, skiljer sig fundamentalt från ritual, den högsta formen av mänskligt symboliskt beteende. Enligt den funktionella-tematiska och kalenderprincipen kan traditionella vitryska spel delas in i:
En viktig roll i folkets liv spelas av barns folklore, som ett effektivt sätt för utbildning. Det är helt klart funktionellt, det följer med barnet från de första dagarna av födseln, när mamman sjunger vaggvisor för honom, underhåller honom och senare, när chips blir en integrerad del av olika barnspel, och teasers blir ett av sätten att slåss fiender. Barns folklore genom poetiska bilder introducerar barnet till omvärlden, hjälper till att förstå de grundläggande principerna för relationer i samhället. I folkets poetiska kreativitet förblir barns folklore ett levande fenomen som behåller en tendens till vidareutveckling, och dess viktigaste funktioner är kognitiva, pedagogiska och estetiska. Modern barnkonst utför en underhållande funktion baserad på traditionerna för folklig skrattkultur, och en kommunikativ sådan.
Musikalisk och koreografisk konst är en integrerad del av vitryssarnas traditionella andliga kultur, som genetiskt går tillbaka till förhistorisk tid och återspeglar de estetiska principerna för folkets världsbild.
Kedjad till de mest olika sfärerna av det nationella livet (arbete, kalender och familjeritualer, seder, rekreation), förmedlar människors upplevelser rika på nyanser, är instrumentell folklore ett uttryck för en positiv, optimistisk världsbild. Vitryssarna använde olika musikinstrument
Folkkoreografin har sina rötter i antiken, då den var en del av ritualen. Efter hand växte danskonsten fram som en självständig, konstnärligt komplett form av folkkonst.
En av de arkaiska koreografiska genrerna i Vitryssland, som har behållit sin koppling till kalendern och familjeritualerna, är julsånger. Vitryska julsånger är indelade i tre grupper: julsånger, när melodin är viktigare än den organiska sammansmältningen av text, melodi och koreografisk handling; de kännetecknas av en enkel rumslig bild och en enkel koreografisk handling (ett enkelt, majestätiskt, högtidligt steg). Ljusa exempel på julsångerna i denna grupp är "Arrow" (artister med en sång, håller hand, gå till utkanten av byn), "Hatch", där sångarna rör sig och ritar i planet av olika kurvor av cirkeln, från dubbla oktaver till asymmetriska figurer; spelomgångar, där den mest fullständiga enheten av alla tre komponenterna uppnås, avslöjas innehållet av en uppsättning visuella medel av poesi, musik, koreografi. Den poetiska och musikaliska strukturen i dessa julsånger kännetecknas av en dialogisk presentation av handlingen, en berättarton, ett snabbare tempo och en tydlig rytm i melodin.
Systemet med muntlig poesi har alltid varit i rörelse, beroende på de förändringar som ägde rum i livet för dess skapare och bärare. De genrer som uppstod på grundval av mytologiseringen av naturen och sociala relationer begränsar gradvis omfattningen av deras funktion, även om de lever i livet eller i minnet. Ja, beställningar fortsätter att användas och till och med nya texter dyker upp, men de är helt byggda enligt traditionella scheman. Sagornas produktiva utveckling är över, men deras kognitiva, kognitiva och estetiska värde bevaras, de existerar muntligt och distribueras via media. Sociala och vardagliga sagor, anekdoter, refränger sammanställs. Vissa förändringar äger rum i traditionella genrer, deras figurativa system expanderar, det inkluderar representanter för nya sociala skikt och klasser, nya teman dyker upp,
Autentiska former av traditionell vitrysk kultur fortsätter att bevara den djupa grunden för systemisk integritet, finns i olika regionala och lokala drag, innehåller arkaiska element och former, samtidigt som de inte är en kvarleva från tidigare epoker, utan en levande muntlig kultur.
Samtidigt utvecklas den så kallade postfolkloren aktivt, som transportörerna själva skapar för sina egna behov. Post-folklore har sitt ursprung i staden och först då sprider sig bredare, tillhör olika grupper, splittrade av social, professionell, klan, till och med åldersskiktning av samhället i svagt sammanlänkade celler som inte har en gemensam världsbild. I regel är det ideologiskt marginellt, eftersom medborgarnas ideologiska behov tillgodoses genom skriftkulturen. Vi talar om det kulturella och semiotiska rummet på stadsgatan, skolan, institutet, lägret, fängelset, hemmet och familjelivet med sina texter och reliker, högtider och seder. Således bildas ett antal "stängda" traditioner, och deras beståndsdelar bekräftar deras identifiering genom liknande post-folkloretexter.