| Cima da Conegliano | |
| Kungörelse . 1495 | |
| ital. Tillkännagivande | |
| Olja på duk . 136×107 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-256 ) |
Bebådelsen är en målning av den italienska konstnären Giovanni Battista Cima da Conegliano från samlingen av Eremitaget .
Bilden illustrerar den mest populära episoden i Nya testamentet som beskrivs i Lukasevangeliet :
I den sjätte månaden sändes ängeln Gabriel från Gud till staden Galileen, som heter Nasaret, till jungfrun, trolovad med en man vid namn Josef, från Davids hus; Jungfruns namn: Maria. Ängeln gick in till henne och sade: Gläd dig, välsignade! Herren är med dig; välsignad är du bland kvinnor. Men när hon såg honom, blev hon bekymrad över hans ord och undrade vad det kunde vara för en hälsning. Och ängeln sade till henne: Frukta inte, Maria, ty du har funnit nåd hos Gud; och se, du skall bli havande i moderlivet, och du skall föda en Son, och du skall kalla hans namn: Jesus [1] .
Handlingen utspelar sig i ett rum. Till höger sitter Maria vid ett bord , en öppen bok framför sig. Bakom henne finns en lyxig himmelssäng . En inskription på hebreiska gjordes längs sängens övre ram : הנה העלמה הרה ויולדת בן ( Se, jungfrun i moderlivet ska ta emot och föda en son [2] ).
Till vänster, framför det öppna fönstret, går ärkeängeln Gabriel till Maria och ger henne de goda nyheterna , hans högra hand trycks mot hans bröst, i hans vänstra håller han en liljablomma (en traditionell symbol för renhet och renhet [ 3] ). Utanför fönstret finns ett kuperat landskap med många byggnader. I mitten nedanför, på trappsteget av sängen, finns ett fastnålt pappersark med ett datum, en halvt raderad inskription med namnen på kunderna till målningen, konstnärens signatur och en teckning av en fluga ( en symbol för synd [3] , enligt en annan tolkning är det en geting [4] ): 1495 / Laure… de / S. hus…da uicco es jac. de S… / e S. jeronimo de… / e S. pievo de… zudici / … joan baptista da / Conegliano fecit . Vid foten av bordet finns en dåligt bevarad inskription på två rader, där endast enskilda tecken läses: ANN..AT..ST....EC....ESI / …op… .
Som följer av konstnärens signatur är målningen målad 1495, dess ursprungliga grund var en träskiva. Målningen beställdes av Lucca- flyktingar i Venedig , medlemmar av Guild of Silk Works. Målningen var avsedd för skråkapellet i den venetianska kyrkan Santa Maria dei Crociferi. Faktum är att bilden är den centrala delen av altartriptyken, på vars sidovingar var avbildade de heliga Sebastian och Markus [5] .
Giustiniano Martignoni, i en bilaga till beskrivningen av Venedig, sammanställd 1580 av Francesco Sansovino , skrev: "I kapellet Casa Zena, där medlemmar av familjen Sansovino är begravda, finns en mycket vacker "Bebådelse", skriven av konstnären J. Battista da Conegliano, med de heliga Markus och Sebastian på sidorna” [ 6] - detta är det sista omnämnandet av skärpen tillsammans med den huvudsakliga, och redan nästa år, när han beskriver kyrkan, skriver Boschini bara om det centrala ” Annunciation”, och säger att efter överföringen av denna kyrka till jesuitordens jurisdiktion ersattes Cima-målningen av en ny målning av Giacomo Moratta [7] . I nästa upplaga av hans verk nämner han inte själva bebådelsen. Det är inte känt när målningen flyttades till Scuola della Misericordia. Vidare var hon i Scuola del Rosario i kyrkan San Giovanni e Paolo [8] .
I mitten av 1800-talet hamnade ”Bebådelsen” i prins S. M. Golitsyns samling (i det så kallade Golitsynmuseet), och där överfördes bilden först från trä till en ny träbotten, och sedan, av restauratören A. Sidorov 1864 överfördes till duk , varefter, enligt E. K. Lipgart , "målningen förvandlades till ett slags ljus dis" [9] . Efter att S. M. Golitsyn 1886 bestämde sig för att sälja sin samling på auktion, uppnådde direktören för det kejserliga Eremitaget A. A. Vasilchikov en fullständig inlösen av denna samling, inklusive bebådelsen, för Eremitaget [10] .
Målningen är utställd i byggnaden av Stora (gamla) Eremitaget i rum 217 [11] .
Den ryske konstkritikern T. K. Kustodieva noterar i bilden en enkel vardaglig tolkning av evangelieberättelsen. Enligt hennes åsikt är sängen bakom Maria gjord med den traditionella venetianska intarsiatekniken : ett mönster är gjord av små bitar av ljust trä på en bas av mörkt trä. Det typiska venetianska fönstret i form av en dubbelbåge med en stödpelare i mitten väcker också uppmärksamhet . Analysen av Kustodievas målning säger: "Konstnären ser sin uppgift i att få oss att tro på verkligheten av tredimensionellt rymd och allt som finns i rummet, vilket bringar bilden till graden av optisk illusion" [12] .
Bakgrundslandskapet utanför fönstret är ett kuperat område, helt okarakteristiskt för ön Venedig och dess kustnära lågland, men "byggnaderna som reser sig bland dessa kullar tyder på att Cima trots allt inte kunde distraheras från utseendet på sin hemstad " [13] . Det noteras också att "detta verk fortfarande behåller de egenskaper som är karakteristiska för den italienska konsten från den tidiga renässansen - naiv berättelse och kärlek till att skildra detaljer som uppmärksammats av konstnären i världen omkring honom" [14] .
Sidoventilernas öde är inte helt klarlagt. Den mest troliga versionen av deras fortsatta existens är följande. Skärparna hamnade i samlingen av den venetianske antikvarien Schiavone, från vilken Sir Charles Eastlake köpte dem . 1924 kom de till Londons Monde Gallery och 1938 till London National Gallery (olja på trä; 103,2 × 40,6 cm; lagernr. NG4945 och NG4946) [15] [16] . Rimliga tvivel uttrycktes också att Eremitagemålningen och Londonluckan en gång bildade en enda ensemble [17] . Särskilt uppmärksamhet ägnades åt skillnaden mellan verkens storlekar: 136 × 107 cm av den centrala delen och 103,2 × 40,6 cm av sidovingarna. Men enligt intendenten för venetiansk måleri i Eremitaget, T. D. Fomicheva, kan detta inte vara ett avgörande argument i demonstrativa konstruktioner, eftersom storleken på vingarna mycket väl kunde ha ökat på grund av inramning [8] . Ett exempel på ett liknande verk i Cima da Coneglianos verk, med storleken på vingarna mindre i förhållande till den centrala bilden, är triptyken "Madonna och barn, med Saint George och Saint James på sidorna" från samlingen av Museum of Fine Arts av staden Caen i Frankrike [18] .