| Thomas Eakins | |
| Brottare . 1899 | |
| engelsk brottare | |
| Canvas , olja . 122,87 × 152,4 cm | |
| Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles , Kalifornien , USA | |
| ( Inv. M.2007.1 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Wrestlers är en målning från 1899 av den amerikanske konstnären Thomas Eakins . För närvarande finns den färdiga oljemålningen (122,87 × 152,4 cm) och oljeskissen (40,8 × 50,96 cm) i samlingen av Los Angeles County Museum of Art i Los Angeles ( Kalifornien , USA ) [1 ] [2] . En mindre version av den oavslutade oljemålningen (101,6 x 127,2 cm) finns i Philadelphia Museum of Art i Philadelphia , Pennsylvania [3 ] .
Thomas Eakins (1844–1916) anses vara en av de största målarna i Amerikas förenta stater och ägnar sin karriär åt den realistiska skildringen av mänsklig natur i oljor och akvareller, skulptur och fotografi. Efter att ha älskat sport sedan barndomen, valde Eakins, som en ambitiös och originell ung konstnär, världen omkring honom som teman för sina målningar, vilket gjorde det möjligt för honom att visa sina enastående konstnärliga färdigheter. Eakins målade bilder där han uttryckte sin beundran för idrottare och utomhusaktiviteter, inte att förglömma också bilderna av kvinnor och barn, attraktiva för deras ljusstyrka och omtänksamhet. Från 1862 till 1866 studerade han vid Pennsylvania Academy of Fine Arts och gick sedan till Paris , där han studerade europeisk konst i tre år under ledning av den franske målaren och representanten för akademiismen Jean-Leon Gerome . 1870 återvände Eakins till Philadelphia och 1876 började han undervisa vid Pennsylvania Academy, som han gjorde om till en av USA:s ledande konstskolor. Eakins undervisningsmetoder har kritiserats, särskilt på grund av den stora närvaron av nakenbilder i klasserna. Så, 1886, under en föreläsning om strukturen hos det mänskliga bäckenet framför en klass där elever satt, tog Eakins bort ländduken från en manlig sitter så att eleverna med egna ögon kunde se alla musklerna i sin helhet . Efter protester från föräldrar och elever tvingades han avgå på begäran av Akademirådet. Från 1887 till slutet av sin karriär koncentrerade sig Eakins uteslutande på porträtt, och reflekterade uppriktigt i det personligheten hos hans sitter, som var hans vänner eller bekanta. Efter ett långt uppehåll från 1870-talet, 1898 och 1899 återvände Eakins till temat idrott i sitt arbete. Hans målningar, föreställande scener av boxning och brottning, gjorde en verklig revolution i Amerikas konstvärld, såväl som tidigare dukar på teman som rodd, simning, segling, jakt, ridtävlingar. Även om kritiken av hans konstnärliga metoder inte avtog, hjälpte Eakins önskan om en korrekt skildring av den mänskliga gestalten honom att etablera en värdig plats i konstvärlden [4] [5] .
Målningen "Brottare" målades av Eakins 1899 [6] . Fotografiet som målningen var baserad på togs måndagen den 22 maj 1899 i Eakins studio på fjärde våningen i hans fars hus på 1729 Mount Vernon Street i Philadelphia, Pennsylvania. Atleter-sittare för kampscenen hjälpte artisten att hitta sin vän sportförfattaren Clarence Cranmer. Eakins målade bilden exakt efter detaljerna i fotografiet, men porträtterade samtidigt brottarna i Quaker City Rowing Club , som en gång stod på Boathouse Row i Philadelphia [5] [7] . Det är anmärkningsvärt att uppkomsten av Eakins "Fighters" ungefär sammanföll med återupplivandet av de olympiska spelen - först i Aten (1897) och sedan i Paris (1900) [5] . En elev till Eakins, skulptören Samuel Murray ristade en liten staty på samma tema 1899 [8] .
| Foto av två barnvakter taget av Thomas Eakins den 22 maj 1899. | Oljeskiss. Samling av Los Angeles County Museum of Art. | Oljemålningsversion. Samling av Philadelphia Museum of Art. |
Målningen föreställer en brottningsmatch mellan två nästan nakna män, av vilka den ena, som sticker händerna genom armhålorna på den andra, håller honom med hjälp av " dubbel Nelson "-tekniken. Bakom dem finns tre män: en roddare, en domare och en annan brottare [7] . Eakins signatur finns på väggen i brottningshallen [5] . Tittarens huvudsakliga uppmärksamhet är inriktad på två nakna gestalter, men Eakins, som uppskattade människokroppen i ögonblicket av största perfektion, syftade i sin bild förmodligen inte på den borgerliga allmänhetens enkla underhållning [9] . Detta kan också bevisas av det faktum att spår av rutinmässigt amerikanskt liv kan ses på duken, manifesterat i kämparnas solbrända ansikten och händer, vilket antyder att de tillhör arbetarklassen [5] .
Den kompositionella strukturen i Eakins verk, som består av bilden av sammankopplade kroppar, återspeglar arbetet av en annan Philadelphian - George Lacks , som målade målningen " Wrestlers " 1905 . Medan Lux på duken förmedlade en livlig passion som utstrålar uppfostrande kroppar, skildrade Eakins i sitt verk ögonblicket då han höll en brottare vid en annan, mästerligt uppmärksammad av konstnärens blick i sin ateljé. Lux väckte sina karaktärer till liv med energiska drag och tjock impasto , medan Eakins, å andra sidan, applicerade noggrant blandade färgdrag på figurernas tidigare skisserade konturer, som han lärde sig av Jerome [10] . Det är känt att Eakins noggrant följde boxningsmatcherna så att detaljerna i hans målningar överensstämde med verkligheten, men han försökte aldrig porträttera brottarna i en riktig kamp [11] . Kritikern Allen Guttmann jämförde Lux and Eakins' Wrestlers med Max Slevogts School of Wrestlers och noterade att alla dessa verk liknar skildringen av ett par nakna brottningsmänniskor som ligger på marken i ögonblicket för tillfångatagandet [12] .
"Brottare" är en av de sista stora tematiska målningarna som skapats av Eakins, i samband med vilken detta verk kan betraktas som en utmärkt sammanfattning av utvecklingen av några av de viktigaste teman i hans konstnärliga arbete [9] . 1927, under en utställning med målningar som anordnades i Los Angeles på 10-årsdagen av konstnärens död, noterade The Times kritiker Arthur Millier att Eakins "i styrkan av maskuliniteten hos en modig konstnär, endast jämförbar med Courbet , sökte med de största kraft att visa vad som verkade för honom i det moderna livet” [5] . Los Angeles County Museum of Arts curator Eileen Sizen Fort noterade att målningen visar att "två personer som slåss med all sin kraft, som om de symboliserar konstnären och hans egna psykologiska strider", trots att homoerotiska övertoner i denna scen är tydligt igenkännbara, även om Eakins själv var heterosexuell och det finns inga bevis på hans homosexuella förhållanden [6] [13] . Enligt kritiker som har bedömt graden av närvaro av homoerotiska motiv i Eakins verk, av alla hans målningar, kan "Brottare" bara jämföras med verket " Badplats ", där konstnären, mot bakgrund av en idyllisk landskap, avbildade flera unga män som badar i klassiska poser som skickar iväg betraktaren till antik grekisk konst [14] [15] .
Efter att Eakins valdes till akademiker vid National Academy of Design 1902 , donerade han till henne den färdiga versionen av målningen och sitt självporträtt som "avhandlingsarbeten". På så sätt samlade akademins ledning en betydande samling av amerikansk konst, inrymd i ett litet museum i en herrgård på Manhattan i New York . 1968 lade Akademien ut målningen till försäljning och 1970 köptes den av Columbus Museum of Art i , Ohio , där den blev en del av den permanenta samlingen. 2005 lade Columbus Museum ut målningen till försäljning i utbyte mot en samling konst som samlats av Chicagos konstsamlare Philip J. och Suzanne Schiller. 2005 köptes målningen av beskyddare Cecile Bartman, som 2006 donerade den till Los Angeles County Museum of Art ( Kalifornien ), där en oljeskiss har förvarats sedan 1920 [6] [16] [17] . Los Angeles County Museum of Art-chef Michael Govan att det var "ett av museets mest betydande förvärv" och "den bästa semesterpresenten du kan få", och noterade att offentlig diskussion om Eakins homoerotiska motiv vittnar om det pågående intresset i honom som konstnär [18] .
| Verk av Thomas Eakins | |
|---|---|
| |