Botticini, Francesco

Francesco Botticini
ital.  Francesco Botticini
Födelsedatum 1446 [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 16 januari 1498( 1498-01-16 ) [4]
En plats för döden
Land
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Francesco Botticini ( italienska:  Francesco di Giovanni Botticini ; 1446 , Florens  - 16 januari 1498 , Florens) var en italiensk renässansmålare .

Biografi

Trots det faktum att Francesco Botticini var en ganska stor florentinsk konstnär, lämnade Giorgio Vasari inget omnämnande av honom i sitt flervolymsverk. Dessutom, det mest kända verk av Botticini, målningen "The Ascension of Mary" ("Palmieri altartavla", London, National Gallery) Vasari felaktigt tillskrivas borsten Sandro Botticelli . Bristen på dokument som finns i arkiven tillåter inte en konsekvent och fullständig biografi om konstnären.

Botticini föddes i familjen till Giovanni di Domenico, en konstnär som gjorde och målade spelkort. Med all sannolikhet var det hans far som ingav honom en smak för att teckna och lärde honom grundläggande färdigheter. Vid tolv eller tretton års ålder (22 oktober 1459) skickades Francesco för att studera av den florentinska konstnären Neri di Bicci , som ledde en workshop för tillverkning av en mängd olika bildprodukter av religiöst innehåll, gjorda på ett genomsnittligt kommersiellt sätt. nivå. Neri di Bicci i den italienska konstens historia blev känd för sin "Dagbok", där han, med en revisors metodik, beskrev sin konstverksamhet: utgifter och inkomster, såväl som alla händelser i samband med denna verksamhet. I "Dagboken" kallar han Botticini "Francesco di Giovanni naibaio" (termen "naibio" betecknade rutinarbetet av en lärling som målade lådor, skrin, flaggor och andra småsaker) och rapporterar att mindre än ett år senare (24 juni, 1460) Francesco flydde från sin verkstad. År 1469, det vill säga 9 år senare, var Botticini, vid 23 års ålder, redan en så självständig och respekterad mästare att han gick med i kommissionen för att bedöma kvaliteten på ett av hans tidigare lärares verk, gjort för klostret i Santa Maria di Candeli (detta faktum beskrivs också i Diary of Neri di Bicci). Enligt experternas allmänna åsikter lämnade Francesco Botticini Neri di Bicci för verkstaden av Andrea Verrocchio , en enastående mästare från renässansen, som fostrade och avslöjade för världen ett antal stora talanger - Leonardo da Vinci , Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio , Pietro Perugino m.fl. Det var i Verrocchios verkstad som Botticini uppnådde nivån som en riktig mästare i teckning, plastfigurer och kompositionslösningar. Lärarens inflytande på Francesco var så starkt att forskare av misstag ansåg att några av hans verk från den tidiga perioden var verk av Andrea Verrocchio själv.

Omkring 1470 gick konstnären med i ärkeängeln Rafaels brödraskap (den så kallade "Raffa") och målade åt honom den berömda målningen "Tre ärkeänglar och Tobius", som nu förvaras i Uffizi-galleriet (det finns ett register över betala konstnären ett mindre belopp för en del av det utförda arbetet). Ett år senare (1471) förekommer namnet Francesco bland medlemmarna i Brotherhood of St. Luke (förening av konstnärer, skulptörer, juvelerare, etc.). Ungefär vid denna tid skapade han en verkstad som spelade en framträdande roll i Toscanas konstnärliga liv och arbetade i Florens, Empoli, Valdarna och utförde olika beställningar, inklusive den berömda "Marias himmelsfärd" (1474-76, National Gallery, London). ) och " Tabernacle of St. Sebastian" (efter 1476, Empoli, Museum). Ytterligare dokument täcker hans verksamhet 1484 och 1491. De rapporterar att konstnären under denna period arbetade på altaret för kyrkan Sant'Andrea, den så kallade. "Tabernaklet för sakramentet", som installerades i templet 1491.

I slutet av 1480- och 1490-talen utförde familjeföretaget, där hans son Raffaello tillsammans med Francesco Botticini också arbetade , arbete i små bosättningar runt Florens. I Fucecchio, en stad nära Empoli, har ett kontrakt daterat 1492 bevarats, enligt vilket Botticini målade altartavlan Madonna och barn med heliga för brödraskapet St. Cross (nu i Metropolitan Museum of Art, New York), och hans son Raffaello altartavlan "The Annunciation with St. Francis och Andrew. På 1490-talet tillskriver forskare ett antal stora verk skapade av Francesco för provinsiella kyrkor - Altaret i St. Jerome (London, National Gallery), altaret "Madonna and Child with Saints" (Prato, Museum), etc. Med all sannolikhet bodde konstnären hela sitt liv i Florens, i Santa Croce-området, och reste i affärer endast till små provinsstäder, och fortsatte att arbeta aktivt fram till sin död, som inträffade den 16 januari 1498.

Kreativitet

I den cykel av konstnärliga idéer som avlöste varandra i Florens under andra hälften av 1400-talet, manövrerade Francesco Botticini ganska framgångsrikt och använde i sin konst allt som han ansåg nödvändigt. Hans verk ses som influerat av Verrocchio, Botticelli, Andrea del Castagno , Cosimo Rosselli , Filippino Lippi och flamländsk måleri. De första forskarna av Botticinis verk, som Bernard Bernson och Raymond van Marle , var kritiska till hans arv och anklagade konstnären för bristande originalitet och en tendens att imitera andra målares stilar. Moderna specialister, inte så kategoriska i sin kritik, hänvisar till Cennino Cenninis Treatise , som rapporterar att kopiering av kända konstnärer ingick i utbildningen, för vilken det fanns samlingar av teckningar och diagram som cirkulerade bland konstverkstäder.

Botticinis arbete är indelat i tre huvudperioder: tidigt, då beroendet av sin lärare Andrea Verrocchios konst är synligt; den mogna perioden av 1470-talet - början av 1480-talet, då konstnären, influerad av verk av Sandro Botticelli och flamländsk målning, kunde skapa en individuell komplex och raffinerad stil; och den sena perioden, som kännetecknas av reproduktion av konstnärliga klichéer och upprepning av beprövade egna formler - vid denna tid arbetade konstnären främst för kunder från provinsstäderna kring Florens. De verk som finns idag, tillskrivna mästaren, har som regel ingen signatur och datum, så olika författare tillskriver några av hans verk till antingen tidiga eller senare.

Tidigt arbete

Everett Fahey och Luciano Bellosi, som studerade den unge Botticinis arbete, tillskrev den tidiga perioden (1465-70) ett antal verk, inklusive "St. Sebastian (Metropolitan Museum of Art, New York; tidigare tillskriven Andrea Castagno); en serie målningar av predella av ett okänt altare - "The Resurrection of Christ" (Frick Collection, New York) och "Crucifixion" (National Gallery, London); "The Flagellation of Christ" (kol. Burnson, Settignano), "The Last Supper" (National Gallery of Scotland, Edinburgh) med flera av Andrea Verrocchio själv, också ett tidigt verk av Francesco Botticini. Höjdpunkten under perioden av beroende av Verrocchios verk var skapandet av målningen "Tre ärkeänglar och Tobius" (ca 1471; Uffizigalleriet, Florens). Tidigare ansågs det vara verk av Andrea Verrocchio, så bilden ligger stilmässigt nära det utbud av verk om detta ämne som kom ut ur hans verkstad (till exempel en variant från National Gallery, London).

Tre ärkeänglar och Tobius

Berättelsen om Tobia beskrivs i den bibliska Tobits bok, som inte fanns med i den kanoniska texten. Tobit var en rik köpman från Nineve, som gjorde mycket gott mot människor och gick sedan i konkurs. Han skickade sin son Tobius till Median Ragi för att återvinna det silver som länge hade deponerats hos hans tidigare partner. Tobias träffade en ung man som sa att han kände vägen och anmälde sig frivilligt att följa med honom. På vägen bestämde sig Tobias för att bada i floden, och en stor fisk attackerade honom. Hans följeslagare beordrade att gripa henne och kasta henne i land. De bakade och åt fisken och tog med sig levern, hjärtat och gallan. Tobius far led av blindhet, och Tobius följeslagare rådde honom att bota honom med gallan från denna fisk. Efter flera dramatiska kollisioner återvände Tobius hem säkert, botade sin fars ögon och insåg först då att han hade sällskap av ingen mindre än ärkeängeln Rafael själv. Tack vare denna bibliska berättelse började ärkeängeln Rafael vördas som skyddshelgon för resenärer och en skicklig helare. Denna kult gav upphov till ärkeängeln Rafaels brödraskap, mycket populärt i Florens under åren 1450-80, och målningarna som föreställer historien om Tobias, som skapades under denna period av en mängd olika konstnärer. Som regel var dessa målningar inte avsedda för altaret, utan hängdes på templens sidoväggar, vilket gjorde det möjligt för de troende att vända sig till ärkeängeln Rafael med den eller den bönen.

Francesco Botticini skrev sin version av historien om Tobias på order av ärkeängeln Rafaels brödraskap ("Il Raffa"), som han de facto blev medlem av omkring 1470. I motsats till arbetet med detta ämne av sin lärare Andrea Verrocchio, ökade konstnären antalet karaktärer genom att inkludera ytterligare två ärkeänglar - Michael (med ett svärd) och Gabriel (med en liljablomma i handen). I mitten leder ärkeängeln Rafael Tobias och håller i sin andra hand en burk som innehåller hjärtat, levern och gallan från den fångade fisken. Forskare noterar att fisken som Tobias bar som regel avbildades som liten, och det kan tyda på att konstnärerna inte var bekanta med originaltexten i Tobits bok. Konstnären tog upp temat Tobias upprepade gånger; åtminstone sju variationer på detta tema tillskrivs hans pensel; berättelsen om Tobias var dessutom så populär vid den tiden att konstnären inkluderade denna berättelse i den traditionella skildringen av "Adoration of the Christ Child" (Cleveland, Museum of Art), "Madonna and Child Enthroned with Saints" (National Gallery) från Skottland, Edinburgh) och "Crucifixion with Saints" (tidigare förvarad i Kaiser Friedrich Museum).

Mogen period

På 1470-talet går Francesco in i en mogen och kreativt mest produktiv period. Efter att ha behärskat Botticellis poetik och nåd och den flamländska måleriets naturalism, och kombinerat dem med de färdigheter som erhållits från Verrocchio och några av Filippino Lippis upptäckter, syntetiserar konstnären sin egen stil, som var framgångsrik med hans samtida. Framgången vittnar om de många verk som skapades av Botticini på 1470-talet - första hälften av 1480-talet: "Madonna och barn tronade med Johannes Döparen och St. Pankraty, Sebastian och Peter" (190x195 cm, det finns ett datum på altaret - 1471, Museum Jacquemart Andre, Paris), "St. Sebastian (141x66,7 cm; 1473-74, Metropolitan Museum of Art, New York) Madonna and Child Enthroned and Two Saints (140x143 cm, 1470-75, koll. Harris, London), som dog i under bombningen av Berlin i 1945, altaret "Crucifixion with St. Abboten Antonius, St. Lawrence, St. Peter martyren, ärkeängeln Rafael och Tobias” (1470-75, förvarad i Kaiser Friedrich-museet); "Altaret av St. Monica ”(179x180 cm, 1470-1478, Santo Spirito-kyrkan, Florens; på bilden kan du se vackert utförda porträtt av augustinernunnor).

Forskare tror att efter installationen av "Altaret av St. Monica" i det florentinska templet besökte Francesco Empoli, där han skapade ett antal anmärkningsvärda verk, inklusive "The Tabernacle of St. Sebastian "(konstnären uppträdde tillsammans med skulptören Antonio Rossellino; efter 1476, Empoli, Museum)," The Annunciation "(två dörrar, vardera mäter 190x82 cm, ca 1480, Museum of Collegiata, Empoli) och" Tabernacle Sacramento" ( "Tabernakel för sakramentets sakrament", ca 1485, Empoli, Museum). Det sista verket påbörjades 1484 på order av Brödraskapet av vita dräkter (Compania della veste Bianca); 1491 installerades altaret i Sant'Andreas tempel, men färdigställdes först 1504 av Francescos son, Raffaello Botticini. Vidare, "Madonna och barn i ära med Maria Magdalena och St. Bernard" (188x177 cm, ca 1485, Paris, Louvren), altartavlan "Närstigningen från korset med Guds moder, Josef av Arimathea, Maria Magdalena, St. Bernardine och St. Sebastian" (148x148 cm, 1480-85, Fiesole, ca Badia Fiesolana), en liten triptyk "Madonna och barn med heliga Dominic, ärkebiskop, Thomas av Aquino och Nicholas av Bari (Museum Petit Palais, Avignon), en hel rad alternativ "Tillbe Maria till Kristusbarnet" (mer än ett dussin har överlevt), många bilder av "Madonnan och barnet" och ett antal andra verk.

År 1485 är skapandet av målningen "Madonna Adoring the Christ Child with John the Baptist and Angels" (tondo diam. 123 cm, Pitti Gallery, Florens) daterad. Forskare noterar ett starkt flamländskt inflytande i det; denna bild av Maria i trädgården anses vara ett arrangemang av den gamla gotiska modellen av hortus conclusus ("sluten trädgård"), som konstnären utförde med nya renässansmedel. Målningen fungerade som en prototyp för en hel serie liknande verk "i stil med Botticini". Det otvivelaktiga mästerverket för denna period är den stora altartavlan "Ascension of Mary" (Palmieri Altarpiece, ca 1475-76, London, National Gallery).

Palmieri-altartavlan

Verket beställdes av Matteo Palmieri (1406-1475), en förmögen florentinare, statsman, poet och humanist. Kontraktet för skapandet av altaret har inte bevarats, men indirekta bevis har överlevt till denna dag som bekräftar att arbetet utfördes av Botticini. Palmieri beställde ett altare kort före sin död 1475 för sitt familjekapell i kyrkan San Pier Maggiore. Efter hennes makes död gav hans änka Niccolosa Serragli konstnären pengar för att slutföra arbetet. Altaret var installerat i kapellet till 1477; den slutliga uppgörelsen med Botticini gjordes av Antonio, brorson till Matteo Palmieri, som fick förtroendet att sköta familjens angelägenheter. 1783 förstördes kyrkan San Pier Maggiore och målningen ägdes av familjen Palmieri tills den såldes till en antikhandlare. Efter att ha passerat flera händer hamnade den hos hertigen av Hamilton, som köpte den 1882 för London National Gallery som ett verk av Sandro Botticelli.

Altaret kännetecknas inte bara av sin stora storlek (228,5x377 cm), utan också av den ovanliga ikonografin av bilden av Maria himmelsfärd. Konstnären delade bilden i två delar - den jordiska, där man kan se ett stort panorama som går i fjärran, och den himmelska, riktad uppåt i koncentriska cirklar. I den nedre delen, nära Marias tomma grav, där liljor växte som en symbol för hennes renhet och renhet, samlades 12 apostlar och diskuterade med förvåning vad som hade hänt. Till vänster, mot bakgrund av en vy över Florens, är Matteo Palmieri avbildad i ställningen som en donator, till höger är hans fru Niccolosa. Ovanför allt som händer på jorden öppnade sig en gigantisk himmelsk höjd, där en mängd änglar och helgon, bestående av nio nivåer, var placerade på tre cirklar, helt i enlighet med kyrkans lära om änglahierarkin, som går tillbaka till Areopagitens tid Dionysius . Bilden innehåller inte en intrig, populär för målning från 1400-talet, där aposteln Thomas fick ett bälte av Maria, som symboliserade å ena sidan beviset på hennes uppstigning till himlen, och å andra sidan kopplingen mellan Himmel och jord. Faktum är att konstnären kombinerade två ikonografiska motiv till ett - bilden av änglahierarkin (vanligtvis avbildades en mängd änglar och helgon i Marias kröning) och Marias himmelsfärd. Den övre delen av bilden med många figurer av änglar i olika poser med sin elegans liknar verk av Verrocchio och Sandro Botticelli, den nedre delen, med sin gränslösa panorama av jorden, är verk av de flamländska mästarna.

Bland Matteo Palmieris skrifter finns en filosofisk dikt skriven i terzan kallad "Livets stad" (Citta di Vita), där han återupplivade några av de gamla idéerna från Origenes (särskilt om ursprunget till människor från änglar), och bekräftade humanismens civila ideal (särskilt trodde han att den som styr på jorden har rätt att ockupera en plats bland helgonen i himlen). Som ett kätterskt verk förbjöds det av kyrkan och såg ljuset först på 1800-talet. Gamla källor (Landino, 1481; Vasari, 1568) skriver om Palmieris kätteri. Rosselli 1657 rapporterar att altaret stängdes med en slöja från besökare. Dessutom skadades Matteo Palmieris ansikte i målningen av en inkräktare på samma sätt som ibland gjordes när det gällde avfällingar från tron ​​(även om skadan också kunde ha inträffat av andra, rent tekniska skäl; återställd 1956) . Ändå tror moderna forskare att målningens ovanliga ikonografi (det finns helgon, men fortfarande människor i änglahierarkin) är osannolikt förknippad med Palmieri-kätteriet, och det kätterska altaret skulle knappast ha kunnat uthärda de benediktinska nunnorna i deras kyrka under lång tid, som tillhörde kyrkan San Pierre Maggiore. Dessutom upprepade olika konstnärer i framtiden upprepade gånger det ikonografiska fyndet av Botticini i en eller annan form.

Senare verk

I slutet av 1480-talet - 1490-talet experimenterade konstnären inte bara utan reproducerade de utvecklade scheman. Efter Lorenzo de' Medicis död 1492 gick Florens in i en period av politisk instabilitet. 1494 blev munken Savonarola den egentliga härskaren över Florens, med honom störtade staden i religiös ortodoxi. Botticini överlevde den här gången genom att göra uppdrag åt kyrkor i små städer runt Florens. Bland hans viktigaste verk från denna period är altartavlor "Madonna och barn tronade med änglar och heliga Benedictus, Franciskus, Sylvester och Abboten Anthony", gjorda för brödraskapet St. Cross at Fucecchio (287,5 x 153,3 cm; Metropolitan Museum of Art, New York); "Madonna och barn tronade med heliga, ärkeängeln Rafael och Tobias" (ca 1495; 149x170 cm; National Gallery of Scotland, Edinburgh); "Madonna och barn på tronen med de heliga Hieronymus, Franciskus, Antonius av Padua och Ludvig av Toulouse" (157x133 cm, 1490-98, Prato, Stadsmuseet); "The Rucellai Altarpiece" (S:t Hieronymus i vildmarken, Saints Damasius (påve), Eusebius, Paula and Eustochius; 235x258cm, 1490-98, London, National Gallery). Detta kan ha varit Botticinis sista större verk. Man tror att den beställdes av en representant för den mäktiga florentinska familjen, Girolamo di Piero di Cardinale Rucellai (d. 1497?), som begravdes nära detta altare i Hieronymiternas (S:t Hieronymus eremiter) kyrka i Fiesole. S:t Hieronymus (italienska: Girolamo) var skyddshelgon för den avlidne, och på altaret avbildas med all sannolikhet Girolamo di Piero och hans son som donatorer. I altarets predella finns målningar med scener från St. Jerome. Det speciella med altaret är dess ram, som trots restaureringen som gjordes på 1800-talet har behållit märket från den ursprungliga snidaren. Det vill säga att det i sin kärna är en originalram från 1400-talet, vilket är en sällsynthet.

The Adoration of Mary the Christ Child (88x57 cm, 1490-talet; Ca d'Oro, Franchetti Gallery, Venedig) och flera andra liknande verk, Madonnor från Cincinnati Museum och från museer i Autun hänförs också till 1490-talet och i Grottingen, The Maria kröning på Savoy Gallery, Turin. Botticinis penslar är också krediterade med flera mansporträtt skapade vid olika tidpunkter. Sammanlagt förknippar olika forskare mer än hundra verk av stafflimålning med denna målares namn: oberoende ikonmålningar, hela altare och spridda delar från dem. Francescos son - Raffaello Botticini (född 1477 - dokument rapporterar honom fram till 1520), arbetade huvudsakligen i provinserna, men på ett annat bildmässigt sätt, eftersom konstnärliga trender förändrades snabbt, och i början av 1500-talet såg Francesco Botticinis stil ut som en uppenbar anakronism.

Anteckningar

  1. ↑ International Standard Name Identifier - 2012.
  2. ↑ Francesco  Botticini
  3. ↑ Francesco Di Giovanni Botticini  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ https://www.treccani.it/enciclopedia/francesco-botticini_(Dizionario_Biografico)

Bibliografi

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk