Boitel, Maurice

Buatele Maurice
fr.  Maurice Boitel
Födelsedatum 31 juli 1919( 1919-07-31 )
Födelseort
Dödsdatum 11 augusti 2007 (88 år)( 2007-08-11 )
En plats för döden
Medborgarskap  Frankrike
Genre porträtt
Studier
Hemsida mauriceboitel.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Maurice Boitel ( fr.  Maurice Boitel ; 1919 , Thiyers-sur-Avre , Ayr  - 2007 , Audresel, Pas de Calais ) - fransk konstnär , dekoratör, keramiker.

Biografi

Maurice Boitel tillhörde den yngsta generationen av School of Paris, kallad "La Jeune Peinture" "Young Picture", tillsammans med artister som Bernard Buffet , Yves Brayère , Louis Vullermoz, Pierre-Henri, Daniel du Jeanerand, Gaston Sebire, Paul Colomb, Jean Monre, Jean Joe och Gaetan de Rosnay .

Tidiga anrop

Maurice Boitel föddes i Tiyers-sur-Avre , i Normandie , son till en Picard-advokat och en parisisk kvinna av Bourgogne-ursprung. Fram till 12 års ålder bodde Maurice Boitel i Bourgogne, i Gevrey-Chambertin . Det är i denna pittoreska provins han i sina verk visar kärleken till naturen, såväl som känslan av "joie de vivre" - livsglädje. Han börjar skriva vid fem års ålder.

Konstutbildning

Maurice Boitel studerade vid École des Beaux-Arts i Boulogne-sur-Mer och Amiens , städer där hans föräldrar bodde i flera år. Hans familj återvände sedan till Bourgogne, till Nuits-Saint-Georges . Han utbildade sig vid konstakademin i Dijon innan det lätta infanteristriden i bergen i början av andra världskriget. Han klarade antagningsprovet till National Academy of Fine Arts i Paris. 1942 och 1943, under den svåraste perioden av den tyska ockupationen, gömde han i sin ateljé i centrala Paris judiska flyktingar, bland vilka journalisten Henri Jelinek.

Ett stort antal av hans verk från 1942 till 1946 köptes av en brittisk samlare och finns fortfarande i London.

Utställningar, "salonger" och utmärkelser

1946 fick Maurice Boitel Abd -al -Latif-priset, vilket gjorde att han kunde bo i 2 år i Alger med sin fru Marie-Lucy och son. När han återvände från Alger till Paris, deltar han i utställningen av unga konstnärer (Jeune Peinture), oberoende konstnärer (Société des Artistes Indépendants), i höstsalongen och sedan i salongen för skisser och akvarellmålning (Salon du dessin et de la peinture à l' eau), i Förbundet för franska konstnärer, i Salongen för de sköna konsterna, Salongen för jämförelse (Salon "Jämförelser"); fram till 2004 var han ledamot i de två senaste offentliga utskotten.

1949 höll han en separatutställning av sitt arbete om Alger på Elise Gallery, Rue Faubourg Saint-Honore i Paris, som vid den tiden var centrum för europeisk konsthandel.

1951 hölls en ny separatutställning i samma galleri, dessutom deltog Maurice Boitel i en grupputställning på Sulero Gallery och i huvudutställningen, ledd av producenten Jacques Iberto, som en del av Association of Art Lovers.

1958 fick han i Paris Robert Lewis-priset, samtidigt var det en separatutställning på Museum of Modern Art och på René Drouette Gallery, på Rue Faubourg Saint-Honoré i Paris, där hans separatutställningar anordnades i 20 år.

1959 fick Maurice Boitel Winsor och Newton-priset (Paris-London).

På 1950-talet skickades Maurice Boitel för att dekorera två offentliga utbildningsinstitutioner i Montreux ( Saint-Saint-Denis ) och i Montgeron (Essones).

1963 hjälpte Puvis de Chavannes-priset, utfärdat av National Society of Fine Arts, honom att presentera sitt arbete på Museum of Modern Art i Paris.

1966 fick han Francis Stith-priset, vilket gjorde att han kunde stanna i Portugal (Peniche, Obidos).

1968 tilldelas han franska konstnärers guldmedalj, och konstakademin ger honom Bastien-Lepage-priset.

1980 gav Institut de France Dumas-Milliers-priset till honom.

Flera andra utmärkelser som förevigade hans karriär som konstnär, bland dem Grand Prix för generalkonsuln i Seine-et-Marne (Seine-et-Marne) 1974. Roger Deverin-priset för akvarell, utdelat av Tyler Foundation.

Personliga utställningar i museerna i följande städer: Boulogne-sur-Mer (1976), Saint-Mor-de-Fose (1977), Montbard (1982), Montreuil-sur-Mer (1993) tillät honom att ställa ut i flera salar , tillsammans med landskapsmålare Frankrike, Italien, Spanien, Portugal, Holland, etc.

1990, höstsalongen i Paris i tre salar på Grand Palais i Paris.

1999 blev Maurice Boitel inbjuden av Kommittén för oberoende konstnärer i Paris och president Jean Monret för att presentera en retrospektiv av sitt arbete.

2003 tilldelade medlemmar av National Fine Arts Committee honom en guldmedalj.

2007 introducerade National Committee of Fine Arts titeln hedersmedlem, som tilldelades Maurice Boitel som en av salongens mest kända konstnärer.

Maurice Boitel var hedersgäst på flera utställningar som: Rosny-sous-Bois (1980), Blues (1983), Vimereau (1984), Villeneuve-le-Roi (1984), Yveto (1986), Alfortville (1987) , Bourges (1987), Saumur (1987), Metz (1991), Limoges (1992), Tours (1992).

Platser för kreativitet

Kända konsthistoriker från Storbritannien, USA, Tyskland, Schweiz, Brasilien, Iran, Japan, Venezuela, Saudiarabien, Libanon, Mexiko har belönats med många målningar av Maurice Boitel, tillsammans med Frankrike och Paris.

Några av hans verk kan ses på museerna i följande städer: Dijon, Sainte-Maur de Fosse, Sault, Valence, Alger, Constantine, Bejay i synnerhet, såväl som på stadens konsulat i Paris och franska ambassader runt om i världen .

Keramik och fresker (1953 och 1955)

• School of Voltaire i Montreuil-sur-Bois (Saint-Saint-Denis) • School of Mans-Charles Gatinol i Montgeron (Essonne)

Maurice Boitel har själv gjort alla fresker i klassrummen på dessa skolor. För att själv tillverka keramik byggde han en ugn i sin ateljé. Dessa keramiska paneler finns fortfarande kvar i dessa skolor i Paris förorter.

Nära vänner

Bland hans nära vänner fanns målarna Daniel du Generard, Gabriel Deschamps, Louis Vullermoz, Pierre-Henri, André Vinol, Pierre Gollardot, Rodolphe Callier, Jean-Pierre Ale, Bernard Buffet, André Homburg, Emilio Gros Sala, Jean Colomb och de två bröderna Ramon och Antonio Pitxot.

Relationer: Enri Corblin (Corblin Burton), Albert Besson (Academy of Medicine), Olivier Lazarotti (University d'Amiens)

Kreativitet

Den indirekta omvärderingen av hans arbete fortsatte under hela hans liv; fram till 1946, då hans bröllop ägde rum, var det ett uttrycksfullt verk, sedan 1946 till 1952 livades målningarna upp med färger, särskilt målade i Algeriet. Från 1952 till 1965 kan något mycket personligt, originellt spåras i verket; i hans landskap, mycket strukturerade, är föremål konturerade med en svart fjäderkontur. Under denna period skulle han måla närmare sitt hem i Paris, i Sainte-Mande och vid Cape Gris-Nez, skildrade stormar, ensamma båtar på stranden, krigets förödelse. Dessutom skildrar han under denna period karaktärer: clowner, sjömän, han målar porträtt. Sedan, 1958-1965, skrev han i Cadac (Spanien) varje sommar. Hela tiden är det samma stil, lätt kontur, där det finns ljus och en lätt medelhavsrespons (landskap, havsmotiv, porträtt, folkmassor på stranden).

Sedan 1965 har hans arbete blivit strukturerat, även om han tar bort konturerna: dessutom målar Maurice mer och mer i akvarell, särskilt i Nice, i Italien och i Sanseroa. Varje år åker han till Cape Gris-Nez, till Audreselle eller Ambazac, till Limousine. Och i Paris, där Maurice bor, finns det många platser som inspirerar honom: Montmartre, Vincennesskogen, Seineöarna, Marne, Guermantes och Conches-sur-Gondoire.

På 1980-talet försöker han väcka en idealiserad verklighet.

Erkännande

Vinnare av många utmärkelser: (Antral-priset 1958 ; Puvis de Chevannes-priset , 1963 ; Bastien Lepage -priset , 1968 , etc.)

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser