| Platon Nikolaevich Buravitsky | |
|---|---|
| Födelsedatum | 10 maj 1989 (33 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Yrken | kompositör , pianist |
| Verktyg | piano |
Platon Nikolaevich Buravitsky ( lettiska: Platons Buravickis ; född 10 maj 1989 , Riga ) är en lettisk kompositör, "en av de mest aktiva och progressiva kompositörerna av samtida musik i Lettland" [1] .
Han tog examen från Emil Darzin School of Music (2007), med keyboardinstrument som huvudämne, och studerade även komposition under Pēteris Vasks , som han kallar sin "andliga far" [2] . Sedan tog han examen från Jazeps Vitols Latvian Academy of Music (2015) i kompositionsklassen Selgi Mence . Senare tog han mästarklasser av världens ledande mästare inom experimentell och elektronisk musik - Christian Wolf , Achim Bornhoeft , Dieter Mack , Ed Bennett och andra [3] . Han undervisade på skolor och musikskolor i Riga och Jelgava , han arbetade också på ett varv och en armerad betongfabrik.
Redan 2009 öppnade Buravitskys framträdande den ledande lettiska festivalen för experimentell musik " Ljudskogen " [4] . Bland andra internationella projekt där Buravitskys verk uppfördes är den internationella konstfestivalen "Från avantgardet till våra dagar" i St. Petersburg [5] . År 2021, vid den första Baltic Music Days-festivalen som hölls online på grund av covid-19-pandemin , framfördes Buravitskys verk "Security Borders" vid öppningskonserten som hölls i Tartu på fönsterfabriken [6] .
Medlem av Lettlands kompositörförbund sedan 2015 [7] . År 2019 blev Buravitsky en av 12 lettiska kompositörer vars fotografier ingick i kalendern som släpptes för 100-årsjubileet av Lettlands musikakademi [8] .
Buravitskys verk kan ligga både inom det akademiska avantgardeområdet och inom området för elektroakustisk musik , eller i deras skärningspunkt (till exempel äger Buravitsky ett arrangemang för kammarorkester och två sångare av gruppens album " Workshop for the Restoration " av aldrig tidigare skådade sensationer " "Kunzendorf och Osendovskis" (1984) framförd 2019 av Sinfonietta Rīga orkester under ledning av Normunds Schne [9] ). Syntesen av hög- och massmusik är en av Buravitskys kreativa uppgifter: enligt honom kan musiken han vill skapa "framföras var som helst. I det stora skråets hall , på gatan, i en övergiven fabrik, på en offentlig toalett. Denna musik borde förena subkulturer och följaktligen världen” [10] .
Enligt musikkritikern Armands Znotiņš,
Platon Buravitsky är kompositör-biolog. Kompositör-programmerare. Kompositören är socialantropolog. Men kanske framför allt - en kompositör-arkitekt. Detta är en av huvudorsakerna till den speciella individualiteten och ibland avväpnande attraktionskraften hos Buravitskys verk: denna musik fungerar taktilt, och inte bara den ömsesidigt olika strukturen av glas, betong eller granit känns i den, utan också levande mänsklig hud, kurvor, håligheter och värme i människokroppen [11] .
Buravitskys andra verk inkluderar musikackompanjemang för gamla stumfilmer: för filmen " Safe at Last " (1923) skrev han ett orkesterpartitur, medan musiken till filmen " Slagskeppet Potemkin " (1925) framfördes av kompositören själv med hjälp av olika elektriska musikinstrument [12] . År 2017 komponerade Buravitsky soundtracket till det experimentella audiovisuella projektet The Sound We See: Riga [13] . Buravitsky samarbetade också med poeter som läste deras dikter till hans musikaliska improvisation inom ramen för Riga-festivalerna "Poet's Blood" och " Poetry Without Borders " [14] .