Valadon, Suzanne

Suzanne Valadon
fr.  Suzanne Valadon

Suzanne Valadon (bild)
Alias Suzanne Moussis [5] och Suzanne Utter [5]
Födelsedatum 23 september 1865( 23-09-1865 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort Bessin-sur-Gartampes
Dödsdatum 7 april 1938( 1938-04-07 ) [1] [2] [4] […] (72 år gammal)
En plats för döden Paris
Medborgarskap  Frankrike
Genre stilleben [6] , porträtt [6] , naken [6] och landskap [6]
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Suzanne Valadon eller Suzanne Valadon ( fr.  Suzanne Valadon , född Marie -Clémentine Valade ; 23 september 1865 , Bessin-sur-Gartamp  - 7 april 1938 , Paris ) - fransk konstnär ; första kvinnan antagen till den franska konstnärsföreningen (1894). Även känd som målaren Maurice Utrillos modell och mor . Valadon ägnade nästan 40 år av sitt liv åt att måla [7] . Ämnena för hennes teckningar och målningar, som till exempel "The Joy of Life " (1911), var övervägande kvinnliga nakenbilder, kvinnliga porträtt, stilleben och landskap. Valadon har aldrig studerat vid en konstakademi och har aldrig varit begränsad till det traditionella ramverket inom konst [8] .

Valadon fungerade också som modell för många kända artister. Till exempel är hon avbildad i kända målningar som " Dance in Bougival " (1883) och " Dance in the City " av Pierre-Auguste Renoir (1883) och " Porträtt av Suzanne Valadon " (1885) av Henri de Toulouse-Lautrec .

Tidiga år

Valadon växte upp i fattigdom ensam med sin mamma, en ogift tvätterska från Montmartre . Hon kände inte sin far. Hon visade sin självständiga och rebelliska natur från tidig ålder och gick i grundskolan fram till 11 års ålder, då hon började arbeta.

Valadon bytte flera jobb, bland annat arbetade hon i en fräsarverkstad, på en fabrik för tillverkning av begravningskransar, hon var engagerad i försäljning av grönsaker och var servitris. Vid 15 års ålder fick hon jobb inom sitt mest eftertraktade område - en akrobat på en cirkus. Detta möjliggjordes av hennes umgänge med Comte Antoine de La Rochefoucauld och Theo Wagner, två symbolistiska artister som var involverade i designen av sceneriet för cirkusen som ägs av Medrano . Cirkusen besöktes av artister som Toulouse-Lautrec och Berthe Morisot , vilket förmodligen är orsaken till Morisots arbete som visar Valadon [10] . Ett år senare satte ett olyckligt fall från en trapets stopp för hennes cirkuskarriär.

Valadon lärde sig förmodligen att rita vid 9 års ålder [11] . I det parisiska kvarteret Montmartre visade hon först sitt konstintresse och fungerade som modell och musa för konstnärer, samtidigt som hon observerade och studerade deras metoder, vilket senare hjälpte henne att själv bli en berömd konstnär [12] .

Modell

Valadon började modellera i Montmartre 1880 vid 15 års ålder [13] . I mer än tio år har hon poserat för många artister, inklusive Berthe Morisot [14] , Pierre Cecil Puvis de Chavannes , Theophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Enner och Henri de Toulouse-Lautrec [7] . Valadon modellerade under namnet "Maria" tills Toulouse-Lautrec kallade henne "Susanna" baserat på den bibliska berättelsen om Susanna och de äldre , eftersom han trodde att hon föredrog att posera för äldre artister [15] [16] . Under två år var hon älskarinna till Toulouse-Lautrec, med vilken hennes förhållande slutade i hennes självmordsförsök 1888 [8] .

Valadon tränade i målning genom att titta på konstnärernas arbete hon poserade för [8] . Hon har förtjänat ett rykte som en mycket driven, ambitiös, envis, målmedveten, självsäker och passionerad kvinna [17] . I början av 1890-talet blev Valadon vän med Edgar Degas , som fann hennes teckningar djärva och hennes målningar vackra. Han köpte hennes arbete och stöttade. Valadon förblev en av sina närmaste vänner fram till sin död 1917. Konsthistorikern Heather Dawkins trodde att Valadons erfarenhet som modell gav djup till hennes egna skildringar av kvinnliga nakenbilder, som tenderade att bli mindre idealiserade än manliga postimpressionisters .

Morisots teckning från 1880 av Valadon som en lindrare är förmodligen den allra första avbildningen av henne av konstnären. Den mest igenkännliga tidiga bilden av Valadon är målningen " Dance at Bougival " av Renoir, målad 1883, samma år när hon poserade för hans " Dance in the City " [19] . 1885 målade Renoir återigen hennes porträtt på duken "Girl Braiding Her Hair". Ett annat porträtt från 1885 av henne, Suzanne Valadon, visar hennes huvud och axlar i profil. Valadon besökte barerna och krogarna i Paris med de konstnärer hon arbetade med, som till exempel fungerade som modell för Toulouse-Lautrecs The Hangover [20] .

Artist

Valadon blev berömmelse som en berömd artist under sin livstid och åtnjöt respekt och stöd från samtida som Edgar Degas och Pierre-Auguste Renoir. Hon antogs i yrkesföreningar och hennes verk antogs till utställningar av juryn. Valadon ledde en bohemisk livsstil och visade ständigt sin rebelliska karaktär [21] .

Valadons tidigaste bevarade signerade och daterade verk är ett självporträtt 1883, tecknat i kol och pastell [11] . Mellan 1883 och 1893 målade hon huvudsakligen och började måla 1892. Hennes första modeller var familjemedlemmar, särskilt hennes son, mor och systerdotter [22] .

Valadon började skriva på heltid 1896 [11] . Stilleben , porträtt och landskap kom ut under hennes pensel , kännetecknade av deras strikta komposition och ljusa färger. Valadon var dock mest känd för sina uppriktiga nakna kvinnor [23] . På många sätt berodde detta på att hon genom att måla icke-idealiserade nakna kroppar bröt mot dåtidens sociala normer och därigenom väckte ytterligare uppmärksamhet till sitt arbete [24] .

Hennes tidigaste kända målning av en naken kvinna målades 1892 [25] . År 1895 ställde konsthandlaren Paul Durand-Ruel ut en grupp av 12 Valadon- tryck som visade kvinnor i olika stadier av deras klädsel [11] . Senare ställdes Valadons verk regelbundet ut på galleriet Bernheim-Jeune i Paris [26] . 1894 blev hon den första kvinnan att bli medlem i National Society of Fine Arts , samtidigt som hon mötte hård konkurrens.

Valadon ställde ut på Salon d'Automne 1909, såväl som på Salon des Indépendants från 1911 och på Salon of Contemporary Artists från 1933-1938 [27] . Det är anmärkningsvärt att Degas var den första att köpa hennes teckningar från henne [28] , och han introducerade henne också för andra samlare, inklusive Paul Durand-Ruel och Ambroise Vollard . Degas lärde henne också konsten att gravera med mjuk slipning .

Efter att ha gift sig med den rika bankiren Paul Musy 1896, ägnade sig Valadon helt åt målning [11] . 1909 bytte hon från att teckna till att måla [30] . Hennes första stora målningar för Salongen präglades av erotik, och var bland de första exemplen inom modern måleri där en man var föremål för en kvinnas begär, vilket liknade de idealiserade kvinnobilderna hos manliga konstnärer. Dessa målningar inkluderar " Adam och Eva " (1909), "Livets glädje " (1911) och " Lägga nätet " (1914) [31] . Under sitt liv skapade Valadon cirka 273 teckningar, 478 målningar och 31 gravyrer, utan att räkna donerade eller förstörda verk [32] .

Valadon var vida känd under sin livstid, särskilt mot slutet av sin kreativa karriär [33] . Hennes verk förvaras i samlingarna av Georges Pompidou Centre i Paris, Grenoble Museum , Metropolitan Museum of Art i New York och många andra museer runt om i världen.

Stil

Valadon var inte bunden till en viss stil, men estetiken av både symbolism och post-impressionism är tydligt manifesterad i hennes arbete [34] . Hon arbetade främst med oljefärger och pennor, pasteller och rödkrita, men hon använde inte bläck eller akvarell, eftersom dessa ämnen var för flytande, vilket inte mötte hennes behov [35] . Valadons målningar kännetecknas av rika färger och ett djärvt, öppet penselarbete, ofta med skarpa svarta linjer för att definiera och skissera figurerna [7] .

Självporträtt, porträtt, nakenbilder, landskap och stilleben av Valadon motsvarar inte trenderna och samtida aspekterna av akademisk konst [36] . Samtidigt är handlingarna i Valadons målningar ofta en omprövning av de gamla mästarnas teman: badgäster, liggande nakenbilder och scener i interiörer. Till sina målningar tog hon helst modeller från arbetarklassen. Konsthistorikern Patricia Mathews trodde att hennes sociala bakgrund och personliga erfarenhet som modell var anledningen till hennes nära uppmärksamhet på sådana kvinnor och deras kroppar. I detta avseende skiljde hon sig från Berthe Morisot och Mary Cassatt , som också målade övervägande kvinnor men "förblev inom gränserna för dekor i sina skildringar" på grund av deras högre status i det franska samhället [33] . Valadons bakgrund tillät henne att komma in i den mansdominerade konstvärlden genom sitt arbete som modell, och hennes brist på en formell akademisk bakgrund kan ha gjort henne mindre mottaglig för akademiska konventioner . Denna skillnad var särskilt märkbar i hennes målningar av nakna kvinnor [38] . Hon gjorde motstånd mot den då existerande traditionen att avbilda kvinnor, som skulle betona deras klassegenskaper och sexuella attraktionskraft, genom en realistisk skildring av oidealiserade och reserverade kvinnor som inte var alltför sexualiserade [39] . Valadon målade också många nakna självporträtt under hela hennes konstnärliga karriär, varav det sista realistiskt porträtterade hennes åldrande kropp.

Valadon betonade vikten av komposition i hennes porträtt, jämfört med tekniker som visning av uttrycksfulla ögon [35] . Hennes senare verk, som " The Blue Room " (1923), kännetecknas av ljusare färger och hennes nya betoning på dekorativa bakgrunder och mönstrade material [40] .

Valadon var perfektionist och arbetade på några av sina målningar fram till tretton års ålder innan hon presenterade dem för allmänheten. Hon arbetade även i pasteller .

En pålitlig allierad till Valadon var Bertha Weil , en gallerist som inkluderade Suzannes verk i 19 utställningar från 1913 till 1932, inklusive tre separatutställningar.

Personligt liv

1883, vid 18 års ålder, födde Valadon en son, som senare blev den berömda konstnären Maurice Utrillo [7] . Hon tog hand om honom när hon återvände till jobbet som modell [17] . Därefter undertecknade Valadons vän Michel Utrillo dokument som erkände Maurice som hans son, även om faktumet av sant faderskap aldrig fastställdes [41] .

1893 hade Valadon en kort affär med kompositören Erik Satie (den enda i Saties liv som han inte bara inte gömde, utan även annonserade offentligt), hon flyttade in i ett rum bredvid honom på Cortot Street. Sati blev besatt av henne, kallade henne sin Biqui och skrev passionerade anteckningar till henne om "hela hennes väsen, vackra ögon, ömma händer och små fötter". Sex månader senare bröt Valadon relationerna med honom och lämnade honom moraliskt förkrossad [42] [43] .

1895 gifte sig Valadon med aktiemäklaren Paul Musy. Hon bodde med honom i 13 år i en lägenhet i Paris och i ett hus i utkanten av staden [35] . 1909 inledde hon en affär med konstnären André Hutte , en 23-årig vän till hennes son. Han utförde rollen som barnvakt åt henne, till exempel avbildad som Adam på duken "Adam och Eva", skriven samma år. År 1913 skilde sig Valadon från Musi [44] och gifte sig med Jutte året därpå [11] . Jutte skötte sina angelägenheter som konstnär, liksom sin son. Valadon och Jutte ställde regelbundet ut sina verk tillsammans tills de skilde sig 1934, då Valadon var nästan 70 år gammal [45] . Men de fortsatte att upprätthålla ett förhållande fram till hennes död, och begravdes därefter tillsammans på Saint-Ouen-kyrkogården i Paris .

Suzanne Valadon var känd för sitt fritt tänkande och till och med excentricitet. Det sades att hon på något sätt dök upp i samhället med ett gäng morötter, höll en get i ateljén, åt sina misslyckade målningar och på fredagar, fastedagen till ära, matade sina katter med kaviar.

Suzanne Valadon dog den 7 april 1938, omgiven av konstnärsvännerna André Derain , Pablo Picasso och Georges Braque . Hon begravdes på Saint-Ouens kyrkogård i Paris. [46]

Galleri

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Suzanne Valadon  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Suzanne Valadon  (engelska) - 2008.
  3. ↑ Suzanne Valadon // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Suzanne verkliga förnamn Maria Clémentine Valadon // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. ↑ 1 2 Databas för tjeckiska nationella myndigheter
  6. ↑ 1 2 3 4 https://rkd.nl/explore/artists/78974
  7. ↑ 1 2 3 4 Marchesseau, 1996 , sid. 9.
  8. ↑ 1 2 3 Warnod, 1981 , sid. 40.
  9. ↑ Adler, Laura. The Trouble with Women Artists: Reframing the History of Art. - Paris : Flammarion, 2019. - P. 51. - ISBN 978-2-08-020370-0 .
  10. ↑ Warnod, 1981 , sid. 13.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Giraudon, 2003 .
  12. ↑ Suzanne Valadon . Nationalmuseet för kvinnor i konsten . Hämtad 11 april 2022. Arkiverad från originalet 6 januari 2013.
  13. ↑ Rose, 1999 , sid. 9.
  14. ↑ "Suzanne Valadon, la pintora que dio luz a los posimpresionistas" Arkiverad 19 januari 2022 på Wayback Machine (på spanska), Carlos Sala, La Razón , 31 maj 2020
  15. ↑ Marchesseau, 1996 , sid. fjorton.
  16. ↑ Drees. Valadon och hennes studio i Montmartre . Hämtad 11 april 2022. Arkiverad från originalet 14 april 2021.
  17. ↑ 12 Marchesseau , 1996 , sid. femton.
  18. ↑ Iskin, Ruth (2004-01-07). "Recension av Naken i fransk konst och kultur, 1870-1910 av Heather Dawkins." caa.recensioner . College Art Association. DOI : 10.3202/caa.reviews.2004.1 . ISSN  1543-950X .
  19. ↑ Smee. På MFA, dansa hela natten i Renoirs armar . Boston Globe . Hämtad 11 april 2022. Arkiverad från originalet 20 oktober 2021.
  20. ↑ Henri de Toulouse-Lautrec . Harvards konstmuseer . Hämtad 11 april 2022. Arkiverad från originalet 31 mars 2022.
  21. ↑ Jacqui Palumbo. Denna rebelliska kvinnliga målare av djärva nakenporträtt har förbisetts i ett  sekel . CNN . Hämtad 11 april 2022. Arkiverad från originalet 8 april 2022.
  22. ↑ Warnod, 1981 , s. 48, 57.
  23. ↑ Burns, 1993 , s. 25–46.
  24. ↑ Betterton, Rosemary (våren 1985). "Hur ser kvinnor ut? Den kvinnliga naken i Suzanne Valadons verk." Feministisk recension . 19 :3–24 [4]. DOI : 10.1057/fr.1985.2 . Kontrollera datumet på |date=( hjälp på engelska )
  25. ↑ Rose, 1999 , sid. 97.
  26. ↑ Suzanne Valadon . Brooklyn Museum of Art . Hämtad 11 april 2022. Arkiverad från originalet 21 februari 2015.
  27. ↑ Gaze, 1997 , sid. 1384.
  28. ↑ Warnod, 1981 , sid. 51.
  29. ↑ Warnod, 1981 , sid. 55.
  30. ↑ Marchesseau, 1996 , sid. 17.
  31. ↑ Marchesseau, 1996 , s. 18-19.
  32. ↑ Hewitt, 2018 , sid. 388.
  33. ↑ 12 Mathews , 1991 .
  34. ↑ Dolan, Threse (2001). "Passionerat missnöje: Kreativitet, genus och fransk symbolistisk konst". CAA recensioner . doi : 10.3202 /caa.reviews.2001.83 .
  35. ↑ 1 2 3 Marchesseau, 1996 , sid. 16.
  36. ↑ Marchesseau, 1996 , s. 9, 11.
  37. ↑ Gaze, 1997 , s. 1385–1386
  38. ↑ Mathews, 1991 , sid. 418.
  39. ↑ Mathews, 1991 , s. 416, 419, 423.
  40. ↑ Suzanne Valadon . Museet för modern konst . Hämtad 11 april 2022. Arkiverad från originalet 14 januari 2015.
  41. ↑ Warnod, 1981 , sid. 48.
  42. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . "Minnen i efterhand". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 76. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  43. ↑ Suzanne Valadon . Akademiska Föreningen, Lunds universitet . Hämtad 11 april 2022. Arkiverad 3 oktober 2010.
  44. ↑ Marchesseau, 1996 , s. 17-18.
  45. ↑ Fotnotsfel ? : Ogiltig tagg <ref>; Dictionary2ingen text för fotnoter
  46. ↑ Suzanne Valadon Arkiverad 22 december 2015 på Wayback Machine 

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol