" Afton " är debutsamlingen av Anna Akhmatova , publicerad i mars 1912 i en upplaga på 300 exemplar av förlaget "Workshop of Poets". Han uppmärksammade omedelbart silverålderns kritiker på den begynnende poetessans personlighet.
Anna Akhmatova var själv vördnadsfull och stolt över sin poetiska debut, och betonade särskilt hennes man Nikolai Stepanovich Gumilyovs höga åsikt om hennes litterära arbete. Enligt henne var det Gumilyov, som var imponerad av dikterna från sin unga fru, som fick idén att publicera en textsamling av Anna Akhmatova: "Den 25 mars 1911 återvände den gamla stilen (Bekännelsen) Gumilyov från sin resa till Afrika ( Addis Abeba ). I vårt första samtal frågade han mig nonchalant: "Skrev du poesi?" Jag gladde mig i hemlighet och svarade: "Ja." Han bad om att få läsa, lyssnade på några dikter och sa: "Du är en poet" ... "
Strax före publiceringen av samlingen "Evening" grundade Gumilyov den acmeistiska konstriktningen " Poets' Workshop ", vars deltagare började förbereda publiceringen av Akhmatovas dikter. Förordet till det skrevs av översättaren, poeten och kompositören Mikhail Kuzmin , och "sindicen" för verkstaden Sergey Gorodetsky var engagerad i dekoration . Eugene Lansere (brorson till A. N. Benois ), representant för den kreativa föreningen " World of Art ", designade samlingens frontispice .
Oväntat för många blev samlingen höjdpunkten under den poetiska säsongen 1912. Den läsande allmänheten sökte efter den i bokhandeln och red aktivt ut den. N. S. Gumilyov yttrade själv ordet "härlighet", vilket karakteriserade samlingens oöverträffade framgång. Kritiker och läsare noterade enhälligt noggrannheten och uttrycksfullheten i Akhmatovs poetiska stil, klarheten och klarheten i den konstnärliga skildringen av verkligheten, synligheten och avgränsningen av bilder, den mjuka inkonsekvensen i författarens syntax . Mikhail Kuzmin lämnade en intressant kommentar i förordet: "Det verkar för oss att Anna Akhmatova, till skillnad från andra älskare av saker, har förmågan att förstå och älska saker precis i deras ofattbara samband med de upplevda minuterna. Ofta nämner hon noggrant och definitivt något föremål (en handske på bordet, ett moln som ett ekorrskinn på himlen, det gula ljuset från levande ljus i sovrummet, en sned hatt i Tsarskoye Selo Park) som till synes saknar samband med hela dikten, övergiven och bortglömd, men det är av detta omnämnande som vi känner ett mer påtagligt stick, ett sötare gift. Utan detta ekorrskinn skulle kanske inte hela dikten ha den där sköra piercingen som den har [...].
Samlingen innehåller flera dikter från " Tsarskoye Selo "-cykeln 1911, till exempel "I Tsarskoye Selo", som består av tre delar. I den första delen ("Hästarna leds längs gränden") deklareras temat "leksak", "substantialitet", vilket visar sig vara ödesdigert för den lyriska hjältinnan, som vid första anblicken den långa efterlängtad kärlekskänsla ger sorg, oro och oenighet. Den mest kända är dock den sista, som börjar med raden "En mörkhyad ungdom vandrade genom gränderna." Det är i den tredje delen av dikten som bilden av den unge Pushkin dyker upp under studietiden vid Tsarskoye Selo Lyceum . Poetens namn nämns inte direkt - istället används den romantiserade omskrivningen "snurrig ungdom", som syftar på det tidiga skedet av A. S. Pushkins poetiska verk, som gick under fanan av en romantisk världsbild. Dikten innehåller exempel på virtuos, raffinerad ljudskrift : "i ett sekel värnar vi om det knappt hörbara prasslet av steg", vilket återspeglar en elegisk stämning. På många sätt reflekterar epitetet "knappt hörbart", enligt definitionen av R. D. Timenchik , "den individuella Akhmatovs värdesystem", som aktualiserar idén om självvärdefull underdrift, synestetisk harmoni. Detta epitet kommer att återges i en annan dikt i samlingen - "Någonstans finns det trots allt ett enkelt liv och ljus" ("... Och musens röst är knappt hörbar"). Det är ingen slump att namnet på Evariste Parny ("och den ojämna volymen av Parny"), en av de mest fashionabla och mest lästa franska elegiska poeterna, lästes upp för i synnerhet av förstaårslyceumstudenter, inklusive Pushkin. Faktum är att motivet av en litterär dubbelgång löper genom hela dikten , som genereras av temat oförminskande minne: i var och en av delarna presenteras läsaren för en speciell hypostas av hjältinnan, som subtilt upplever och känner en oupplöslig koppling med det idealiserade förflutna.
Ett av samlingens nyckelmotiv är motivet barndom, i motsats till nuet, som uppfattas som en period av sorg, avsked, solnedgång (därav en av de symboliska implikationerna av titeln "Afton"). Ofta i dikterna som ingår i samlingen råder elegiska toner, och berättarsättet blir mer intimt och konfidentiellt. Temat för dramatisk profetia är också mycket betydelsefullt för författarens världsbild: i synnerhet återspeglas temat om det oundvikliga av ett tragiskt utfall i raderna om marmordubbeln, "besegrad under det gamla lönnträdet". Temat för den döende statyn ekar mirakulöst av känslan av ens egen död som förföljer den lyriska hjältinnan: men efter henne väntas en oundviklig återfödelse. Lexikaliska upprepningar, till synes oinskränkta, utgör det elegisk-nostalgiska ledmotivet i den poetiska berättelsen (jfr ”han gav sitt ansikte åt sjövattnen” och ”vid sjöns stränder var sorgsna”). Vissa dikter skrevs under inflytande av den kreativa modellen av Mikhail Kuzmin, till exempel "Och pojken som spelar säckpipa", skriven den 30 november 1911.
Den lyriska hjältinnan ägnar ofta sina tankar åt kärleken: samlingen börjar med dikten "Kärlek". Den inledande dikten, som består av tre strofer, domineras av lexem som uttrycker olika känslor: å ena sidan ömt intima stämningar - "duva", "vitt fönster", "glädje", å andra sidan en känsla av frestelse, frestelse - "orm, hopkrupen i en boll", "dramat av Levkoy", "det är läskigt att gissa det i ett obekant leende." Sålunda sätter den inledande dikten uppfattningen av hjältinnans lyriska lager genom prismat av en komplex antites , betonad av innehållet i titeln: "kväll" som en ceremoni för avsked av det gamla, förbigående livet och en innerlig förväntan på något ljust. och nya.
Samlingen "Afton" i kompositionsmässiga termer består av tre delar: den första, som börjar med dikten "Kärlek" (den innehåller sådana texter som "Och pojken som spelar säckpipa ...", "Kärleken erövrar ("Kärleken segrar bedrägligt) ...") " , "Hon knöt sina händer ("Hon knöt sina händer under en mörk slöja ...")", "Memory of the sun ("Memory of the sun in the heart is weakening ...") ”, ”Högt på himlen (”Högt på himlen blev ett moln grått ...”)”, ” Dörren är halvöppen (”Dörren är halvöppen ...”)”, ”Vill du veta ("Vill du veta hur allt var? ..")")), är tillägnad den lyriska hjältinnans kärleksplåga; den andra börjar med dikten "Bedrag" (den innehåller texterna "Jag har roligt med dig full", "Vit natt", "Tror du" och andra), och den tredje delen föregås av dikten "Muse ". Den tredje delen är delvis ägnad åt minnen av framstående personer som påverkade den kreativa världsbilden och bildandet av författarens personlighet, till exempel "Imitation of I. F. Annensky " ("Och med dig, mitt första infall").