The Imaginary Museum är en essä av André Malraux , publicerad första gången 1947 och senare inkluderad (som första delen) i romanen Tystnadens röst, publicerad 1951 . En tredje, väsentligt reviderad upplaga publicerades 1965 . Också "Imaginary Museum" - en metod för systematisering och tolkning av konst, utvecklad av konstnären Mikhail Shemyakin på 1960-talet.
Museet introducerade en ny koppling mellan konstverk . Detta är en studie och reflektion över de fenomen i konsthistorien som uppstår under renässansen och som bara finns i Europa .
Detta i grunden nya sätt att bygga relationer mellan verk efter deras funktioner leder till vad Malraux kallar metamorfoser. Krucifixet föreställer inte ett krucifix, porträttet är inte ett porträtt av någon; Konstverk har alltid varit fixeringar av två verklighetsplan - antingen det som faktiskt existerar objektivt (naturen, människan), eller det som inte finns (religion, dramer). Det rent dekorativa, magnifika (guld, dekor) konstplanet beaktas inte längre, men idéerna från de visade beaktas.
Motsättningen av dessa konstplan, konceptualiseringen av det som visas, studiet av metamorfoser i konsten är ett helt nytt sätt att förstå konstens historia .
Denna konfrontation av motsättningar är en medvetenhet om sökandet efter allt möjligt – konst, att återskapa bildernas universum, medvetenhet om människans roll i denna process och, i samband med detta, nya idéer inom humanismen. För Malraux återskapar en person världen inför Gud och erövrar verkligheten med en speciell metod - konst, som är meningen med hans liv trots glömska och död. Guld, som en ädelmetall vördad sedan urminnes tider, är ett tänkt museum, eftersom det inte bär värde i sig, utan är värdefullt för en specifik mottagare. Det metaforiska museet är resultatet av olyckor, kuriosa. Resor är en metafor för representationen av bilder i minnet, som varar fram till en persons död.
Men idag, tack vare fotografi , kan du samtidigt arbeta med verk från alla civilisationer genom historien. Därför blir det möjligt att lösa många problem kopplade till konsthistoria och arkivforskning.
Mikhail Shemyakins imaginära museum har sitt ursprung på 1960-talet:
"Vid en gång, på det avlägsna 60-talet, började jag samla, jämföra och analysera reproduktioner av verk av fina och rituella konst - metafysiska huvuden, metafysiska figurer - för att syntetisera det gemensamma mellan olika mästares verk, förstå essensen av bilden och, på grundval av detta, försöka skapa ett nytt symboliskt system inom 1900-talets konst" [1] , noterade Mikhail Shemyakin
Dess grund var analys och klassificering av bilder, symboler, föremål och konstnärliga tekniker i verk av olika typer av konst genom att jämföra bilder baserade på visuell gemensamhet, insamlade av Mikhail Shemyakin från böcker, kataloger över utställningar och auktionshus, gravyrer, fotografier av museum utställningar etc.
Studien har pågått i mer än 50 år, avslöjar hela skikt av världskulturens historia och visar hur en och samma bild, symbol, form kan förvandlas i konsten under olika epoker och bland olika folk.
Shemyakin presenterade den teoretiska förståelsen av sitt estetiska program i avhandlingen "Metaphysical Synthetism" (1967). Denna text, skriven tillsammans med filosofen Vladimir Ivanov, innehåller deras grundläggande principer inom konst. Det fungerar som en nyckel till att förstå forskningens betydelse för konstnären själv, samt att identifiera och klargöra de fundamentalt viktiga dragen i hans kreativa individualitet.
Detta är ett slags filosofiskt och estetiskt system för uppfattning om världen, som Shemyakin börjar utveckla långt innan han träffade Malraux och som han först och främst finner praktisk tillämpning genom att använda som sin kreativa metod. Men detta är samtidigt hans självständiga syn på konsthistorien, som under inflytande av begreppet ”det imaginära museet” utvecklades till en halvsekelsreflektion över omvandlingen av visuella symboler och bilder i konsten i all deras psykologiska dynamik och semantiska föränderlighet.
Fonden för "Imaginary Museum of Mikhail Shemyakin" har miljontals föremål, inklusive bilder samlade från sällsynta böcker, album, auktionskataloger och andra källor. Omfattningen, djupet och tidsspannet (mer än ett halvt sekel) av dessa studier är inte jämförbara med några andra "imaginära museer" skapade av konstnärer eller curatorer.
Shemyakin M. Brev. Ord. Text i konst. SPb. : Fund of the artist Mikhail Shemyakin, 2015. 398 sid.