| Här är vi, livet! | |
|---|---|
| Täältä tullaan, elämä! | |
| Genre | drama |
| Producent | Tapio Suominen |
| Producent |
Tapio Suominen Jorma K. Virtanen |
| Manusförfattare _ |
Pekka Aine Yrjö-Juhani Renvall |
| Medverkande _ |
Esa Niemelä Tony Holmström Kati Outinen |
| Operatör |
Pekka Aine Juha-Veli Yakryas |
| Kompositör |
Pelle Million Maukka Perusjatkä |
| produktionsdesigner | Matti Marttila [d] [1] |
| Film företag | Sateenkaarifilmi Oy |
| Distributör | Kinosto [d] [1], Finnkino [d] [1]och Kamras Film Agency [d] [1][2] |
| Varaktighet | 118 min |
| Budget | 1 844 826 finska mark [1] |
| Land | Finland |
| Språk | finska |
| År | 1980 |
| IMDb | ID 0081672 |
"Här är vi, livet!" ( Fin. Täältä tullaan, elämä! ) [3] är en film av den finske regissören Tapio Suominen ( 1980 ), som har blivit en klassiker inom finländsk ungdomsfilm [4] . Efter premiären 1980 sågs filmen av 382 024 tittare, vilket gör den till årets mest besökta film i Finland [4] .
Filmen utspelar sig i slutet av 1970 -talet i Finland, dess huvudpersoner är svåra tonåringar , elever i en specialklass i en av Helsingforsskolorna . Jussi, Pete och Lisa är barn från dysfunktionella familjer som upplever problem med skoldisciplin och inte vill uppfylla kraven i det samhälle de lever i. Av alla omkring dem är det bara läraren i specialklassen, med smeknamnet Papasha, som visar verklig oro för dem. Han är dock ensam i sin önskan att uppfostra fullvärdiga medlemmar av samhället från tonåringar och han tvingas själv stå upp mot andra skollärare.
Filmen beskriver flera dagar i huvudkaraktärernas liv, och visar deras relationer inom familjen, i skolan och sinsemellan, samt samhällets inställning till problemungdomar. Jussi och Pete hoppar av skolan, dricker, umgås i staden och bryter regelbundet mot lagen. Regissören visar bilden av svåra tonåringar, vågade och självsäkra i ett gemensamt företag, men helt hjälplösa i en situation där de tvingas försvara sin position ensamma [5] . Tonårshjältar pratar mycket, men de är inte kapabla till någonting, och deras stora ord och trotsiga beteende (som gör ett skrämmande intryck på grundskoleelever) står i skarp kontrast till deras hjälplöshet i verkliga situationer [5] . Samtidigt visar regissören också de positiva aspekterna av karaktärerna, som är kapabla till sympati och empati, vilket främst manifesteras i deras inställning till nära vänner, såväl som djur, som intar en betydande plats i livet för två huvudkaraktärer.
Som ett resultat kommer handlingen i bilden till ett tragiskt slut, som symboliserar förutbestämningen av ödet för svåra tonåringar, som samhället betraktar som "avskum" [6] .
"Här är vi, livet!" tillhör riktningen ”ärkerealismens” ( fin. arkirealismi ) i finsk film, som framhäver videosekvensens asketiska och grova språk [4] . Först när den dök upp på skärmarna slog filmen publiken med sin realism. Regissörens pseudodokumentära tillvägagångssätt blir uppenbart redan från filmens allra första bildrutor, som visar scenen för en riktig födelse.
Önskan om dokumentär förklarar också engagemanget i filmen av ett stort antal icke-professionella skådespelare, samt inspelningar i vanliga bostadsområden och skolor i östra Helsingfors [4] . I detta avseende kallas bilden också för "den första finska förortsfilmen" ( Fin. ensimmäinen lähiöelokuva ) [11] .
Som finländare och Helsingforsbo anser jag den här filmen vara en av de bästa filmerna som någonsin gjorts i Finland. Jag skulle klassa den som en genre av finsk nyrealism på film, om en sådan överhuvudtaget finns, eftersom det tidiga 1980-talets Helsingfors skildras i den så realistiskt att filmen ser nästan dokumentär ut. Jag växte upp i Helsingfors under de åren och jag minns min stad precis som den visas i filmen. Kallt, fientligt och fullt av betong.
— Från recensioner på IMDb [6]Filmen utspelar sig under den internationella punkrörelsens födelse och den finska "nya vågen". Influerade av den nya ungdomskulturen började knäböj och ungdomsorganiserade "livemusikgemenskaper" dyka upp i Finland [12] . Dessa tecken på eran finns i filmen, även om de inte är i förgrunden eller som huvudtema. Unga människor som kallade sig punkare kände att de hade samma musiksmak och gemensamma punkideologi, men filmens huvudperson, Jussi, var enligt Matti Salakki, filmkritiker från Åbo universitet [13] , "från en helt annan saga" [11] . Han och hans kamrater är marginella ungdomar utan koppling till någonting. De tillbringar tid i en knäböj med andra ungdomar, men deltar inte i några handlingar: för dem är en knäböj bara en plats att spendera tid på, eftersom bara problem väntar dem i skolan och hemma [11] .
De element av punkkultur som finns i filmen tjänar dock det viktiga syftet att skapa ett allmänt sammanhang där huvudnarrativet utvecklas. Så i början av filmen inkluderades film från konserten med "den finska punkens fader" Pelle Migliona , som ägde rum i Kill City - ett av trähuskvarteren i Kallio (en stadsdel i centrala distriktet i Helsingfors ), som i slutet av 1970 -talet blev den främsta samlingsplatsen för lokala punkare, men som revs av stadens myndigheter i början av 1980 -talet [14] . Allt eftersom historien fortskrider innehåller filmen också musiken av Maukka Perusjatka , en annan finsk punklegend, och rivningen av en av Helsingfors knäböj.
Vissa filmkritiker anser att regissören i filmen visade dåtidens protestungdomskultur, som gjorde uppror mot samhället, för att bättre representera specifika karaktärers personliga uppror mot den dominerande samhällsordningen och deras motstånd mot skolorganisation och byråkrati [4] .
Ungdomsfilmer utgör en ganska liten del av den finska filmindustrin [4] . Temat med bullriga fester och nöje, ofta närvarande i amerikanska ungdomsfilmer [15] , var helt frånvarande från finsk film fram till slutet av 1980-talet [16] . Om Hollywood-projekt av det här slaget genomfördes med en förväntan om att generera inkomster från en ungdomspublik (vilket ledde till intresse för "lätta" ämnen), så låg tonvikten i Finland på att varna och utbilda den yngre generationen. Ungdomarnas "avvikelser" från allmänt accepterat beteende och lusten att ha roligt i finsk film betraktades ur moralisk synvinkel och uppväxtprocessen uppfattades ofta som ett socialt problem [16] , vilket också var återspeglas i denna bild.