| Utställning med elva Leningrad-konstnärer 1972 | |
|---|---|
| V. Teterin. Kvitten och tekanna. 1966 | |
| Plats | Leningrad |
| Tidsutgifter | 1972 |
Utställningen "Eleven" är ett projekt från Leningrads konstnärsförbund , som genomfördes 1972 på initiativ av konstnärerna G. P. Egoshin och V. V. Vatenin i den nya utställningshallen för Union of Artists of the RSFSR på Okhta , som blev en anmärkningsvärd händelse i Leningrads konstnärliga liv på 1970-talet. [1] Elva personer som representerade den "vänstra" flygeln i Leningrads konstnärsförbund deltog i utställningen, tack vare vilken det inofficiella namnet "utställning av elva" tilldelades den.
Leder från utställningen med samma namn, anordnad 1972. "Group" Eleven "" uppstod i Leningrad 1972 och förenade flera konstnärer, även kallade "artister of the left LOSKh". Facket var rent kreativt. Inom organisationen av Leningrad-grenen av Union of Artists fanns det andra konstnärliga grupper vid den tiden, samlade kring anhängare av ryska avantgardekonstnärer. Konstnärerna som ingick i "Group of Eleven" tenderade att vara mer moderata och avvek inte helt från den realistiska konstens positioner ; de kontrasterade bara individuell kreativ vision med den socialistiska realismens officiella konst .
Alla artister som ingick i gruppen hade stor kreativ erfarenhet, namnen på många av dem var kända. De tillhörde generationen leningradare födda långt före det stora fosterländska kriget, under perioden 1917 till 1937, som överlevde blockaden . Ibland kallades de "barn av Chrusjtjovs upptining". Enligt en av dess deltagare, L. Tkachenko , kunde gruppen ha uppstått först efter den XX partikongressen , när Stalins personkult avslöjades av Chrusjtjov . ”Det var en tid då ett sätt att tänka blev acceptabelt i den konstnärliga miljön, friare i jämförelse med det allmänt accepterade. Det var en atmosfär av kreativ jäsning. Endast i den kunde en grupp oberoende konstnärer uppstå när det gäller deras kreativa åsikter. Vårt oberoende uttrycktes i det faktum att var och en av oss försökte uttrycka sig i målning, och inte "tjäna samhället" " . [2]
Konstföreningens "ideolog" var konstkritikern L. V. Mochalov , som skrev: "Utställningsdeltagare, förutom sina personliga vänskap, förenas av önskan att övervinna trögheten i uppfattningen av naturen, avvisandet av klichéer .. De förenas av önskan att komma bort från didaktiken, från illustrativiteten, önskan att utöka utbudet av uttrycksmöjligheter realism" och den gemensamma kreativa principen som definierar dem: "inte ett förkastande av objektivitet, utan en tolkning av objektet ”. [3]
Målningen av "elvan" drogs inte mot rysk icke-objektivitet, inte heller mot icke-figurativ konst, inte heller mot västerlandets modernistiska konst. Men det var helt olik konsten att socialistisk realism: konstnärerna påtvingade inte betraktaren ideologi, de arbetade ofta i den "neutrala" genren av stilleben, de övergav objektiviteten för att öka uttrycksförmågan, de lämnade den döva akademiska skalan och utvecklade sin egen färg. Målaren Zaven Arshakuni sa att han tillåter sig själv att skriva vilken färg som helst i vilken färg som helst.
De ledande positionerna bland konstnärerna, helt olika från varandra, ockuperades av målarna Zaven Arshakuni och Valery Vatenin. En framträdande roll spelades också av skulptören Konstantin Simun, vars metod, jämfört med andra, var den mest formalistiska.
Eleven-gruppen varade inte länge: konstnärerna höll bara två gemensamma utställningar, 1972 och 1976, båda hölls i utställningshallen i Union of Artists of the RSFSR på Okhta.
Deltagare i den första utställningen 1972 var tio målare:
och skulptör:
Alla konstnärer deltog i den andra utställningen 1976, med undantag för Y. Krestovsky och B. Shamanov , så utställningen kallas ibland "Utställningen av nio".
Idén om den första gemensamma utställningen uppstod 1971 från konstnärerna G. Yegoshin , Z. Arshakuni och V. Vatenin , som länge hade känt och varit vänner sedan sina studier vid Konstakademins målningsfakultet. De bjöd in Leningradmålarna Y. Krestovsky , B. Shamanov , de äldre makarna E. Antipova och V. Teterin , konstnären L. Tkachenko och den unge V. Tyulenev , en begåvad elev till E. E. Moiseenko , att delta i utställningen . Konstnären V. Rakhina , hustru till G. Yegoshin , samt skulptören K. Simun var bland utställarna . Det var en ljus innovatör, som stred mot idéerna om plastisk konst som fanns på den tiden i den officiella konsten. Det var han, enligt N. Vatenina, som blev den främsta stötestenen i konstnärernas kamp för öppnandet av denna utställning. [5] Den dagen då utställningen hängdes, kom en kommission från kulturdepartementet som besökte den, som accepterade utställningen, den huvudsakliga kritiken mot just K. Simuns arbete. [6] Konstnärerna och deras idé om en gemensam utställning stöddes av ordföranden för den kreativa sektionen av Leningrad Union of Artists i RSFSR E. E. Moiseenko . Men det fanns många hinder för öppnandet av utställningen, den viktigaste anklagelsen var anklagelsen om formalism: sökandet efter färg, plastiska innovationer orsakade ett rasande avslag av motståndare vid utställningskommittéer. [7]
Utställningen "Eleven" öppnade den 11 november 1972 i Leningrad, i den nya utställningshallen för Union of Artists of the RSFSR på Okhta. Arrangörer och artister har försökt att informera allmänheten. V. Vatenin, enligt sin frus minnen, åkte runt i staden på en motorcykel och satte upp affischer. [7] Så många åskådare samlades till invigningen att utställningshallarna knappast kunde ta emot publiken: allmänhetens reaktion talade om solidaritet med konstnärerna i förändringssträvandena.
I hallen på Okhta öppnade var och en av deltagarna en liten personlig utställning. Katalogen för denna utställning publicerades 1976. [åtta]
Angående utställningen sa författaren F. Abramov i sitt tal: ”Denna utställning får varje konstarbetare, och till och med bara en vanlig tittare, att tänka på sitt verk. Denna utställning får du inte missa. I alla fall, när jag satte mig vid bordet, mindes jag upprepade gånger vad jag hade sett i hallen på Malaya Okhta, och gick igenom de utställda verken i tankarna. Många av dem bär på en hel värld av idéer, representerar glädje och ljus för dem som tittar på dem, och slutligen talar de på ett plastiskt språk som inte går att ignorera. Jag tycker att den här utställningen är en stor händelse i stadens kulturliv. Hon ... får dig att tänka, väcker nya tankar och efter att ha sett den vill du jobba ännu mer fruktbart . [11] Ord av stöd och godkännande hördes på utställningen från kollegor i verkstaden - de äldsta konstnärerna från Leningrads konstnärsförbund , som ledde raden av arv från avantgardemästarna på 1920-talet.
Konstnären V. Kurdov sa vid diskussionen om utställningen: "Alla dessa elva konstnärer uppträdde på denna utställning mycket entusiastiskt, besatta av sin konst. Alla dessa artister har en verklig passion, var och en av dem vill se världen på sitt eget sätt... Varje konstnärs väg... uppnås genom hårt arbete, genom hårt arbete. Detta är den verkliga vägen i vår konst... Kanske är detta framtiden för vår LOSKh...” . [elva]
Konstnären V. Sterligov , efter att ha rest sig till podiet, efter en lång paus, uttryckte sitt intryck på följande sätt: "Idag såg jag ljus från mörkret. Och om det finns ljus, så finns det färg i målningen som presenteras här... I den här utställningen tycks det finnas ett förhållningssätt till de traditioner som stoppades på sin tid. De börjar leva igen, och några verk från utställningen vittnar om kärlek till dem . [elva]
Betydelsen av vad som hände bestämdes av V. Sterligovs tal , som kontrasterade utställningen "Elva" med utställningen "Över hemlandet", som hölls samtidigt med den i det statliga ryska museet [12] : " Där är inga vandratraditioner på utställningen“ Genom Födelselandet ett pittoresk konstmålning av Romanychev "Bathing a Child"? Är det möjligt att åtminstone kalla något för någon bäck Gorba ? Är det möjligt att kalla Mylnikovs "naken" socialistisk realism ? <...> Är det möjligt att kalla verket i traditionen av vandrande "skräddare" Serebryany . Varför är han Richter? Och varför syr han på en symaskin? <...> Det finns inte en enda centimeter av hemlandet på utställningen "I fosterlandet". Och här, på utställningen av Eleven, kan du börja prata om ditt hemland i måleri, i konst kan du börja! » [13]
Omedelbart efter Sterligovs tal bjöd en av myndigheterna in konstnärerna att skriva under ett papper som ett tecken på oenighet med talaren. G. Yegoshin rev ett ark som hade passerats över ett antal utställare.
En del av kritikerna var inte nöjda med diskussionen, dess entusiastiska ton. "Det var inga stora principiella samtal, affärstvister ...". [14] Missnöje uttrycktes framför allt mot sektionen för kritik och konstkritik från Leningrads konstnärsförbund, på vilken svaret kom: ”Vad har sektionen med saken att göra? Vem satt vid presidiebordet? Medlemmar av den kreativa sektorn i styrelsen för Leningrad Union of Artists. Med dem och efterfrågan! Författaren till en artikel publicerad i tidningen Leningradskaya Pravda satte det i perspektiv: "Som betonades i den senaste resolutionen från SUKP:s centralkommitté "Om litterär och konstnärlig kritik", är varje kritikers plikt att djupgående analysera fenomenen, trender och mönster i den moderna konstnärliga processen, att på alla möjliga sätt bidra till att stärka de leninistiska principerna om partianda och nationalitet, att kämpa för en hög ideologisk och estetisk nivå av sovjetisk konst . [fjorton]
Ett år senare publicerade den välkände konstkritikern M. Kagan en artikel "On the Romantic" i tidskriften "Creativity" , som bekräftade utställningens framgång. M. S. Kagan fann det möjligt att tillämpa begreppet "romantisk" på "elvans" arbete, vilket, som det verkade för honom, förenar konstnärerna och förklarar deras orientering. I konstnärernas arbete såg han den sovjetiska konstens kontinuitet: "Det är orättfärdigt", skrev M. S. Kagan, "att begränsa socialistisk realism som en kreativ metod och kasta romantisk stil ur denna metod." Begreppet "romantisk", enligt denna konstsyn, "inkluderar den aktiva manifestationen av poesi, lyrik, pittoreska, dekorativitet, musikalitet, metafor, filosofisk generalisering, symbolism." [15] Vissa kritiker fann termen felaktig när den tillämpades på samtida konst. En långdragen kontrovers började på tidningens sidor, tack vare vilken en bredare krets av konstälskare blev medveten om gruppen av konstnärer.
Direktören för det ryska museet, som var värd för utställningen, V. A. Pushkarev , en välkänd samlare av det ryska avantgardet, noterade i ett samtal med L. V. Mochalov om frånvaron av en målning som sådan i utställningen [16] , med hänvisning till till den "tematiska" målningen, den enda betydelsefulla inom den socialistiska realismens konst. Konstnärerna själva trodde att de erbjöd bara nya sätt att förstå stafflimålning för den tiden. [17]
”Utställningen samlade dagligen en kö och en skara människor i salen, pressen började blygt skriva om det, utan att veta hur man skulle förhålla sig till detta fenomen, men det var denna utställning som fungerade som en impuls till en mer avslappnad attityd till lägenhetsutställningar, evenemang i olika fritidsgårdar, där de äntligen sedan kunde ställa ut de som inte var tillåtna innan Konstnärsförbundet. Det är från denna tidpunkt som tittaren börjar räkna ner perioden med försvagad oöverkomlig censur i förhållande till konstnärer. Myndigheterna verkar vara förvirrade – de förstår inte, men folket förstår. Fel." [arton]
Historiskt sett föregick denna utställning verkligen framväxten av "GAZANEVSKAYA CULTURE", en inofficiell konströrelse i Leningrad som började i mitten av 1970-talet, förklarade sig själv två år efter uppkomsten av "Eleven", med de två första regeringsanktionerade utställningarna av nonconformist artister som hölls i DK dem. I. I. Gaza 1974. och DK "Nevsky" 1975. Konstnärerna som deltog i dem var inte en del av Leningrads konstnärsförbund, men, liksom Eleven, förkastade de den socialistiska realismens kanoner . Till skillnad från "Eleven" visade deltagarna i dessa utställningar redan en komplett variation av stilar - från abstraktionism och popkonst till salongen. [19]
Kanske var det därför den andra utställningen av Eleven, som hölls 1976 - redan efter två "icke-konformistiska" utställningar - inte representerade en konstnärlig händelse jämförbar med den första utställningen 1972. Gränserna för fri konst har förändrats avsevärt under de senaste fyra åren.
Under de följande åren ställde medlemmar av "Group of Eleven" ut två eller tre, eller höll separatutställningar i Leningrad och Moskva. 1990 deltog konstnärerna som ingick i gruppen i en utställning av 26 Leningrad- och Moskvakonstnärer i Leningrad, i Manege Central Exhibition Hall, K. Gushchin, R. Dominov, L. Lazarev, Yu. Pavlov, E. Rotanov och V. Trojanovskij. 1997, vid den årliga utställningen "Petersburg" i Central Exhibition Hall "Manege", presenterades en utställning tillägnad 25-årsjubileet av den första utställningen. 1998 hölls utställningen "Artists of the circle of 11" (från samlingen av N. Kononikhin) på Memorial Museum-Apartment of N. A. Nekrasov . 2002 hölls en utställning med några av de konstnärer som var bland de "elva" i St. Petersburgs galleri "ArtGavan". 2012 anordnades en utställning med tvåhundra målningar "Eleven" i "KGallery" (St. Petersburg).
| Bildkonst i Leningrad | |
|---|---|
| Granska artiklar | |
| Kreativa föreningar av Leningrad-konstnärer |
|
| Leningrad konstutbildningsinstitutioner | |
| Företag och organisationer | |
| Utställningshallar, utställningar och gallerier | |
| Böcker | |
| Fina konstutställningar i Leningrad | |
|---|---|