| Okänd konstnär från School of Fontainebleau | |
| Förmodat porträtt av Gabrielle d'Estre med sin syster . OK. 1594 | |
| Trä. 96×125 cm | |
| Louvren , Paris | |
| ( inv. RF 1937-1 [1] ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Portrait présumé de Gabrielle d' Estrees et de sa soeur la duchesse de Villars är en målning av en okänd konstnär från Fontainebleau-skolan .
Målningen är inramad med röda sidengardiner, som en teatergardin.
I förgrunden står två kvinnor i ett badkar täckt med ett gråblått lakan. Kvinnor liknar varandra: hög panna, liten mun, mandelformade ögon, tät hals, rundade axlar, små bröst, lätt markerad midja, långa borstar med tunna fingrar. Till den fysiska likheten hos kvinnor läggs likheten mellan deras höga frisyrer, tunt plockade ögonbryn, pärlörhängen. Till och med brunettens gest, med vilken hon nyper blondins bröst, liknar gesten av blondinen, med vilken hon håller en gyllene ring med en safir, som direkt visar den för betraktaren.
I bakgrunden kan man se en tänd öppen spis, ett bord täckt med en grön duk, en kvinna lutad över sin sömnad. En liten fyrkantig spegel hänger på väggen. Ovanför eldstaden är en del av bilden med en naken manlig karaktär, täckt med huden av ett djur.
Målningen har en mycket stark symmetri kring den vertikala axeln som går genom spegeln som hänger på bakväggen. Om du viker bilden på mitten kan du se att kvinnofigurerna nästan helt sammanfaller. Endast storleken på huvudet skiljer sig åt, liksom olika positioner på händerna. Dessutom döljer den asymmetriska belysningen (ljuset faller från vänster, så det högra ansiktet är fullt upplyst, medan det vänstra förblir halvt i skuggan) något döljer denna symmetri för betraktaren.
Det är troligt att konstnären överförde siluetterna till duken med en teknik som vanligtvis används för fresker, där originalbilden ritas antingen på kartong, som skärs ut och appliceras på lämplig plats på väggen, eller på transparent film.
Målningens stil gör det möjligt att entydigt hänföra den till Fontainebleaus skola . Varken konstnären, eller namnet på målningen, eller dess handling är känd exakt.
Närvaron av flera kvinnor i badrummet var inte särskilt skandalöst. I Frankrike på 1500-talet var det normalt att två eller tre personer badade med mjölk, smör eller till och med vin.
Kvinnan till höger liknar porträtten av Gabrielle d'Estre , vilket tyder på att det är hon som avbildas i målningen. Likheten mellan de två kvinnorna främjar denna hypotes, vilket tyder på att Gabrielles syster, Duchesse de Villars, är avbildad till vänster.
Gabrielle d'Estre är kungens favorit, han har varit kär i henne sedan 17 års ålder. Kungens hustru, Marguerite de Valois , "drottning Margo", är karg, och Henrik IV är bekymrad över att han saknar en arvinge. När Henry besteg tronen hade Gabrielle 3 barn från honom. Efter att ha fått den franska kronan kände Henry igen barnen som sina egna. År 1599 tillkännager Henrik IV sitt eventuella äktenskap med Gabriel, men parallellt pågår förhandlingar med Italien om behovet av äktenskap med Maria Medici . Den 10 april 1599 dör Gabrielle d'Estre, gravid med sitt fjärde barn, efter att ha ätit en förgiftad apelsin.
En jämförelse av målningen med badkarsporträttet av Gabrielle d'Estre, som hålls på Musée de Condé , gör att en hypotes kan utvecklas. I målningen av Conde-museet är Gabrielle avbildad med två barn: det ena står direkt bakom badet, det andra hålls av sjuksköterskan. Denna målning hyllar tydligt Gabrielle d'Estres moderskap. Så bilden från Louvren antyder kanske Gabrielles graviditet [2] , som med en ring med en safir - en sten av hopp - påminner om löftet om äktenskap som kungen gav henne. I så fall är det möjligt att tavlan målades i slutet av 1593, strax före födelsen av César de Vendôme , Gabrielles äldsta son.
Syster Gabrielles gest har inga föregångare inom världskonsten. Analogin närmast honom är Jupiters matning av gudinnan Juno .
Henrik IV själv jämförde sig ofta med Herkules: hans kamp om tronen och Paris jämfördes med den antika hjältens 12 bedrifter, många målningar och skulpturer har bevarats där kungen är representerad i Herkules avbild. Det är möjligt att den halvsedda bilden på bakväggen föreställer Hercules - huden på ett lejon är ett av hans permanenta attribut.
I mitten av 1800-talet hängde målningen i polisprefekturen i Paris, ingenting är känt om ursprunget till denna målning där. Eftersom målningen väckte överdriven uppmärksamhet från besökarna var den gömd bakom en skärm. På grund av skärmen gick det inte att se exakt när tavlan stals från prefekturen.
1891 dyker målningen upp på en auktion i Auxerre , där den köps av en privat samlare. 1937 köptes målningen av honom av Louvren , där den för närvarande finns, i rum 824 på 2:a våningen i Richelieu Gallery i Louvren . Kod: RF 1937-1.
Det finns många referenser till målningen i konsten. Det citerades öppet av konstnärer ( Lucian Freud , Paul Delvaux ), illustratörer ändrade det, användes i reklam (konst, sexualitet, kostymsmycken), det spelades ut i filmer och i fotografier.
En anspelning på målningen är Eiko Hosoes fotografi ”Bara bröst. Arles ( Barren Breasts, Arles ) 1983.