Apollo galleri

Louvrens sal
Apollo galleri
Galerie d'Apollon
48°51′35″ N. sh. 2°20′12″ E e.
Land
Plats 1:a arrondissementet i Paris
Arkitekt Louis Levo
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Apollogalleriet  är en del av Louvren (Denon-flygeln, 1:a våningen, rum 705 [1] ), prototypen av fransk klassicism, som senare blomstrade i Versailles .

Kort kronologi

Bakgrund: Small Gallery and Gallery of Kings

År 1566 började Karl IX byggandet av det lilla galleriet. Det lilla galleriet var lokaliserat vinkelrätt mot Seine, varifrån det stora galleriet av Louvren byggdes därefter , som förbinder Louvren med Tuilerierna [3] . Det framtida Apollongalleriet, beläget en våning ovanför, var då bara en terrass till Charles IX:s kammare. Under byggandet av Stora Galleriet, mellan 1595 och 1610, under Henrik IV , tillkom en våning ovanför Lilla Galleriet, det så kallade Kungagalleriet (Galerie des Rois) med porträtt av Frankrikes kungar och drottningar - senare detta galleriet kommer att bli Apollogalleriet. Taket i Gallery of the Kings målades av Toussaint Dubreuil , porträtten av Frankrikes kungar och drottningar, såväl som porträtt av framstående personer i Frankrike, gjordes av Jacob Bunel .

Den 6 februari 1661 utbryter en brand under installationen av en scen för en balett i Lilla Galleriet. Gallery of Kings ovan, tillsammans med all inredning, förstördes under en brand.

Ludvig XIV och Apollogalleriets födelse (1661–1679)

Efter en brand den 6 februari 1661 påbörjades omedelbart arbetet med att återuppbygga den skadade delen av palatset. Arkitekten bakom konstruktionen, som varade från 1661 till 1663, var Louis Le Vaux , medan Charles Lebrun fick ett uppdrag av Colbert att utveckla ett konstnärligt program för utsmyckningen av galleriet. Det var det första kungliga galleriet som var avsett för Ludvig XIV och skulle tjäna som modell för Spegelgalleriet på slottet i Versailles tjugo år senare .

Lebruns program

Lebruns konstnärliga program använder temat Solens gång, tidens gång (uttryckt i synnerhet genom ikonografin av årstiderna och zodiakens tecken) och rörelse i rymden (genom referenser till jord, vatten, etc.). Medaljonger, målningar och skulpturer refererar också till dessa teman.

Den ikonografi som Lebrun valt hänvisar till de eviga och universella fördelar som solen ger människor. Detta syftar i sin tur på solkungen Ludvig XIV:s dygder.

Målningar

Som tänkt av Charles Lebrun, i norra änden av galleriet finns en målning som glorifierar jorden ("The Triumph of the Earth" eller "The Triumph of Cybele " av Joseph-Benoit Guichard ), i södra änden är förhärligande av vatten ("The Triumph of Neptune and Amphitrite" av Charles Lebrun själv) . I mitten av galleriet finns en målning som glorifierar Apollo ( Eugène Delacroixs Apollo som dödar ormen Python ).

Solens gång representeras av två målningar av Lebrun: "Afton" eller "Morpheus" (mellan 1664 och 1677) och "Natt" eller "Diana" (också mellan 1664 och 1677).

Mellan 1667 och 1670 målade Jacques Gervaise de flesta av de tolv medaljongerna som representerade årets månader, placerade vid basen av valvet på vardera sidan av galleriet.

Mellan 1666 och 1670 målade Léonard Gontier på takets längsgående axel 6 uppsättningar grotesker , som representerar planeternas gudar.

Stuckatur

Modelleringsarbetet anförtroddes fyra skulptörer: François Girardon ritade den sydvästra delen av sidoväggarna, Gaspard Marcy  - den nordvästra delen, Balthazar Marcy (Gaspards bror) - den nordöstra delen av galleriet, Thomas Renaudin  - det sydöstra kvarteret . De arbetade med projektet från 1663 till 1667 enligt de modeller som Lebrun tillhandahållit.

På vardera sidan av varje båge visar basreliefer par av sittande fångar som lutar sig mot troféer . Dessa fångar symboliserar de fyra kontinenter som solen passerar genom under dagen:

De sex skulpturerna framför några av takmålningarna representerar den manliga allegorin om Hippocrene (på franska kan "flod" vara maskulin) och var och en av de nio muserna :

Mattor

Tretton mattor beställdes från Savonnerie Manufacture baserade på Lebruns kartonger för att täcka hela golvet i galleriet. Nio meters mattor (längs galleriets bredd) upprepade uppdelningen av taket i målningar och medaljonger, vilket skapade en känsla av ensemblens enhet. Mattorna tillverkades 1667. Fram till nu har de flesta av mattorna inte överlevt: ett fragment av den stora centrala mattan förvaras i Notre Dame-katedralen , det andra fragmentet finns i Gobelinfabriken . Ytterligare tre mattor tillhör Mobilier National och ställs ut i Louvren [4] .

På mattan som förvaras i Louvren (avdelningen för konstföremål, rum 604) kan du se reflektionen av den centrala delen av taket med grotesker:

Uppsägning av arbete

1679 flyttade Ludvig XIV från Louvren till Versailles och arbetet med Apollogalleriet stoppades.

XVIII-talet och akademins konstnärer (1769-1781)

Öppnade 1692, åtog sig Royal Academy of Painting and Sculpture att slutföra utformningen av galleriets tak. Enligt den ursprungliga planen skulle takmålningarna avslöja årstidernas tema, så det dök upp målningen av Jean-Hugues Taraval " Autumn" eller "The Triumph of Bacchus and Ariana" (1769), målningen av Louis Duramo "Sommar" " eller " Ceres och hennes följeslagare ber om solen" (1774), Jean-Jacques Lagrenés målning Vinter eller Aeolus som släpper en vind som kommer att täcka bergen med snö (1775), Antoine-Francois Callet målning Våren eller Zephyr och flora som kröner Cybele med blommor (1780-1781), samt Antoine Renous Morgonstjärna eller Castor (1781).

Felix Dubans (1848-1854) verk

År 1848 anförtroddes restaureringen av galleriet arkitekten Felix Duban . Det återställer integriteten hos galleristrukturen, stärker valvets försvagade punkter.

Duban beställer vår tids största konstnärer tre målningar baserade på skisserna efter Lebrun: Delacroix ("Apollo dödar ormen Python"), Muller ("Aurora") och Guichard ("Jordens triumf" eller "Triumf av Cybele" ).

Duban gav också mästaren Pierre Boulanger i uppdrag att restaurera smidesjärnportarna på Karl IX :s balkong .

Gobelänger

Tjugoåtta mattor från National Tapestry Factory med porträtt av franska kungar och konstnärer pryder galleriets väggar. Projektet med att beställa dessa mattor startades av Duban, men mattorna tillverkades först 1854-1863, det vill säga efter Dubans avgång. Mattor representerar konstnärer eller statsmän som på ett eller annat sätt bidragit till byggandet av Louvren och Tuilerierna [5] .

24 gobelänger har måtten 216x133 centimeter, ytterligare 4 gobelänger föreställande kungar i mitten av galleriet har måtten 228x240 centimeter. Följande karaktärer visas:

Den stora invigningen ägde rum den 5 juni 1851, innan Delacroix målning var färdig. Detta projekt startade Dubans karriär, som efter och tack vare François Debray under många år var arkitekten för École des Beaux-Arts i Paris .

Apollo Gallery idag

Taket i dag är en ensemble heterogen i form av utförande, men enhetlig i sin design.

För närvarande rymmer Apollo Gallery en del av de franska kronjuvelerna, en samling vaser gjorda av hårda och ädelstenar och en samling snusdosor . Dessa föremål förvaltas av avdelningen för konstföremål vid Louvren.

Anteckningar och länkar

  1. Gammalt hallnummer - 66
  2. Tableau de Paris, Edmond Auguste Texier, Paris, 1853 Lire en ligne Arkiverad 28 april 2014 på Wayback Machine .
  3. Histoire du Louvre sur le site du musée Arkiverad 28 oktober 2020 på Wayback Machine .
  4. Louvren matta på museets hemsida Arkiverad 4 mars 2016 på Wayback Machine .
  5. Foton av vart och ett av dessa porträtt finns på commons.wikipedia .
  6. Galleriet hade till en början ett porträtt av Napoleon III , men 1887 ersattes det med ett porträtt av Henrik IV .

Relaterade artiklar

Bibliografi

Filmografi

Jérôme Prieur, Le Réveil d'Apollon , dokumentär filmad under restaureringen av Apollogalleriet (85 min.), Musée du Louvre-RMN-Arte France-Gédéon Programs, 2004