Rimma Anatolyevna Gerlovina (född 21 februari 1951 , Moskva ) är en rysk konceptkonstnär. Arbetar huvudsakligen tillsammans med sin man Valery Gerlovin (för gemensamt arbete, se Gerlovin ).
Hon tog examen från den slaviska avdelningen vid fakulteten för filologi vid Moscow State University .
Sedan 1979 har hon bott och arbetat i USA med sin man.
I ett tidigt skede av sin karriär arbetade Rimma i skärningspunkten mellan bildkonst och poetisk konst. Hennes första verk var de visuella romanerna "Följ" och "In the Wind", skapade 1973. Redan då var han och Valery en kreativ tandem och utvecklade tillsammans sina konstnärliga idéer. Så, i den tidiga boken "Turtle" (1973), som hade formen av detta djur, var Rimmas dikter sida vid sida med Valerys illustrationer, gjorda i den ursprungliga trycktekniken ( monotyper gjorda med färgat karbonpapper).
Plays for Polyphonic Reading (1974) var en inbunden bok med utvikbara sidor i olika längder gjorda av tapetpapper. Denna bok innebar samtidig högläsning av olika partier, vilket bildade en poetisk kör. Verk av samma typ (polyfoniska partiturer) inkluderar Fågelsång för Ira och Reflection on Sister Ira för tre och fem röster (1973-1974) och Four Preludes to the Birth (1974). Dikten "Fyra preludier till födelsen" framfördes på en rulle och innehöll fem poetiska fester på slaviska språk: ryska, bulgariska, polska, tjeckiska och serbiska.
Heinrich Sapgir påminde om sina experiment i bokkonst på detta sätt :
hon gjorde böcker-dikter med oändliga rader: boken öppnar sig som en skärm, och en rad odelade ord sträcker sig genom alla sidor, sammanslagna till ett oändligt ord. Hon har en bok där verser skrivs ner för samtidig recitation av flera läsare. Det visar sig körsång av verser [1] .
KuberVisuella berättelser blev föregångarna till de kuber som Rimma och Valery skapade under 70-80-talet. Den första serien av kuber gjordes 1974. De var interaktiva konceptuella föremål i form av kuber med en sida på 8 cm. Oftast var ihåliga kuber gjorda av kartong täckt med tyg, hade ett öppningsbart lock (eller flera), innehöll inskriptioner på utsidan och insidan, ibland mindre kuber eller andra föremål fördes in i dem. Den konstnärliga effekten uppnåddes genom att leka med själva formen på kuben och de handlingar som kunde göras med den, med den viktigaste rollen som inskriptioner som gav instruktioner eller kommenterade betraktarens handlingar.
Så, till exempel, på "Soul"-matrisen, stod inskriptionen på locket "Soul. Öppna inte, annars kommer den att flyga iväg!", Och när betraktaren öppnade locket hittade han inskriptionen "Här flög den iväg!". Från detta exempel kan man se att interaktivitet, studiet av deras struktur, spelade en primär roll i kuberna.
Enligt artisterna själva,
"Varje kub är en allegorisk enhet av tid, rum eller mänsklig karaktär" [2] .
Bland kuberna finns som "Soul", "Quintessens", "Cube in the form of a tetrahedron" (1974), "Politburo Face", "Group Sex", "Red Ball", "Bell" (1975), " Gudomlig komedi" (1976). Konstnärer skapade dem spontant och gav dem vanligtvis bort till sina vänner.
Kubo-dikterGenom att utveckla idén om kuber, gick Rimma gradvis vidare till att skapa "kubodikter", det vill säga stora kompositioner som innehåller många individuella kuber.
De första kubdikterna dök upp redan 1974, bland dem "Ikon". Tjugo kuber är arrangerade i en ram, som stämplar i en hagiografisk ikon , och berättar historien om ett visst ämnes livsväg. Byggnadens centrum (där helgonet självt vanligtvis avbildas i en hagiografisk ikon) förblir tomt, vilket antyder konventionaliteten och universaliteten i en sådan biografi.
Andra kubdikter från denna period: "Tre nivåer av kunskap", "Tre generationer", "Det är sött mot hjärtat" (1975). I kubdikten "Rabinovich" från 1975 kan en kub med inskriptionen "Rabinovich" flyttas över cellerna med namnen på olika länder, ordnade i alfabetisk ordning.
Heaven - Purgatory - Hell (1976). En väggstruktur som består av tre sektioner där åskådare fritt kan flytta kuberna med namnen på historiska karaktärer (totalt 60 kuber), och bestämma vart de går efter döden. Här, liksom i många andra verk, vänder sig Rimma till mytologiska och religiösa motiv. Konstkritikern Bobrinskaya E.A. noterar att det är vanligt att Moskvas konceptualism som helhet tar till mytologiskt material och uppfinner sina egna myter, och Rimma "konstruerar sina verk som ett intimt spel för sinnet och själen med anonyma arketyper, som avslöjar immanensen i mytologiska rörelser i själva mänskligt tänkandes natur" [3] .
"Den perfekta mannen" (1976). Den villkorliga mänskliga figuren består av 52 kuber. På varje kub anges en viss kvalitet i olika grader av dess manifestation, från positiv till negativ (till exempel: ful, ful, vanlig, söt, söt, vacker). Ordet "vanlig" förekommer på varje tärning, så att betraktaren kan samla på sig ett helt vanligt, mediokert ideal.
MiljöerSedan mitten av 1970-talet har Rimma och Valery utvecklat projekt för speciella miljöer, eller miljöer, vars idé växer ur kuber: de verkar växa till storleken av ett rum och inkluderar betraktaren. Totalt uppfanns 33 sådana miljöer, beskrivna i detalj i speciella anteckningsböcker, men alla existerade bara på papper på grund av bristen på tekniska möjligheter för att skapa dem.
Miljön "Overcoming Taboo" var den första som väcktes till liv, speciellt för utställningen "Secrets: Digging into the Soviet Underground. 1966–1985”, som öppnade på Garagemuseet för samtidskonst i december 2019.
Miljöbeskrivning "Wednesday" (1975):
I mitten av den sfäriska formen på fjärrkontrollen finns knappar med inskriptionerna: "Förbipasserande", "Naken", "Hund", "Monument", "Post", "Cigg" etc. När en av dessa knappar är tryckt på en sfärisk yta visas en film som återger miljön från var och en av de varelser och föremål som listas under knapparna. Till exempel visar programmet "Förbipasserande" det livliga livet i staden: alla människor rusar oroligt om sina affärer, utan att uppmärksamma varandra. I programmet ”Naken” fokuseras uppmärksamheten hos alla närvarande på skärmen på tittaren (som ler, som skrattar, som pekar finger åt honom...) I programmet ”Hund” förstoras allt, som det var, ur en hunds synvinkel: springande ben visas på nära håll; någon kastar en bit bröd; pojken kallar hunden med en visselpipa; den gamla kvinnan "lispar"... I programmet "Monument" är tvärtom allt reducerat från monumentets synvinkel, under vilket det finns en mötesplats: unga människor sitter på trappan. I programmet "Pillar of Posters" undersöker de som samlats på skärmen noggrant pelaren, som för tillfället är betraktaren själv, som har blivit det centrala objektet för denna sfär. Nu är det en pelare: någon läser affischerna som klistrats på den, någon ser sig omkring, kissar på pelaren, någon går förbi osv. [fyra]
Några av miljöerna: Mirror Cube, 1975. Displacer Cube, 1975. Interlocutor, 1976. Shooting Range, 1976. Thinking Cube, 1976. Call Any Door, 1975. Mirror ball, 1975. Immersion, 1975. Vestibularing Taboo. Rum, 1976.
1979 flyttade Gerlovinerna till USA, och den amerikanska perioden för deras arbete började.
Kubiska organismerI New York fortsatte Rimma att arbeta med de komplexa kubdikterna som utgjorde serien Cubic Organisms.
Den första i Cubic Organisms-serien var Interchangeable People, byggd på samma princip som det tidigare verket The Ideal Man (1976). Här kan du namnge sådana kubpoem som "Vuxen" (1981), "Barn" (1982), "Man-utställning" (1982), "Man från Babylon" (1983). I kubdikten "Absolute Romance" (1986) kan betraktaren "komponera" romanen själv, lägga ut kuber med delar av meningar i olika sekvenser. Kuberna är tvåspråkiga: på varje sida är tre sidor signerade på ryska, tre - på engelska.
Gerlovinerna beskriver själva sina interaktiva kubverk enligt följande:
"Detta är konsten att skapa en bild som går från författaren till betraktaren, och varje gång fullbordar verkets form, som samtidigt inte har någon fullbordan" [5] .
Flytta objektI mitten av 80-talet flyttade Rimma bort från rent cellulära kubiska strukturer och började skapa kinetiska objekt av olika former och design. Det finns en serie "Moving Objects" (Shifting Objects), där det alltid fanns ett visst rörligt element, oavsett om det var roterande cirklar, rörliga paneler eller fönsterluckor.
"Konstitution" (1985). Detta engelskspråkiga objekt består av tre paneler: genom att flytta delar av panelerna och byta prefix, rötter och ändelser på ord, var det möjligt att uppfinna olika lagstiftningsbegrepp, såsom "disactivity" eller "convolutionary", d.v.s. befintlig konstitution.
I verket "Pregnant" (1986) spelas idén om en evigt infantil personlighet oförmögen att utvecklas upp. Genom att rotera cirkeln av den "gravida" magen ser betraktaren de successiva faserna av en persons utveckling från embryot till den fullt bildade organismen, men han förblir i livmodern, oförmögen att verkligen födas och få självständighet.
I Rimmas och Valerys verk finns ofta filosofiska och mytologiska motiv. Objektet " Ouroboros " (1986) föreställer en mytisk orm som slukar sin egen svans. Betraktaren kunde röra ormens huvud i en cirkel, som en pärla på en tråd, och därmed starta en oändlig process av cirkulation av allt levande.
Selfports arbete är baserat på fysikens lag: betraktaren kan rotera en skiva som visar regnbågens färger och smälter samman till en grå fläck när den roterar. Skivan spelar rollen som huvudet för en viss karaktär, och det visar sig att det "sanna ansiktet", d.v.s. alla färger i spektrumet, bara kan ses genom att stanna, undersöka det i ett visst ögonblick, men inte i livets dynamik.
CirklarUnder 1980-talet gick Rimma successivt från kubiska former till cirkeln, som på den tiden också blev en av de viktigaste formerna för Valery, som skapade en serie metallskulpturer. Sådant ömsesidigt inflytande är karakteristiskt för Gerlovinernas arbete, som arbetar tillsammans.
Ofta förkroppsligades samma idéer i våra verk parallellt, men alltid med individuell stil [6] .
I en serie träcirklar fortsatte Rimma att experimentera med visuell poesi: genom att flytta på de rörliga elementen i hennes verk kunde betraktaren leka med ordens betydelse och avslöja deras betydelse och kopplingar till andra begrepp på ett nytt sätt.
"Fortune" (1988). Cirkeln öppnas i sekvensen: "lycka till" - "misslyckande" - "inte utan tur" (lycka - olycka - olycka), vilket illustrerar förmögenhetens variation.
"Dag för dag" (1988). Den övre cirkeln med inskriptionen by i mitten kan roteras, och inskriptionerna dag (dag för dag) flimrar i sina fyra runda slitsar. Verket visualiserar dagarnas blinkande.
Några av dessa föremål upprepades senare av Gerlovinerna, och överförde inskriptionerna direkt till ansiktet och kroppen, med deras egna ord, "humaniserade" dessa koncept (till exempel verken från 1988 "The Meaninglessness of Meaning", "Art", "Spiral Clocks" upprepas i form av fotografier 1989).