Guernica (film, 1950)

Guernica ( fr.  Guernica ) är en kort dokumentärfilm av de franska filmskaparna Robert Essance och Alain Resnais , filmad 1949 och släpptes 1950. Antikrigsdokumentären baserades på målningen med samma namn av Pablo Picasso med text skriven av Paul Eluard . Skådespelerskan Maria Cazares , som lämnade Spanien under inbördeskriget och bosatte sig i Frankrike, bjöds in att spela rollen som läsaren.

Arbetar på filmen

Alain Resnais första film var kortdokumentären Van Gogh ( 1948 ), som fick kritikerros och ett antal internationella priser. Enligt S. I. Yutkevich var denna film inte en enkel återberättelse av konstnärens biografi, utan " skickligt införd i hans bilders värld, i poetiken i hans våldsamma kreativitet " [1] . För att utveckla den uppnådda framgången vänder sig A. Rene till den fortsatta syntesen av målning och film, problemet med konstnärens koppling till livet. Han var intresserad av verklighetens korrelation och den konstnärliga kreativiteten hos framstående mästare på skärmen, vilket återfanns i dokumentärer från 1950 som "Gauguin" och "Guernica" [2] .

Antikrigsdokumentären Guernica baserades på målningen med samma namn av Pablo Picasso med en text skriven av Paul Eluard . Skådespelerskan Maria Cazares , som lämnade Spanien under inbördeskriget , bjöds in att spela rollen som läsaren, och hennes far hade en ministerpost i den andra republikens regering : "Närbilder av nosen på en arg tjur, ansikten kastas tillbaka, förvrängd av skrikande, konvulserande en järnhäst - fragment av en målning av Picasso - "monterad" med en röst som reciterar poesi, ackompanjerad av ett piano" [3] .

Intresset för Picassos målning, dess samband med de döda människornas öde och den förstörda staden , förklarade Alain Resnais i en intervju 1961 på följande sätt: » . Enligt honom beklagade han att en sådan bildvarning inte gjordes ett decennium tidigare (före andra världskriget ), " men filmer görs först i efterhand ... " [4] .

Enligt Alain Resnais kom den ursprungliga idén till filmen från Robert Essance, som han redan arbetat med på Van Gogh och som erbjöd manuset. Rene, som noterade bidraget från sin medförfattare, sa vid detta tillfälle: " Vi får inte glömma: jag har alltid arbetat i samarbete med andra. Mitt namn nämns dock alltid, men aldrig deras. Det är förolämpande... speciellt för dem » [4] .

Plot

Målningen är baserad på målningar och skulpturer av Pablo Picasso skapade mellan 1902 och 1949. Texten skriven av Paul Eluard läses av Maria Cazares och Jacques Pruveau. Som framgår av förordet var filmens huvudtema Picassos Guernica, målad av honom i maj 1937 under påverkan av bombningen av Guernica , som inträffade kort dessförinnan under det spanska inbördeskriget (1931-1939). Bandet "återupplivar" dessa tragiska händelser på filmduken genom att hänvisa till Picassos verk, som täcker hans olika perioder, men förenat av ett tema som berörts i filmen och redigerat med bilder från inbördeskrigets fasor. Filmen slutar på en optimistisk ton, där finalen inte visar bilder av döden, utan av uppvaknande liv - Picassos skulptur "Mannen med lammet" (1943).

Kritik

Enligt den franske filmkritikern och filmhistorikern Georges Sadoul förblev den nationella skolan för dokumentärfilm efter andra världskriget " trots materiella svårigheter och moraliska hinder, en av de bästa i världen ." Under denna period spelades flera märkliga filmer av historisk och social karaktär in i Europa. En betydande plats ockuperades också av dokumentärer tillägnad konst och dess mästare, bland vilka Sadoul främst pekade ut banden "Van Gogh" och "Guernica" av Alain Resnais [5] .

Sadoul skrev senare i sin artikel från 1959 att "Guernica" var en bild som gick längre än "konstfilmer":

I denna plastsymfoni sammanförde Rene heterogena element till en enda ström: Picassos "perioder" omväxlande utan någon kronologi, målning, utdrag ur tidningsartiklar, skulptur, tidskriftsfotografier.
... Den var inte så mycket lärorik som lyrisk, denna underbara låt i synliga bilder. Dikter av Paul Eluard och Maria Cazares röst gav henne en melodiöshet, vars eko hörs i " Hiroshima ".

Som filmkritikern S. I. Yutkevich påpekade i denna bild, ligger Alain Resnais stora förtjänst i det faktum att han på ett kreativt sätt kunde kombinera kontrasten mellan ljud och bild, bilder av krig och fredliga målningar av Picasso, vilket gör ett fantastiskt intryck på tittaren. Enligt hans åsikt lyckades regissören " avslöja den komplexa chifferen i konstnärens metaforiska tänkande, avslöja bildens verkligt mänskliga innehåll, lyfta fram dess antifascistiska inriktning och etablera en organisk länk mellan Guernica och Picassos hela kreativa väg ." Enligt den sovjetiska filmkritikern är detta band ett av de mest sällsynta exemplen på en framgångsrik syntes av konsten, när det var med hjälp av film som det var möjligt att inte bara avslöja målningsarbetet utan också att " komplettera, berika och belysa den på ett nytt sätt ” [1] .

Cast

• Maria Cazares - berättande
• Jacques Pruveau – berättarröst

Erkännande

• 1952 - Grand Prix för filmfestivalen i Punta del Este [6] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Yutkevich S. I. Poetik för regi: teater och film . - Konst, 1986. - 464 sid.
2. ↑ Mussky I. A. Alain Rene // 100 stora regissörer. - M. : Veche, 2006. - S. 333-336. — 480 s.
3. ↑ Sokolskaya A. Maria Casares // Skådespelare i utländsk film. Problem. 12 / Komp. M. L. Zhezhelenko. - L . : Art, 1978. - S. 62-81. — 207 sid.
4. ↑ 1 2 Alain Resnais: Samling / Sammanställning och översättning från franska av L. Zavyalova och M. Shaternikova. - M . : Art, 1982. - S. 158-162. — 264 sid.
5. ↑ Sadul J. Filmens historia. Från starten till idag. Översättning från den franska upplagan av M. K. Levina. Upplaga, förord ​​och anteckningar av G. A. Avenarius. - M . : Utländsk litteratur, 1957. - S. 352. - 464 sid.
6. ↑ Alain Resnais. Tidens fånge. Del I | CINEMASKOP . Hämtad 13 februari 2019. Arkiverad från originalet 13 februari 2019. (ryska)

Litteratur

• Alain Resnais: Samling / Sammanställning och översättning från franska av L. Zavyalova och M. Shaternikova. - M .: Art , 1982. - 264 sid. - ( Mästare i utländsk filmkonst ).
• Sadovskaya I.P. Skärmen säger nej! -L .: Konst, Leningrad gren, 1968. - 226 sid.
• Yutkevich S.I. Regipoetik: Teater och film. — M.: Konst, 1986. — 467 sid.

Länkar

Tematiska platser	AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet Movie Database
I bibliografiska kataloger	J9U : 987011045472305171