| Granida | |
|---|---|
| nederländska. Granida | |
| Genre | pastoralt drama |
| Författare | Hoft, Peter Cornelissohn |
| skrivdatum | 1603-1605 |
| Datum för första publicering | 1615 |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Granida är en pastoral [1] pjäs i 5 akter av Peter Hooft , skriven 1603-5 och publicerad 1615 [2] , om kärleken mellan den persiska prinsessan Granida och herden Daifilo. Det mest berömda verket av Hooft, en klassiker och grundare av holländsk litteratur, den huvudsakliga bukoliska pjäsen i holländsk litteratur [3] .
Granida, efter att ha gått vilse under jakt, möter en vacker herde som grälade med herdinnan Dorilea. Daifilo tar med vatten till Granida, blir kär i henne och följer henne till hovet, där han går i tjänst hos Tisiphernus, som letar efter hennes hand. Senare springer de tillsammans in i skogen, herdepojken hamnar i en fängelsehåla, men historien slutar lyckligt tack vare Tisiphernes adel.
Enligt litteraturhistorikern är detta ”den första holländska pastoralen, frukten av Hoofts italienska resa och en hyllning till hans passion för Tassos verk, Granida är särskilt rik på kärlekspoesiens skönheter, Hoofts talang som lyriker yttrade sig i dess sånger och körer” [1] . "Stämningar som tyder på den europeiska humanismens kris vid sekelskiftet genomsyrar Hoofts pastorala "Granida" (1605). Detta är en bild från livet i Arcadia, där hyddan föredras framför palatset, och kärleken till en herdinna föredras framför kungliga utmärkelser. Både prinsessan Granida och herden Daifilo talar som villkorliga hjältar samma språk, författarens språk” [1] .
I själva verket är pjäsen en hybrid av två genrer, en blandning av pastoral och tragikomedie: det pastorala utvecklas i första akten, och sedan, i andra akter som utspelar sig vid det persiska hovet, blir det mer dramatiskt, med mer traditionella motiv för Renässansspel [4] . "I Granida kombinerade Hooft pastoralspelet, som han fann det i Tasso och Battista Guarini, med en typ av renässanspjäs som var extremt populär, och lånade sina teman främst från Orlando furioso eller från Amadis från Gallien, eller från otaliga kortsamlingar berättelser.. (...) Denna kombination av pastoralt och novellettiskt (romaniserat) drama har faktiskt ett funktionellt syfte i Granida” [3] .
Enligt litteraturhistorikern: "En del går ännu längre och hävdar att "Granida" först och främst bör uppfattas som ett lyriskt verk som glorifierar den sanna kärlekens triumf, och inte som en modell av en teaterpjäs. Den är briljant skriven, full av nåd och avvikande ljus, men situationen är så orealistisk, och karaktärerna är så etude, att pjäsen inte kan få mycket dramatisk effekt . Hooft vävde briljant in petrarkism och nyplatonism, som då var på modet, i sin poesi [5] .
Ett av pjäsens viktigaste teman är motsättningen av livet vid hovet och livet "i naturen", med en tydlig slutsats att det senare är att föredra, och herdinnor lever mycket mer rättvist än hovmän [4] .
Pjäsen satte modet för pastorala idyller i Nederländerna, som fortsatte traditionen av "georgisk" och blev temat för många verk av nederländsk målning [6] . "Granida etablerade en formel som senare utvecklades till ett mer diffust fenomen", skriver konstkritikern David de Witt [7] . Det pastorala temat, som kom på modet i norra Nederländerna efter Granida, blev en viktig plattform för att uttrycka temat kärlek i litteraturen [7] .
Pjäsen, full av lättsamhet, var särskilt attraktiv på grund av sång- och dansscenerna, den sattes upp mycket ofta, men andra författare följde knappast Hoofts exempel och skrev inte pastoraler. Hennes framgång berodde uppenbarligen på den poetiska stilens elegans [4] . Det fanns många poetiska imitationer av enskilda fragment av pjäsen [5] .