Gulistan-Bayaty-Shiraz

Gulistan-Bayaty-Shiraz
Azeri Gulustan-Bayatı-Şiraz
Kompositör Fikret Amirov
Formen Symfonisk mugham
datum för skapandet 8 oktober 1971
Plats för första publicering Moskvas statliga konservatorium
Urpremiär
datumet 1971

Gulistan-Bayati-Shiraz  är en symfonisk mugham skriven 1971 av den azerbajdzjanska kompositören Fikret Amirov . Amirovs tredje verk i denna genre, skapat av honom många år efter de två första - "Shur" och " Kurd-ovshary ", som fick stort erkännande. Till skillnad från tidigare symfoniska mughams är kompositören i Gulistan-Bayati-Shiraz mer fri att behandla mugham, strävar för det mesta efter att bevara sin känslomässiga miljö, melodisk-rytmiska drag, snarare än struktur och konsekvent utveckling. Författaren håller sig inte längre till traditionella grunder. Sektioner anges inte i den tredje symfoniska mugham, och en friare inställning till den melodiska formen, mugham melos, spåras också.

Verket framfördes första gången den 8 oktober 1971 i den stora salen i Moskvas statliga P. I. Tchaikovsky-konservatorium inom ramen för VII International Music Congress som anordnades av UNESCO på temat "Musikalisk kultur av folk, traditioner och modernitet". Den framfördes av Grand Symphony Orchestra of the All-Union Radio (nu Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra ) under ledning av Gennadij Rozhdestvensky .

Historisk och kulturell bakgrund

Ordet " mugham " i azerbajdzjansk musik används i två betydelser: läge och musikalisk sammansättning baserat på läge. I det första fallet används innationella vändningar som är inneboende i ett visst läge och rytmisk frihet på olika sätt. Från Uzeyir Gadzhibekovs tid är denna väg typisk för de flesta azerbajdzjanska kompositörer. [ett]

I det andra fallet används mugham som en självständig musikform; i allmänhet tas de vanliga egenskaperna som är inneboende i alla mughams som grund. I denna riktning tillhör mästerskapet helt och hållet Fikret Amirov. [2] Faktum är att Amirov lade grunden för en ny riktning inom azerbajdzjansk professionell musik, en ny unik genre av världsmusikalisk konst - symfonisk mugham. Det är ingen slump att andra azerbajdzjanska kompositörer efter F. Amirov också bestämde sig för att skriva symfoniska mughams - Niyazi ("Rast"), S. Aleskerov ("Bayati-Shiraz"). [ett]

Bland azerbajdzjanska mughams kännetecknas " Bayati-Shiraz " av den djupaste lyriken . Den modala strukturen av denna mugham, som Uzeyir Hajibeyov kallade "uttrycka en känsla av sorg" [3] , togs upp av alla azerbajdzjanska kompositörer, med början i Hajibeyov själv. Försök att skriva och bearbeta enskilda fragment och alla delar av "Bayati-Shiraz" gjordes i början av 1900-talet. Jahangir Jahangirov kunde bearbeta denna mugham för Azerbajdzjans folkinstrumentorkester. 1962 lyckades N. Mammadov fullständigt överföra "Bayati-Shiraz" till anteckningarna. N. Aliverdibekov försökte i sitt arbete för kören presentera ytterligare ett inslag i denna mugham. Partituret för verket "Musik för kammarorkester, orgel och slagverk" skrivet av Faraj Karaev 1966 inkluderade orgelimprovisation. Slutligen, efter allt detta, vände sig Fikret Amirov till denna mugham och skrev den symfoniska mughamen "Gulustan-Bayati-Shiraz". [fyra]

Historik

Kompositörens tredje symfoniska mugham "Gulustan Bayati-Shiraz" skrevs många år efter de första symfoniska mughamerna "Shur" och "Kurd-ovshary", som fick stort erkännande. F. Amirov, som bestämde sig för att vända sig till denna genre för tredje gången, hade flera uppgifter: att inte upprepa tidigare mughams, att närma sig folkkonst mer kreativt, att berika symfonin. [5]

Kompositören dedikerade detta verk till de österländska poeterna Saadi och Hafiz. [6] I detta avseende är verkets titel symbolisk. Shiraz var födelseplatsen för båda poeterna, och en av Saadis mest kända dikter hette "Gulistan" (översatt till ryska - "Edens trädgård"). Under arbetet med mugham besökte författaren dessa poeters hemland och gravar. Intryck från denna resa hjälpte F. Amirov att uttrycka sina tankar mer självsäkert och i detalj.

Den symfoniska mughamen "Gulistan Bayati-Shiraz" representerar med sitt konstnärliga innehåll och musikaliska språk det högsta stadiet i kompositörens kreativa sökande inom denna genre. [7]

Premiär

Verket ingick i programmet för VII International Music Congress organiserad av UNESCO på temat "Musikalisk kultur av folk, traditioner och modernitet" och framfördes första gången den 8 oktober 1971 i den stora salen i Moskvas statliga P. I. Tchaikovsky-konservatorium. "Gulistan Bayati-Shiraz" framfördes av Grand Symphony Orchestra of the All-Union Radio (nu Tchaikovsky Grand Symphony Orchestra) under ledning av Gennady Rozhdestvensky. Sångdelen framfördes av solisten från Moscow State Philharmonic Society Tamara Bushuyeva. Dirigenten Gennady Rozhdestvensky sa detta om premiären av verket:

Att lyssna på azerbajdzjansk musik, som jag är ett riktigt fan av, är alltid en semester för mig. Men idag har jag dubbelsemester. Jag bevittnade utseendet på ett nytt verk av min azerbajdzjanska vän Fikret Amirov. Jag känner mig också glad eftersom den första framförandet av den nya symfoniska mughamen anförtrotts mig. "Bayaty-Shiraz" är ett fantastiskt musikstycke, intressant för sin form och många konstnärliga uttryckssätt. Detta bekräftar också det

Publiken hälsade författaren med dånande applåder. Fikret Amirov kallades upprepade gånger till scenen. [åtta]

Formulär

"Gulistan Bayati-Shiraz" börjar med en tung, berättande inledning.

Kontrabassolot verkar spegla det avlägsna förflutna. Detta mystiska, episka tema ersätts av reng (musikalisk och instrumentell konstruktion av dansande karaktär, rytmiskt klar och fyrkantig i sin struktur) "Uzzal". I allmänhet består den symfoniska mughamen "Gulustan Bayati-Shiraz" av tre sektioner, och den fjärde och femte är upprepningen av de två första en oktav högre. [9] I detta verk kan även drag av sonatformen noteras. [tio]

Huvudtemat är uttrycksfullt och byggt på mugham-intonationer. Ett lyriskt hjälptema ges till mezzosopran. Temat låter som chahargah. Det är hämtat från forntida persisk musik framförd enligt texten av Hafiz. Den centrala delen av mugham är byggd på materialet av ashug-låtar och Jangi-dansen.

Avsnittet som bär rengas funktion är byggt på en text som påminner om en ashug-låt. Här växlar taktarten 5/8, vilket är ovanligt för folkmusik, med andra taktarter 7/8, 8/8. Denna egenskap ger musiken modernitet. [tio]

På det hela taget nöjer sig inte kompositören i denna symfoniska mugham med bara läget "Bayati-Shiraz". Till exempel utförs avsnittet baserat på ashug-låtar i "Shur" -läget och "Vagzaly-Mirzeyi" framförs i "Segah" -läget.

I slutet av mugham passerar reng och temat för inledningen upprepas. Denna egenskap är också inneboende i den symfoniska mughamen "Shur". "Gulistan Bayati-Shiraz" är ett annat exempel på koordineringen av två system för konstnärligt tänkande, det kreativa användandet av mugham-traditioner. Här, i tolkningen av mugham, dess melodiska och rytmiska drag, formmönster och skapande, finns det mer frihet. [elva]

Forskning

Användning av folkmusik

Jämfört med de två tidigare symfoniska mughamsna, i "Gulistan Bayati-Shiraz" närmar sig kompositören mugham mer fritt, strävar efter att bevara den allmänna känslomässiga miljön, melodiska och rytmiska egenskaperna hos mugham, snarare än dess struktur och konsekventa utveckling. Författaren håller sig inte längre till traditionella grunder. Sektioner anges inte i den tredje symfoniska mugham, och en fri inställning till den melodiska formen, mugham melos, spåras också. Här lånar författaren främst metoderna för utveckling av folkmusik. Verket behåller principen om kontrast som är karakteristisk för mughams. [12]

Fikret Amirovs inställning till mugham hade till en början en viktig egenskap: i mugham såg han inte föråldrade traditioner för nationell konst, utan en gren av folkkonsten, som alltid var fräsch och full av liv. Kompositören, som subtilt förstår rikedomen i folkmusikens uttrycksfullhet, fördjupar upprepade gånger dess figurativa och känslomässiga innehåll med hjälp av professionell konst och metoder. Till exempel, mästerligt med kontrast och imitationspolyfoni, berikar han mugham-genren. [13] Dessutom bevisade F. Amirov, även i sina första verk, att i olika delar av mugham, såväl som i schemat för klassisk komposition - rondo, kan schemat att upprepa huvudtemat i dess nyckel med olika innehåll användas. Således visar kompositören i sina symfoniska mughams en talang att inte bara stilisera arkaiska former av folkmusik eller att bemästra dessa formers yttre inflytande, utan också att avslöja dess inre potential, organisera en kreativ lösning på temat baserad på folkmusik motiv. [fjorton]

Den fria tolkningen av mugham känns tydligt i olika komponenter i kompositionen. Till exempel vid val av rengs och tesnifs i enlighet med ämnet. Kompositören utökar den befintliga omfattningen av mugham genom att lägga till material relaterade till andra folkslag och genrer till dessa delar. Till exempel genom att använda Hafizs ord i vokaliseringar som utför den konstnärliga funktionen tesnif, hänvisar han till gamla persiska sånger. Detta bidrar också till en starkare koppling mellan den symfoniska mughamen och den konstnärliga källan. [femton]

En av de egenskaper som väcker uppmärksamhet i Gulustan Bayati-Shiraz är inkluderingen av mugham i andra modala material. Denna kvalitet har blivit en innovation i Fikret Amirovs arbete. Långvarig vistelse i en modal sfär är ovanligt för kompositörens kreativa stil. Tvärtom är frekventa och oväntade moduleringar från ett läge till ett annat ett karakteristiskt drag i hans musikaliska tänkande. Men om författaren i de tidigare symfoniska mughamerna noggrant använder övergångar från ett läge till ett annat, och de är kortare, så är han redan i "Gulustan Bayaty-Shiraz" mer beslutsam.

Även om mycket uppmärksamhet ägnas vissa ögonblick, kräver logiken i utvecklingen av mugham att kompositören återgår till den huvudsakliga modala strukturen. Därför återgår författaren med rätta till det läge som han förlitar sig på, samtidigt som han upprepar de teman som tidigare uttryckts i mugham. Men när han återvänder till dessa ämnen ändrar han deras ordningsföljd. Denna dramatiska egenskap för konturerna av en symmetrisk konstruktion till mugham-formen.

F. Amirov själv talade om exakt vad han förde nytt till denna unika musikgenre skapad av honom med verket "Gulustan Bayaty-Shiraz": harmoni. De tar bort den välkända monotonin i läget. Jag håller mig fortfarande till systemet med mugham-avvikelser, men jag skärper dem, ibland modigt modulerar dem. Jag började använda zarbitekniken oftare och mer genialiskt, stimulerande polyfoni. I huvudmugham inkluderar jag intonationsceller från andra mughams, såväl som ashug-låtar, melodier av en sång, danskaraktär ... I den sista mugham satte jag mig för uppgiften att upprätthålla den i en tredelad form med element av sonata allegro, med hjälp av repristekniker, transformerande teman i symfonismens traditioner. [16]

Symfonisering

"Gulistan Bayati-Shiraz", som är en fortsättning på kompositörens sökande i denna riktning, har också en viss likhet med kompositionsprincipen, som vi ser i tidigare symfoniska mughams. Men författaren, som förlitade sig på sin egen erfarenhet i detta arbete, löste problemet med symfonisering av verket något annorlunda. Kreativ forskning uppmuntrar författaren att närma sig mughammaterial från en ny vinkel. Till skillnad från andra symfoniska mughams tar kompositören till grund en fri tolkning av folkgenren. För kompositören är det viktigare att inte strikt följa mughams kompositionsschema, utan att uttrycka den allmänna känslomässiga atmosfären i mughammelon och dess melodiska, rytmiska och psykologiska rikedom. Således, om författaren i de två föregående symfoniska mughamerna bevarar den traditionella grundläggande principen och är försiktig med att tillämpa världskompositörens erfarenhet, så avviker han i den nya mughamen från denna tradition. Inisi, med andra ord, kompositören strävar efter en större symfonisering av det musikaliska materialet och underordnar det samtidigt helt det känslomässiga och figurativa innehållet i "Bayati-Shiraz"-mughamen. [17]

Kompositören behöll i detta verk huvudteknikerna för variant-sekventiell utveckling och fri rörlighet för temat, vilket är karakteristiskt för folkmugham. Men överallt kan man lägga märke till många ytterligare egenskaper som är inneboende i författarens handstil.

Ett annat drag hos den symfoniska mughamen "Gulustan Bayaty-Shiraz" är att citat från meloner inte ges här i detalj, utan i form av små teser. Författaren, med hjälp av vissa rader lånade från folkmusiken i form av sketcher, utvecklar motivet genom att förbättra det. Denna princip ses tydligt i utvecklingen av både den första rengan förknippad med den allmänna handlingen och i utvecklingen av folkdansmelodin "Mirzeya", som gör ett intryck av reminiscens, såväl som i andra motiv för utvecklingen av mugham . Därmed avslöjas nya egenskaper hos själva folkmusikgenren och nya uttrycksmöjligheter blir märkbara. Som ett resultat blir genren mer dynamisk, mugham andas modernitetens luft. [13]

Ett intressant fragment av denna mugham är pianosolo. Denna sektion är byggd på intonationen av shoben (del) "Uzzal". Det är ingen slump att kompositören anförtrodde denna avdelning åt pianoforte. I en av sina intervjuer betonade F. Amirov, som noterade att han uppfattar pianot som ett instrument nära tjäran, att det är bekvämt att utföra passager, nyanser och bilder som är inneboende i tjärtekniken på detta instrument, som är inneboende i mugham . [arton]

Kompositören, professor Firangiz Alizadeh, talar om "Gulistan Bayati-Shiraz", betonar: [19]

Kraften i detta verks känslomässiga inverkan är mycket stor, det lämnar ingen oberörd [19]

Den symfoniska mughamen "Gulustan-Bayati-Shiraz" fortsätter på ett adekvat sätt det nya symfoniska konceptet och konstnärliga sökandet efter de tidigare symfoniska mughamerna av F. Amirov. Musikforskaren Boris Yarustovsky skriver:

"Gulistan Bayati-Shiraz" var ett nytt steg i utvecklingen av orientalisk symfoni, eftersom den skilde sig från sina föregångare. Det musikaliska innehållet i detta verk var inte bara en symfonisk föreställning av mugham, som är en genre av folkkonst. Den skapades av den stora kompositörens subtila fantasi, som tillförde många innovationer till Mugham och gav Mugham ett nytt liv. [tjugo]

Användning av sångelement

En annan betydande innovation av den symfoniska mughamen "Gulustan Bayati-Shiraz" är användningen av en sångstämma (mezzosopran) i den. Kompositören kommer för första gången till slutsatsen att den nya symfoniska muggen inte bara ska vara ett instrumentalt stycke. Han introducerar en mezzosopransångstämma i partituren till "Bayati-Shiraz", på vilken den centrala delen av mugham är byggd. [21]

Inkluderandet av sång i ett symfoniskt verk motsvarar å ena sidan de traditioner som finns inom folkkonsten, och å andra sidan innehåller det en symbolisk tanke förknippad med ett urval av poesi, vilket är huvudtemat för den symfoniska mugham .

Med tanke på att temat kärlek intar en speciell plats i den antika österländska poesin, ville kompositören, som introducerade en kvinnlig röst, personifierade kärleken i verket, visa denna högsta poesi. Sångrösten, både i form av ett solo och en ovanlig klangfärg, bidrar till att få orkestern att låta mer meningsfull och genomträngande.

I efterföljande upplagor av verket ersatte Fikret Amirov sångstämman med en trumpetstämma (karnai). Detta ändringsförslag lindrar problemet med utförandet av arbetet utanför Azerbajdzjan. Sorgen som förmedlas genom vokalmonologen intensifieras och förvandlas så småningom till ett uttryck för allmänmänsklig sorg. Detta är en egenskap som utgör kulmineringspunkten i den dramatiska utvecklingen av den symfoniska mugham.

I populärkulturen

1972 filmades en dokumentär om den symfoniska mughamen "Gulustan Bayaty-Shiraz" och dess premiär i Moskva ("Azerbaijantelefilm", regissör - Arif Gaziyev, manusförfattare - Iskhag Ibrahimov). [22]

1997, vid världsmästerskapen i konståkning i Lausanne (Schweiz), uppträdde den amerikanska konståkaren Michelle Kwan till musiken från Gulistan Bayati-Shiraz. [23]

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Sharifova, 1975 , sid. 2.
  2. ↑ Azimli, 2012 , sid. 84.
  3. ↑ Gadzhibekov, 1945 , sid. 168.
  4. ↑ Sharifova, 1975 , sid. 3.
  5. ↑ Tahmirakyzy, 2012 , sid. 214.
  6. ↑ Mammadbekov, 1992 , sid. 5.
  7. ↑ Tahmirakyzy, 2012 , sid. 217.
  8. ↑ Framgången med Fikret Amirovs nya symfoniska mugham, AzerTAj , 1971.
  9. ↑ Mammadbekov, 1992 , sid. 19.
  10. ↑ 1 2 Tahmirakyzy, 2012 , sid. 215.
  11. ↑ Mammadbekov, 1992 , sid. 26.
  12. ↑ Mammadbekov, 1992 , sid. 12-13.
  13. ↑ 1 2 Sharifova, 1975 , sid. 5.
  14. ↑ Sharifova, 1975 , sid. 7.
  15. ↑ Azimli, 2012 , sid. 84-85.
  16. ↑ Sharifova, 1975 , sid. åtta.
  17. ↑ Mammadbekov, 1992 , sid. 25.
  18. ↑ Vinogradov, 1983 , sid. 28.
  19. ↑ 1 2 Alizade, 1982 .
  20. ↑ S. Qasımova, Z. Abdullayeva, 2004 , sid. 66 .
  21. ↑ Mammadbekov, 1992 , sid. 27-29.
  22. ↑ Pashazade, 1972 .
  23. ↑ Laurel Deck. Michelle Kwan, världsmästare åker skridskor till azerbajdzjansk symfonisk  musik . azer.com (1996). Hämtad 17 oktober 2021. Arkiverad från originalet 10 april 2021.

Litteratur