Delft School of Painting är ett konventionellt namn för en grupp holländska konstnärer från andra hälften av 1600-talet som levde, arbetade och var förknippade med staden Delft i södra Holland , under guldåldern av holländsk målning . Deras verk präglas av vardags- och interiörscener, samt intresse för problem med komposition, koloristiska effekter och målningars ljus- och luftmiljö, ofta löst med hjälp av en camera obscura . Jan Vermeer anses nu vara den mest betydande representanten för skolan , trots att i slutet av 1600-talet var ingen av Delft-konstnärerna, förutom Michiel van Mierivelt , känd utanför staden. Frågan om att göra Delftskolan till en självständig målarskola är för närvarande (de första decennierna av 2000-talet) diskutabel. Problemet med att definiera denna skola ägnades åt utställningen "Vermeer and the Delft School" ( Metropolitan Museum - London National Gallery ), som hölls i mars-september 2001.
I slutet av 1500-talet - början av 1600-talet finns det en period i Nederländernas historia , som kallades Hollands guldålder i historieskrivningen , då Republiken Förenade provinserna nådde sin maximala blomstring i handeln , vetenskap och konst [1] . Samma tid präglades av tillkomsten av den mest framträdande eran i den konstnärliga kulturen i landet, känd som guldåldern för holländsk målning . Den vanligaste och populäraste genren inom holländsk måleri på 1640-1660-talen var vardagsgenren , och konstnärerna som arbetade i den kallades " Lilla holländare ". Detta beror både på det lilla formatet på målningarna och det faktum att deras intressen fokuserade på bilder av vardagslivet: "en privatpersons liv, ett stadshusvärld, vardagsliv, genomsyrat av en anda av välstånd, fred , familjebekymmer och ibland stigande till poetisk lyrik” [2] .
I Förenade provinserna, som fick självständighet från monarken i Spanien, rådde protestantismen av den kalvinistiska övertygelsen . Konstnärer förlorade kyrkoordningar och kunde inte längre utföra arbete för det kungliga hovet. Borgarna blev huvudkonsumenten av konstverk . Konstnärerna i Nederländerna var de första i världen att möta situationen, som efter flera århundraden blev vardag för konstnärer - beroende av marknaden och arbete i fri konkurrens med andra konstnärer. Samtidigt krävde marknaden fler och fler verk, eftersom det i Nederländerna var brukligt att dekorera ett hem med målningar i alla delar av befolkningen - från aristokratin till bönderna. Konsthistoriker har räknat ut att under 1600-talet skapades bara cirka fem miljoner målningar i Holland. Endast en liten del av målningarna har överlevt till vår tid. Bland skälen till ett så snabbt växande intresse för måleri är investering av övervinster, i enlighet med kalvinistisk moral, inte i lyxvaror, utan i konstverk; imitation av den franska och engelska aristokratin; tillväxten av nationell självmedvetenhet och kärlek till bilden av den verkliga världen runt omkring. Målningarna hade ett lågt pris, och i ständig konkurrens var konstnärer tvungna att ständigt finslipa sina yrkesskickligheter. För det mesta specialiserade de sig på vilken typ av målning som helst [3] .
Ett av de erkända kulturcentrumen vid denna tid var Delft i södra Holland . Dess politiska betydelse ökade under en kort tid när 1572 William av Orange , stadhållaren i norra Nederländerna, slog sig ner i det lokala klostret St. Efter stadhållaren flyttade också representanter för den nya eliten till staden - de som stödde Nederländernas befrielserörelse mot Spanien. Efter mordet på Vilhelm (1584) flyttade huset Orange till Haag , men till och med bara några år av stadhållarens och hans hovs närvaro i Delft hade en gynnsam effekt på den ekonomiska och, efter honom, den kulturella utveckling av staden [4] . Delft, som inte hade tillgång till havet, var likväl förbunden med det, liksom med de största städerna i de sju provinserna, och genom dem med andra städer i Europa, genom ett nätverk av kanaler . Delft var hem för ett av Nederländska Ostindiska kompaniets sex kontor och ett representationskontor för Västindiska kompaniet . Här blomstrade olika hantverk, inklusive tillverkning av lyxvaror som levererades till domstolen i Orange i Haag. Sedan slutet av 1500 - talet har staden främjats av tillverkning av fajansredskap . Samtidigt var delftskolans existensperiod som forskare betraktade (1650-1675, tredje kvarts sekel) redan en tid av nedgång för staden av alla grenar av hantverk och industri, utom för produktion av fajans [5] [6] .
Den allmänna uppgången i ekonomin påverkade också kulturnivån, särskilt måleriet. Unga konstnärer från olika delar av Holland kom till staden och stannade här länge för att bo och arbeta [5] . Källan till Delft-skolan är målningen av den nordliga renässansen , särskilt Nederländerna på 1400-talet , som var under styret av huset Bourgogne [7] ( Robert Campin , Jan van Eyck , Rogier van der Weyden ). Raffinerad målning med sin nästan fotografiska realism, designad för en långsam och djupgående undersökning, stilla statiska scener av privatliv i urbana interiörer och gator [7] .
Konstnärer som tilldelats Delftskolan arbetade med genremålning och skildrade olika vardags- och interiörscener: bilder av hemlivet, utsikt över hus, kyrkinteriörer, innergårdar, torg och gator i denna stad. För större precision använde konstnärerna en camera obscura . Målare som Karel Fabritius och Nicolas Mas anses vara grundarna till denna lokaliserade konstgrupp. Deras traditioner fortsattes av Pieter de Hooch , Emmanuel de Witte , liksom Jan Vermeer , den mest kända representanten för konstnärerna i denna krets i modern tid. I sin kärna var dessa mästares arbete baserat på arvet från den äldre generationen konstnärer som arbetade i Delft på 1620-1640-talet, som i sin tur utvecklade den holländska realistiska skolans allmänna traditioner [8] . Föregångarna till konstnärerna i Delftskolan inkluderar: Willem van Vliet , Christian van Kauvenberg, Leonard Bramer , Peter Cornelis van Rijk, Cornelis Jacob Delft, Willem van Oedekerken. Enligt konstkritikern Anna Dmitrieva gav dessa konstnärer ett betydande bidrag till utvecklingen av traditionen för vardagsmåleri i Delft, men den avgörande rollen i denna utveckling spelades av Anthony Palamedes och Jacob van Velzens verk , pionjärerna inom Delfts "interiör" genre. Hon kommer till slutsatsen att Delft-skolan under första hälften av 1600-talet fortfarande var på uppkomststadiet, men samtidigt utmärker intresset för perspektivproblemen , såväl som handlingen och temagemenskapen. Delfts mästare från denna period från andra konstnärer - deras samtida [8]
T. P. Kaptereva , med tanke på Delftskolan, inkluderar Pieter de Hooch, Pieter Janssens Elingu , Esias Burse, Hendrik van der Borcht bland sina representanter, Jacobus Vrela, Cornelis de Man och Jan Vercollier. Samtidigt separerar forskaren begreppen "Delfts målning" och "Delfts målarskola" och förstår det senare också som verk av de mästare som inte bodde i staden, utan arbetade i den anda som är inneboende i Delfts konstnärer. , genom att använda deras karakteristiska stil och tekniker och utveckla liknande teman. . I ljuset av detta tillvägagångssätt tillhör inte allt arv från vissa konstnärer (till exempel de Hoochs verk, skrivna i Amsterdam, de tidiga verken av Emmanuel de Witte och andra) till "Delfts målarskola" [9] .
En av de första betydande konstnärerna som stod i början av skolan var hovmästaren för Prinsen av Orange , Michiel van Mierevelt , som arbetade i Haag och Delft. Karel van Mander noterade sina flerfigurskompositioner i sin "Konstnärernas bok" och beklagade att Mirevelt var tvungen att måla många porträtt på beställning. Vanligtvis representerar porträtt av Mirevelt modellen i midje- eller bröstsektionen, halvsvängd. Bakgrunden är neutral, konstnären ägnade mycket uppmärksamhet åt överföringen av funktionerna hos den person som porträtteras och hans kostym; samtidigt kastade han sig inte in i människans inre värld. Hans ganska torra arbete, som fullt ut motsvarade kundernas förväntningar, är enligt konsthistorikern Walter Liedtke fullt "ädel återhållsamhet". Mirevelts elever - Willem van der Vliet och Anthony Palamedes - gjorde modellen mer lös, vilket hjälpte till att avslöja bilden, hanterade problemet med ljuseffekter och konstruera rymdens djup [10] . Palamedes målade, förutom själva porträtten, genrescener och gruppporträtt i interiörer . Van der Vliet skrev, förutom genren, också, liksom de Witte, typer av kyrkor och allegoriska scener och målningar om bibliska ämnen. Hans målning bär distinkta tecken på karavaggism , även om de är mindre naturalistiska i jämförelse med dess grundare [11] .
I målningarna av Palamedes, Velzen, Bramer, Kauvenberg, Vliet och andra betraktade konstnärer kommer problemen med ljus-luftmiljön, tolkningen av interiören och konstruktionen av rymden i förgrunden, vilket förberedde utvecklingen av uppgifterna realiserats av Jan Vermeer och Pieter de Hooch på 1650-1660-talen, under perioden med den högsta blomningen av hushållsgenren i Delft [8] .
Inflytandet från mästarna i Delftskolan upplevdes av ett betydande antal andra målare som verkade i Holland under andra hälften av 1600-talet, vilket uttrycktes i imitation av deras konstnärliga sätt (val av ämnen, frågor om komposition, perspektiv och utrymme) [8] . Särskilt många konstnärer föll under inflytandet av Pieter de Hoochs arbete, som arbetade i Delft 1654-1661, och efter att ha lämnat där fortsatte han att arbeta i Amsterdam. Han blev berömmelse som en mästare på att måla om vardagliga, vardagliga ämnen, presenterade i heminredningar eller i miljöerna på stadens innergårdar som förhärligade hans namn [12] .
Med de sju provinsernas oberoende är tillväxten av nationellt medvetande förknippad. Köpmän och hantverkare som blev rika under konjunkturuppgången behöll smaken av enkla borgare. "Låga genrer" var framgångsrika och speglade den verkliga världen som omgav dem: scener från stadsbornas och bönders vardag, okomplicerade stilleben, illustrationer för skämt. I mitten av 1600-talet, när nästa generation trädde in på scenen, efter att ha fått utbildning, inklusive utomlands, tack vare sina föräldrar, skiftade prioritet mot genrer som akademiker ansåg "höga" - historisk måleri, mytologi, biblisk historia [13] . Utöver de genrer som är mest utmärkande för den delftska konstnärsgruppen, fortsatte staden att skapa stilleben, historiska målningar, beställda porträtt, dekorativ konst, vilket speglar de mer allmänna trenderna i den holländska konsten på den tiden.