Giovanni da Milano

Giovanni da Milano
Födelsedatum 1325
Födelseort
Dödsdatum 1370
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Giovanni da Milano (it. Giovanni da Milano ; född ca 1320-25 - död efter 1369) - italiensk målare .

Biografi

Mycket lite dokumentär information har bevarats om Giovannis liv och arbete. Smeknamnet "Giovanni av Milano" vittnar om målarens lombardiska ursprung, men hans namn hittades inte i de lombardiska arkivdokumenten. Källan till information om honom är uteslutande de florentinska arkiven.

Trots det faktum att han signerade sina verk "Giovanni da Milano", säger officiella dokument att han kom från Caversaccio, en liten stad som ligger i provinsen Como. Konstnärens födelsedatum tillskrivs cirka 1320-25, baserat på det faktum att hans namn först förekom i listan över det florentinska läkar- och apotekargillet (Arte dei Medici e degli Speciali) 1346. Med all sannolikhet skaffade Giovanni färdigheterna för konstnärligt hantverk i Lombardiet innan han anlände till Florens, efter att ha bildats i en krets av konstnärer som anammat avancerade konstnärliga innovationer efter att Milano besökts av den enastående mästaren Giotto di Bondone .

Efter att ”Johannes de Mediolano” registrerats i Florens den 17 oktober 1346 bland andra gästande konstnärer arbetade han där en tid, men redan 1348 lämnade han staden, troligen på grund av pestens utbrott som utplånades i mitten av XIV-talet ungefär en tredjedel av befolkningen i Europa. Forskare föreslår att det var under denna avgångsperiod som han skapade fresken "Madonna och barn med heliga" i lunetten på Oratorio Madonna delle Grazie i Mendrisio (Schweiz) - konstnärens första kända verk.

I början av 1350-talet återvände Giovanni till Toscana. År 1355-60 målade han en polyptyk för sjukhuset i Prato (Spedale della Misericordia), där han visade sina förmågor i att skildra mänskliga gester, naturelement och olika små kläddetaljer.

År 1362 återkommer hans namn i listan över det florentinska skrået av läkare och apotekare. År 1363, i det lokala skatteregistret (Portata dell'Estimo), är han listad som bosatt i det florentinska distriktet San Pier Maggiore. Förmodligen bestämde sig konstnären för att stanna i Florens under en lång tid, så 1366 förvärvade han florentinskt medborgarskap för sig själv och sina barn. Ett annat bevarat dokument från 1365 hör till denna period; i den går Orsanmicheles ledning med på att förlänga tiden för konstnären att färdigställa målningen av Rinuccini-kapellet i kyrkan Santa Croce - den enda freskcykeln, även om den är ofullbordad, som har överlevt från mästarens hela monumentala verk. Samtidigt skapade han målningen "Pieta" (ca 1365, nu i Accademia Gallery, Florens). Vasari rapporterar att när han bodde i Florens samarbetade Giovanni da Milano med Taddeo Gaddi , men hans version är inte dokumenterad. Denna period anses vara glansdagen för Giovannis verk.

Det senaste omnämnandet av konstnärens namn går tillbaka till 1369, då Giovanni da Milano var på listan över de bästa samtida mästarna som gick för att måla salarna i Vatikanpalatset i Rom - Giottino , Giovanni och Agnolo Gaddi och Bartolomeo Bulgarini (målningarna har inte överlevt). Förmodligen gjordes freskerna i samband med att påven Urban V beslutade att överföra den påvliga tronen från Avignon till Rom, varför det påvliga palatset måste föras till ett tillstånd motsvarande en så hög status. Forskare tror att Giovanni da Milano var ledaren för de besökande konstnärerna, eftersom han var den äldsta, mest erfarna och mest inflytelserika konstnären i denna grupp.

Konstnärens namn, "Giovanni av Como" ("de Comes"), nämns i ett dokument från 1375 som rapporterar renoveringsarbeten på Montecassino, men det är inte känt om detta är relaterat till Giovanni da Milano. Därefter glömdes namnet på konstnären i flera århundraden och återvände från glömskan endast tack vare forskning på 1800-talet.

Kreativitet

Konsthistoriker noterar att genom att kombinera den lombardiska konstnärliga traditionen med prestationerna från Giotto-eran, bidrog Giovanni da Milano till utvecklingen av ett nytt konstnärligt språk som blev en integrerad del av det gotiska måleriet under dess storhetstid. Den lombardiska kulturen i allmänhet, och målningen i synnerhet, började utvecklas särskilt intensivt efter 1277, när Visconti -klanen kom till makten i Lombardiet . Freskmålningar och böcker illustrerade med miniatyrer dök upp, där lokala konstnärer arbetade fram sitt originalspråk, som hade lokala särdrag. Efter att Giotto besökt Padua och skapat fresker i det berömda Scrovegni-kapellet, började lokala konstnärer anamma hans metoder för att förmedla volym och rymd. En av hans anhängare - Giusto de Menabuoi , arbetade i Milano och Padua och skapade betydande freskcykler. Giovanni da Milano absorberade alla dessa konstnärliga utvecklingar och utvecklade dem vidare i linje med det framväxande sengotiska formspråket. Med hjälp av ett speciellt penseldrag gav han figurerna volym, men förlängde dem samtidigt och klädde dem i eleganta kläder broderade med guld. Han blev en nyckelfigur i det konstnärliga livet under andra hälften av 1300-talet, och förutsåg på något sätt den sengotiska kulturen och blev centrum för en extremt intressant konstnärlig process som kombinerade de lombardiska och toskanska traditionerna.

Fungerar

Tidigt arbete

Till konstnärens tidiga verk inkluderar forskare de verk där de ser ett starkt lombardiskt inflytande och de första självständiga stegen. Förutom fresken "Madonna och barn med heliga" i lunetten på Oratorio Madonna delle Grazie i Mendrisio (Schweiz), gjord 1348-50, är ​​detta huvudsakligen ett verk i småformat, vars tillskrivning inte är obestridlig:

Polyptyk från Prato

Tack vare den överlevande inskriptionen är det känt att beställaren av polyptyken var "Broder Francesco", som nu med säkerhet är förknippad med Francesco de'Tieri, en präst som tjänstgjorde som administratör av Spedale della Misericordia i Prato från 1332 till 1372. Även namnet på författaren "Johannes de Mediolano" finns bevarat i inskriptionen. Altartavlans tillhörighet till Misericordia-sjukhuset bekräftas av närvaron av St. Barnabas, som sjukhuskyrkan var tillägnad.

Polyptyken består av femton träpaneler: "Madonna och barn på en tron" - i mitten, på vardera sidan om henne, finns de heliga Katarina av Alexandria, Bernard av Clairvaux, Bartolomeus och Barnabas. Mellersta raden: "Martyrdom of St. Catherine", "Jungfruns utseende till St. Bernard", "Annunciation", "Martyrdom of St. Bartholomew", "Martyrium of St. Barnabas." I målningarna av predella: "Nativity", "Addor of the Magi", "Entrance into the Temple" och "Prayer for the Chalice", "Kiss of Judas", "The Way to Golgata".

Enligt dokument stod polyptiken tidigare, ungefär från 1367, i altaret till sjukhusets mäns sjukavdelning - Pellegrino nuovo, men togs därefter bort därifrån, troligen under reparationsarbetet 1692-1702. Fram till mitten av 1800-talet, när det överfördes till de lokaler som användes av kommissarien (administratören) av sjukhusen i Prato, var ingenting känt om det för vetenskapliga kretsar; samtidigt försvann polyptikens sidopilastrar.

Nyligen hittade dokument belyser några av omständigheterna kring verkets tillkomst. År 1355 fick Francesco de Tieri tillstånd av biskopen av Pistoia att använda arvet från bröderna Niccolo och Egidio di Salvato Mati för att slutföra utsmyckningen av sjukhuskapellet. Under pesten 1348 började dessa bröder bygga ett kapell tillägnat St. Bernard och Jungfrun. Polyptykmålning var förknippad med alla dessa händelser, och därför St. Bernard är avbildad på den direkt till höger om Jungfrun. Verkets ikonografiska drag talar för det faktum att det skapades ca. 1355 eller lite senare. Den skildrar en något arkaisk tron ​​av Jungfrun och visar ett starkt inflytande från den lombardiska kulturen, uttryckt i ett livligt berättande och uppmärksamhet på skildringen av naturelement.

Polyptyk från Pisa

Inga dokument har bevarats om skapandet av detta verk, därför är dess tillskrivning till Giovanni da Milano baserad på stilistisk analys och indirekta data. Från polyptyken har bara fem fragment kommit ner till oss: den centrala panelen "Madonna and Child Enthroned" (nu belägen i Scandicci (Florens) i San Bartolomeo-templet i Tuto; sidopaneler: "St. Anthony the Abbot" ( Williamstown, College of Art) och "St. Francis" (Louvren, Paris), samt två finials föreställande bebådelsen (bebådelsens ängel och bebådelsen Maria - båda i San Matteo-museet, Pisa).

Polyptyken skrevs för Umiliates-orden. Giovanni da Milanos kopplingar till denna order bekräftas av det väletablerade faktum att han skrev en stor polyptyk för Umiliaten, vars huvuddel nu finns bevarad i Florens (Ognissanti Polyptych). Denna ordning hade många filialer i Lombardiet, där konstnären kom ifrån. Alla dessa överväganden ledde forskarna till idén att polyptyken kunde ha avrättats för Pisa-kyrkan San Torpe, det lokala templet för Umiliates Order. Å andra sidan, närvaron av St. Franciskus kan vittna till förmån för det faktum att polyptiken kunde ha avrättats för någon franciskansk kyrka i Pisa.

Borttagandet av polyptiken från altaret och dess upplösning kunde ha ägt rum på 1700- eller 1800-talen, då klosterorden var föremål för hinder. Dess datering är också föremål för debatt. Man tror att den kunde ha skapats runt 1360. Det var ett krig mellan Pisa och Florens 1353-65, och att ge en lombardisk konstnär i uppdrag att måla en polyptyk kunde ha varit en vänlig gest, som speglade banden mellan huset Visconti och Pisa som uppstod i mitten av 1300-talet.

Forskarna tvivlar inte på Giovanni da Milanos hand i skapandet av alla de överlevande delarna av polyptyken, med undantag för figuren av Angel Blagovest, som kan ha målats av någon lokal Pisan-konstnär. Det noteras också att många Sienesiska konstnärer arbetade i Pisa vid den tiden, och den Sienesiska gotiska stilen återspeglas i konstnärens verk som utförs i denna stad.

Ognissanti polyptyk

Detta är en stor polyptyk, målad för den florentinska kyrkan Ognissanti (ca. Alla helgon), som tillhörde Umiliatorden. Konsthistorikern Giorgio Vasari tillskrev den till Giovanni da Milano, baserat på en signatur som en gång fanns på polyptikens ram, men ramen har inte överlevt. Polyptyken prydde först templets huvudaltare, flyttades sedan till sidokapellet i samma tempel och sedan ungefär i slutet av XVII - början. 1700-talet omonterad. Som ett resultat har fem av de sex sidopanelerna och fem små målningar av den nedre nivån överlevt från den (alla i Uffizi-galleriet, Florens), en beskuren centralpanel med scenen för "Kröningen av Maria" (National Museum of Fine Arts, Buenos Aires), samt en av de sju höjdpunkterna med bilden av "Treenigheten och de heliga Paulus och Johannes teologen" (Privat samling). På sidopanelerna avbildade konstnären Sankta Katarina av Alexandria och Sankta Lucia, Sankt Stefan och Sankt Laurentius, Johannes Döparen och Sankt Lukas, Sankt Peter och Sankt Benedikt, Sankt Jakob den äldre och Sankt Jakob. Gregory. De fem små målningarna av den lägre nivån föreställer körer: jungfrukören, martyrernas kör, apostlarnas kör, patriarkernas kör och profeternas kör.

Forskare argumenterar fortfarande om tiden för dess skapelse; synpunkten att polyptyken målades på 1360-talet, under konstnärens arbetes storhetstid, har störst stöd. En nyfiken egenskap hos polyptyken är bilderna av världens skapelse i den övre delen av panelerna i mittskiktet. Restaureringsarbete som utfördes 2006-08 avslöjade för publiken de utmärkta ljusa färger som mästaren använde. Polyptykens struktur och design ligger mycket nära Prato-polyptyken, som konstnären målade 1355.

Okänd polyptyk ("Polyptich Milano-Turin-London-Paris")

Polyptyken rekonstruerades från olika delar som tillskrivs Giovanni da Milanos borste, dock inte helt, eftersom. den föreslagna rekonstruktionen saknar höger sida och en bild av predella. Dess namn "Milano-Turin-London-Paris" beror på det faktum att ursprunget till denna polyptyk är okänt, och dess delar finns i olika konstsamlingar i Milano, Turin, London och Paris. Forskare har lagt fram flera hypoteser om dess ursprung. Enligt en version skulle den kunna tillhöra Camaldul-klostret Santa Maria degli Angeli i Florens, varifrån tre polyptyktoppar med bilden av Guds moder, den apokalyptiske Kristus och Johannes Döparen kom till London National Gallery. Enligt en annan version kommer den från c. Santa Croce i Florens, eftersom Giorgio Vasari nämner en polyptyk av Giovanni da Milano som ligger där, belägen i altaret i St. Gerardo från Villamagna. En tredje version säger att polyptiken kan ha skapats för den florentinska kyrkan San Salvatore dell'Archivescovado (Archiepiscopal Church of St. Salvatore), eftersom dess centrala panel som föreställer Kristus domaren kommer därifrån. Den fällbara biskopsstolen, som Kristus sitter på, är i själva verket en symbol för biskopsstolen, i samband med vilken forskarna menar att polyptiken kunde ha beställts specifikt för denna kyrka.

Utöver de uppräknade delarna äger polyptiken förmodligen två målningar av predella från en privat samling: "Tomas otro" och "Uppståndelse". Det var förmodligen ursprungligen en triptyk, men en sidopanel med helgonbilder från Sabauda Gallery, Turin, antyder att det var en pentatyk. Kronologiskt är den belägen under mästarverkets storhetstid – på 1360-talet.

Rinuccini Chapel

Kapellet, som ligger i den florentinska kyrkan Santa Croce , tillhörde ursprungligen den rika Guidalotti-familjen, inte Rinuccini. År 1351 testamenterade Lapo di Lisio Guidalotti 700 floriner för konstruktion och målning av kapellet. Society of the Holy Virgin Mary del Orto blev förvaltare av dessa stora fonder, som godkände arbetets start 1365.

Giorgio Vasari ansåg felaktigt att Taddeo Gaddi var författaren till väggmålningarna i kapellet . Författarskapet av Giovanni da Milano grundades 1864 av den berömda konsthistorikern Cavalcaselle . Senare bekräftades hans åsikt av ett upptäckt dokument daterat den 26 maj 1365, som indikerade att konstnären Giovanni da Milano, med vilken Fra Lodovico di Giovanni, curatorn för Santa Croce-biblioteket, ingick ett kontrakt, fick ytterligare tid att slutföra fresker. Några dagar senare överfördes 50 floriner med delvis förskottsbetalning för det kommande arbetet. Forskarna menar att det uppstod någon slags konflikt under väggmålningarna, och författaren avbröt arbetet med freskerna innan de blev färdiga. Freskerna färdigställdes 1370-71, då vårdnaden om kapellet övergick till familjen Rinuccini. Som ett resultat målades alla målningar av den nedre nivån på båda väggarna och figurerna av de lägre helgonen ovanför ingången av en okänd konstnär, som kallades "Mästare Rinuccini" tills Luciano Bellosi 1973 bestämde att det var Matteo di Pacino .

Rinuccini-kapellet är tillägnat Marias födelse och St. Maria Magdalena. Programmet med väggmålningar representerar avsnitt från deras liv. På den norra väggen finns avbildade: "Joachims utvisning från templet", "Drömmen om Joachim", "Joachims och Annas möte vid Gyllene porten", "Marias födelse", "Marias införande i templet", "Marias trolovning". På den södra väggen: "Högtid i fariséen Simons hus", "Kristus hos Maria och Marta", "Lazarus uppståndelse", "Noli me tangere", "Det mirakulösa fyndet av ett barn", "Uppståndelsen av härskarens hustru genom Maria Magdalenas böner". Kapellets valv är dekorerad med bilder av fyra profeter och en medaljong med Kristi välsignelse, som är skriven på trä och fäst i taket. Ovanför ingången finns halvfigurer av de tolv apostlarna med tavlor, som föreställer trons symbol. På pilastrarna till vänster finns figurerna av St. Francis och St. Anthony, till höger - St. Louis av Toulouse och St. Andrew från Anagni.

Forskare noterar att den noggrant genomtänkta skildringen av tempelarkitektur (särskilt på fresken "Utvisningen av Joachim från templet") vittnar om påverkan från Taddeo Gaddis målning. De bibliska berättelserna som berättas i fresker har en mjuk, lugn ton i berättandet. Konstnären ägnar särskild uppmärksamhet åt genrescener och olika vardagliga detaljer ("Marias födelse", "Fest i fariséens Simons hus"). Det noteras också att i de bästa bilderna av kvinnor ("The Nativity of Mary" och "The Expulsion of Joachim from the Temple") lyckades konstnären förmedla både sin ungdomliga skönhet och elegansen i sina kläder (dekolleterade klänningar med nakna axlar). I allmänhet noterar experter särskilt denna egenskap hos Giovanni da Milanos arbete - bilden av fashionabla kläder där han klädde de heliga jungfrurna inte bara i fresker utan också i polyptyker. Giovanni da Milano avgjorde scenen "Lazarus uppståndelse" på ett sätt som skiljer sig väsentligt från den traditionella versionen. Vissa forskare tror att ett så ovanligt beslut kan orsaka allvarliga meningsskiljaktigheter med kunden, vilket tvingar konstnären att sluta arbeta på freskerna.

Källor

Följande böcker användes för att skriva denna artikel:

Bibliografi

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk