Giottino | |
---|---|
Födelsedatum | 1324 [1] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 1372 [1] |
En plats för döden | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Giottino ( italienska Giottino ; verkade under andra hälften av 1400-talet) är en italiensk konstnär.
Målarens biografi är full av spekulationer. Tidiga författare om italiensk konst, som Giovanni Villani (1300-talet) eller Lorenzo Ghiberti (1447), nämner Maso di Banco och Stefano när de talar om Giottos anhängare, men talar aldrig om Giottono. Antonio Billi , i sin "Bok" ("Libro", sammanställd mellan 1481 och 1530), skriver redan om honom och ger den tidigaste listan över verk som tillskrivits Giotino. Den anonyma författaren till Codex Magliabechiano (ca 1540) är den förste som kallar Giottino son till "Maestro Stefano", en konstnär som bara är känd från gamla texter. Giovanni Battista Gelli , som sammanställde en ofullbordad samling av konstnärers biografier omkring 1550, är den första att blanda ihop Giottino med målaren Maso di Banco. Giorgio Vasari (1568) förvirrade situationen fullständigt genom att skriva en biografi om Tommaso Stefano, med smeknamnet Giottino, och tillskriva honom de verk som idag är kända som Maso di Bancos verk . Således slog Vasari inte bara samman till en person tre olika namn - Maestro di Banco, Maestro Stefano och Giottino, utan lade till en annan konstnär från slutet av XIV-talet - Tommaso di Stefano.
I själva verket är Giottino smeknamnet på konstnären känd från arkivdokument som Giotto di Maestro Stefano, som arbetade under andra hälften av 1300-talet, och detta smeknamn användes först nästan hundra år senare - i slutet av 1400-talet. Namnet Giotto di Maestro Stefano förekommer endast två gånger i dokumenten: 1368 nämns han i listan över det florentinska konstnärsskrået, och 1369 ingår han, tillsammans med Giovanni da Milano och Agnolo Gaddi , i laget av mästare som arbetade under ledning av Giovanni Gaddi på freskmålningar i Vatikanpalatset (ej bevarad). Det är inte känt med säkerhet vem Stefanos far var, men många moderna författare tror att han var Stefano Fiorentino, en elev till Giotto , som enligt historikern Filippo Baldinucci, som levde på 1600-talet, var sonson till Giotto . Om denna version är korrekt är Giottino därför barnbarnsbarn till den berömda konstnären.
Idag tillskrivs Giotino bara två verk med fullt förtroende och allmänt samförstånd från ledande specialister. En av dem är "Madonna och barn, änglar, Johannes Döparen och St. Benedict" är en fresk skapad av författaren omkring 1356. Tidigare prydde det tabernaklet Canto della Cucuglia, som ligger på Piazza Santo Spirito, men i slutet av 1700-talet togs det bort och fördes över till tabernaklet på Via del Leone, och förvaras nu i Akademiens florentinska galleri.
Giottinos andra och mest kända verk är Pietan från Uffizierna i Florens. Den dateras till första hälften av 1360-talet. Detta är en stor altartavla som mäter 195x134 cm, som enligt Vasari tidigare fanns i den florentinska kyrkan San Remigio. De flesta experter anser att detta verk är ett av de bästa exemplen på florentinsk målning under andra hälften av 1300-talet. Målningen skildrar Kristi sorg. Till vänster syns figurerna av Saints Benedict (han välsignar en benediktinsk nunna med sin handposition) och St. Remigius, templets beskyddare, som med sin hands position välsignar en rikt klädd ung stadskvinna (i förhållande till denna dam har det föreslagits att hon kan vara altarets kund, men vem hon egentligen är förblir okänd). I det nedre högra hörnet finns själva sorgescenen. Med löst blont hår snyftar Maria Magdalena; Maria tar tag i huvudet på sin avlidne son med sin hand, absorberas av sorg, Kristi händer hålls av de myrrabärande kvinnorna, bakom ryggen på en av dem står en chockad Johannes lätt böjd. Sorgscenen är inskriven i en halvcirkel och bildar så att säga en sluten cell i bildens utrymme. Till höger avbildas Josef av Arimatea med spikar borttagna från en död kropp i ena handen och ett kärl med myrra för att smörja kroppen i den andra. Mitt emot honom står Nikodemus, som ser extremt arg ut. Bilden har en kompositionstydlighet jämförbar med de bästa fresker av Giotto. Forskare noterar att figurerna från själva sorgescenen målades under starkt inflytande av Giovanni da Milano , och figurerna i bakgrunden under inflytande av Nardo di Cione .
Utöver konstnärens två otvivelaktiga verk tillskrivs han flera verk, i förhållande till vilka många uttrycker osäkerhet. Till exempel är Pietan från Courtauld Institute bara ett svagt eko av Pietan från Uffizigalleriet, medan Madonnan med heliga/korsfästelse (Raccolta delle Oblate, Florens; utställd på Accademia Gallery) är för liten och för dåligt bevarad att vara hänförlig. obestridlig. Den italienske vetenskapsmannen Carlo Volpe, som sammanställde en katalog över Giottinos verk (dock mycket kort) med sin forskning, inkluderade två fragment av fresker där du kan se "Heads of the Saints". Dessa fragment togs bort från väggen i kyrkan San Pancrazio i Florens på 1700-talet och förvaras nu i Ospedale degli Innocenti-museet.
Pieta. Courtauld Institute. London.
Madonna med helgon/korsfästelse. OK. 1348-9 Raccolta delle Oblate, Florens.
Madonna med helgon/korsfästelse. OK. 1348-9 Raccolta delle Oblate, Florens, detalj.
Giottinos konst var mer livlig och känslomässig än verken av den tidens ledande mästare, Andrea Orcagni; han fortsatte den poetiska linjen i det florentinska måleriet, som senare smälte samman med den internationella gotikens konst, gav utmärkta resultat i konstnärernas arbete under första hälften av 1400-talet.
Ordböcker och uppslagsverk | |
---|---|
I bibliografiska kataloger |