| Bra man från Sezuan | |
|---|---|
| Genre | drama |
| Producent | Jurij Butusov |
| Scenografi | Alexander Shishkin |
| Ljusdesigner | Alexander Sivaev |
| Varaktighet | 3 h 20 min |
| Land | RF |
| Språk | ryska |
| År | 2013 |
| Utmärkelser | Russian National Theatre Award "Golden Mask " K.S. Stanislavskij |
Den gode mannen från Sesuan är en föreställning av Pushkin-teatern baserad på pjäsen med samma namn av den tyske dramatikern Bertolt Brecht . Iscensatt av den berömda teaterregissören Yuri Butusov . Premiären ägde rum den 1 februari 2013 på stora scenen. Speciellt för Pushkin-teatern gjorde Yegor Peregudov en ny översättning av pjäsen, där politiska övertoner dämpas och betoning läggs på den moraliska konflikten. Föreställningen innehåller musik av Paul Dessau framförd av ensemblen av solister "Ren musik" under ledning av musikern och kompositören Igor Gorsky, och zongen på tyska framförs av artisterna själva [1] .
Berättelsen om den godhjärtade prostituerade Shen Te, oväntat gynnad av gudarna. Hon öppnar en tobaksaffär och försöker starta ett nytt liv, men alla runt omkring utnyttjar hennes vänlighet och stör hennes planer. Ju mer gott Shen Te gör mot andra människor, desto mer problem faller hon på hennes eget huvud. På gränsen till kollaps dyker plötsligt hennes "kusin" upp - den hårda och försiktiga Shui Ta - den andra sidan av hjältinnan själv, en motvikt till vänlighet, som tänder en allvarlig inre kamp i henne.
"The Kind Man" är en ensembleföreställning, det är en parad av mänskliga psykotyper, en parad av masker som människor väljer själva medvetet. Två inkarnationer av huvudpersonen - den snälla och pålitliga Shen Te och den kalla, okänsliga Shui Ta - genom hela föreställningen slåss desperat mot varandra, som Dr Jekyll och Mister Hyde. Brechts final är överlämnad till gudarnas nåd, som helt enkelt spottar på denna monstruösa värld, oförmögna att uppskatta sann vänlighet, motstå absolut ondska eller vinna över frestelser. ... Yuri Butusov iscensatte en mycket tuff och rasande föreställning, en prestationslidande, en prestationsförbannelse. Det finns inget hopp i honom. Och detta är den mest fruktansvärda sanning som konsten är kapabel till.
— Ksenia Larina, Novye Izvestia [2]
"Butusov svarar inte på frågor, han överväger olika möjligheter för utvecklingen av historien om den "goda mannen", som involverar publiken i denna process. Den här typen av teater brukar kallas intellektuell, men i vårt fall är den utsökt vacker.”
— Marina Timasheva, Voice of Russia [3]
"Det finns ingen slutgiltig Brechtian zong i Butusovs framträdande: "Det dåliga slutet kasseras i förväg, det måste, måste, måste vara bra." Det slutar med en desperat, hysterisk monolog Ursulyak, som tar sig fram till levern. Och du lämnar salen förstummad, chockad av den beryktade katarsisen, men ändå glad över att sådana genombrott fortfarande är möjliga i vår teater.
— Marina Shimadina, Izvestia [4]
"Butusov har en fest (under pesten), och världen (tunn), och goda människor. Alexandra Ursulyak spelar för två. Hon spelar till den grad av fysisk utmattning, och denna påfrestning i ord och gest utesluter alla kommentarer till skådespelerskan. Hon lever inte rollen på scenen, hon överlever i den. Shen Te - Shui Ta - ett fysiskt experiment, ett test av uthållighet, är det upp till metafysik här? Men hon har fortfarande tillräckligt med kraft. Reinkarnation och förklädnad - här och nu, utan paus, utan att gå in/ut i/ut ur bilden (a). Ett ögonblick skiljer en maskulin kvinna från en feminin man: innan Shui Ta hinner tänka på orsaken till äktenskapet skrattar Shen Te redan flickaktigt i en kudde och gläds åt Yang Suns frieri. Han gläds, även om han vet (men inte tror) att han erbjuder sin hand, och vill investera den i brudens kapital. Shui Ta - ratio, Shen Te - impuls. Det ena utan det andra är dödligt."
- Emilia Dementsova , "Theatron" [5]
"En passionerad kvinna som visar sig genom masken av en liten, rolig man. Vilken intressant skådespelaruppgift, och hur virtuos Alexandra Ursulyak klarar av det! Hon leker en målad, trött hora, en glad tjej, en tacksam flickvän, en ansvarsfull hårt arbetande, en alltförlåtande brud, en blivande mor eller hennes falskt formidabla bror, och smälter vid varje beröring av Yang Sun, hon är konsekvent exakt och övertygande. Det viktigaste är att hon verkligen lyckas med vänlighet. Sådant opretentiöst, osentimentalt, något sänkt av kantig plasticitet och hesa toner i en rökig röst. Vänlighet är fokuserad, intensiv, för här kan du inte gapa, du måste kontrollera situationen: betala av den här, låna från den här, mata dem, stå upp för det. Inte ens på tröskeln till bröllopet känner hon inte fred. Sittande på kanten av en stol framför den stängda gardinen i sin bröllopsklänning, hennes magra knän vida åtskilda som en man i tanken, delar hon sin rädsla med publiken. Men ju ljusare mot bakgrunden av hennes spänning ser ut som ett ögonblick av fullständig, sorglös lycka.
— Maria Zerchaninova, Skärm och scen [6]