Gamla väggmålningar

Romersk väggmålning (även kallad Pompeiansk, efter fyndens huvudplats) presenterades i flera stilar och var utbredd i antikens Rom från 300-talet f.Kr. e. till sen antiken. Aldrig tidigare, och aldrig sedan i mänsklighetens historia, har väggmålning varit så utbredd. Den hittades överallt - från Storbritannien till Egypten, från Pannonien (romerska Ungern) till Marocko, i rika lägenheter och i fattiga bostäder i de mest avlägsna provinserna [1] . I de flesta källor används namnet "målning". I förhållande till monumental konst (associerad med väggens plan) är det mer korrekt: målning, eller väggmålning.

Målning vid foten av Vesuvius

Aska från vulkanen Vesuvius utbrott år 79 e.Kr. e., bevarade konstverk i städerna Pompeji och Herculaneum . Arbetet han gjorde med att konservera föremålen fungerade som utgångspunkten för mycket forskning om romersk väggmålning.

Staden Pompeji hittades igen i slutet av 1500-talet, när Domenico Di Trana grävde ut stadens forum , men förstod inte betydelsen av hans fynd. I början av 1700-talet fortsattes utgrävningarna av Prince de Elbeuf. Han utförde också arbetet i slumpmässig ordning, utan aning om att det fanns en gammal stad i närheten. De planerade utgrävningarna fortsatte av Karl III , kung av Neapel och Sicilien. År 1735 började arbetet vid Herculaneum, och 10 år senare upptäcktes Pompeji igen. Tack vare Joseph och Caroline Bonaparte , som i sin tur ockuperade Neapels tron, upprätthölls utgrävningarna och upplevde ett nytt uppsving. På 1800-talet gjorde den italienske kungen Victor Emmanuel II Giuseppe Fiorelli till chef för utgrävningarna. Utgrävningarna systematiserades för första gången: byggavfall togs bort, byggnaderna numrerades, delades in i kvarter och bostadshus.

Stilar

År 1882 delade arkeologen August Mau in Pompejis väggmålningar i följande stilar:

  1. Inlagd (200 - 80 f.Kr.)
  2. Arkitektoniskt lovande (100 - 15 f.Kr.)
  3. Ornamental (15 f.Kr. - 50 e.Kr.)
  4. Mytologisk (50–79 e.Kr.)

Dessa stilar användes för att dekorera väggarna. Övergången mellan stilar var smidig. År 79 e.Kr e. Vesuvius utbröt, och Pompeji begravdes under ett lager av ask, varför inte alla exempel på stilar bevarades i staden, utan de presenterades på andra platser.

Tekniker

Oftast gjordes målningen i en blandad teknik av fresk och tempera eller enkaustisk. Gipsen på väggarna applicerades i flera lager, och deras antal kunde variera. I grund och botten, både under den tidiga och sena perioden, ju rikare huset var, desto fler lager fanns det. Väggarna putsades och målades uppifrån och ner. Dyr målning polerades dessutom.

Väggsammansättning

Trots den stora variationen av detaljer byggdes kompositionerna efter samma plan. Muren var uppdelad i överdelen, mittdelen och sockeln. Vanligtvis dekorerades sockeln enkelt, i en färg, men ibland fanns det en imitation av marmor och opretentiös växtmålning. Geometriska figurer var också mycket vanliga. I mitten låg tvärtom tonvikten på måleriet. Väggen kunde dekoreras med lyxiga arkitektoniska element eller enkla fält, särskild uppmärksamhet ägnades åt målningen av den centrala delen av väggen, och en bild placerades ofta där. En mycket vanlig teknik var övergången från breda monokroma områden till smala, dekorerade med blommiga eller fantastiska ornament och andra exempel på dekorativ målning. I den övre delen fanns små arkitektoniska element. I provinserna var den övre delen inte så rikt dekorerad.

Mycket mindre takmålning har överlevt än väggmålning, två huvudtyper har kommit ner till oss. I allmänhet var teckningen enkel och bestod bara av oändligt upprepade cirklar eller fyrkanter, och någon figur placerades ofta i mitten av kompositionen.

Arkeologiska fynd ger oss tekniska och skriftliga bevis för att det finns ett enda system för att dekorera golv, tak och väggar [2] .

Inläggsstil

Inläggningsstilen (även kallad strukturell) imiterade blockarbeten med hjälp av färg, gips och skärlinjer. Det verkade som om muren bestod av huggna stenar, fogarna mellan "plattorna" var tydligt synliga. Denna teknik användes även i andra stilar. Illusionen av volym skapades med hjälp av geometri och chiaroscuro. Den inlagda stilen följde de allmänna trenderna för hellenistisk arkitektur, vilket framgår av närvaron av sockel och taklist. Chiaroscuro-tekniken användes också vid utformningen av taklisten. Exempel kan ses på Casa di Sallustio, Casa del Fauno.

Arkitektonisk stil

Den arkitektoniska stilen är ett utmärkt exempel på hellenistisk-romersk konst. Från 80 till 20 f.Kr. e. bakgrund i form av arkitektoniska element målade på en slät yta av väggen. Tack vare användningen av axiell symmetri i målning ökades rummets storlek visuellt. Ett exempel på den vanliga andra stilen kan ses i Huset Augustus .

Sockeln målades i en mörk färg och mittdelen i en ljus. De vanligaste färgerna är mörkröd, mörkgrön, svart och gul. Gult användes för stora arkitektoniska element, medan blått och grönt användes för detaljer.

Stilen var uppdelad i flera faser. Exempel på senare faser har hittats vid Casa dei Grifi och har daterats till 80 f.Kr. e. Designen liknade fortfarande starkt den första stilen. Väggen målades imiterande marmorplattor. Innovationen bestod i bilden av kolonner på väggarna, vilket skapade en illusion av volym.

I byggnaden av Villa of the Mysteries i Pompeji hittades fresker i sidorummen, på den övre tredjedelen av vilka byggnaderna utanför Villans väggar är avbildade. Mest tempel.

Välbevarade fresker på Villa Boscoreale. Väggarna delades av målade pelare, däremellan avbildades landskap eller tempelbyggnader.

I framtiden fortsätter dessa innovationer att spåras. Väggarna är också arkitektoniskt uppdelade, men freskerna föreställer ofta landskap och mytologiska motiv snarare än byggnader. I slutändan försvinner illusionen av volym, bara det huvudsakliga bildmedlet återstår. Fantastiska figurer läggs till arkitektoniska element målade i en realistisk stil. Anmärkningsvärda exempel finns i Villa Farnisina och aula isiaca.

Dekorativ stil

I den tredje, prydnadsstilen, försvinner illusionen av volym i rummen, som skapades genom användning av perspektiv. Huvudområdet på väggarna är uppdelat av horisontella och vertikala linjer, mellan vilka målningar placeras, främst på ett mytologiskt tema och landskap. Huvuddelen i utformningen av väggen spelades av den övre delen, som var dekorerad med ornament. Ibland var det fortfarande möjligt att hitta arkitektoniska detaljer i den andra stilen, men de blev mindre uttrycksfulla, senare började stilen kallas dekorativ. I den tredje stilen finns det en undergrupp som kännetecknas av den frekventa användningen av geometriska mönster som liknar en kandelaber i form. Övergången från den andra till den tredje stilen markeras av utseendet på väggen av raffinerade linjer istället för kolumner. "Kandelabran" ritades i volym, medan resten av detaljerna avbildades platt.

Storhetstiden för denna målarstil observerades från 15 f.Kr. e. upp till 50 n. e.

Exempel på stilen kan hittas på Villa Farnesina i Rom, villan i Boscotrecase [3] , Villa Imperiale, huset Cei i Pompeji och Poppeis villa i Oplontis.

Mytologisk stil

Den fjärde stilen av romersk-pompeisk väggmålning är den mest oberoende och kombinerar element från tidigare stilar. Det började runt 40- eller 50-talet e.Kr. e. och fortsatte åtminstone fram till flavianernas tid. Denna stil kombinerar dekorativa element som anslutna fält med intrikata arkitektoniska skildringar. En prydnad används, en bild är placerad i mitten av väggen och små flytande figurer är ofta avbildade på sidorna. Barocka arkitektoniska element är målade i närheten. I mytologisk stil ersätter den fiktiva världen helt den verkliga. Vita, röda och svarta fält med traditionella ornament dominerar. Bilder av arkitektoniska element är lånade från den andra stilen, och stuckaturgjutning från den första. Det är typiskt för den mytologiska stilen att olika delar av väggen är begränsade till remsor av sofistikerad ornamentik. Samtidigt, i utformningen av mindre betydande rum, kan vi fortfarande se funktioner i den tredje stilen. I framtiden blev "tapeter", det vill säga ett upprepat prydnadsmönster, det avgörande motivet. Prover finns i Neros gyllene hus i Rom, huset för Vettii och Macellum i Pompeji.

Väggmålning i den post-pompeianska perioden

Väggmålning efter 79 e.Kr e. av uppenbara skäl har den studerats mycket mindre än i de överlevande Pompeji och Herculaneum. Ändå finns det flera stilperioder [4] .

Målning i Hadrianus tid

Flera exempel på dekorativ design går tillbaka till ca 117-140 e.Kr. e. På den tiden användes lyxig dekoration i 2:a stilen (Villa Numisia Procula, Villa Negroni). Samtidigt avbildas ibland arkitektoniska föremål stora i mitten av kompositionen. De återstående väggarna från Hadrian-eran är gjorda i traditionen från den fjärde stilen. Som ett resultat reducerades dekorationen av många väggar (till exempel i Hadrianus villa ) till enkla sektioner av geometrisk form.

Målning i Antoninernas tidevarv

För denna period (140-180 e.Kr.) är väggarna typiska, dekorerade i 3:e stilen, med en övervägande av kolumner och en speciell förkärlek för röda teckningar på gul bakgrund (Casa del Soffitto Dipinto in Ostia Antica ) [5] . Monokroma dekorationer var också populära, ofta centrerade på en aedicule . Till slut blev väggarnas utsmyckning enkla fält, utan några arkitektoniska inslag. I allmänhet kännetecknar målningen av denna period, i motsats till nästa, önskan om harmoni [6] . Figurerade bilder förlorar sin betydelse, blir mindre och försvinner så småningom helt.

Målning i Antoninernas sena tidsålder och severstiden

Under denna period (180-240 e.Kr.) finns det en avvikelse från tidigare stilar. Nästan överallt försöker de skapa och installera något nytt [7] .

Väggdekoration blir mer mångsidig. Konstruktionen av väggen är en förenklad version av den 4: e stilen, medan de arkitektoniska elementen förlorar sin intrikata. Parade kolumner som sticker ut framåt är mycket populära, mellan vilka svävande eller stående figurer avbildas. Sedan dess hänvisar målning oftare till vardagen. Mytiska hjältars plats är nu upptagen av tjänarnas led. Skildringen av det egna livet blir viktigare än demonstrationen av den grekiska kulturen.

Även inlägget kan ändras. Symmetrin försvinner och fälten är nu uppdelade i ojämna sektioner. Siffror som brukade vara strikt inom dessa områden började gå bortom begränsningslinjerna [8] .

Det fanns också en separat innovation i form av väggdekoration med rödgröna ränder. Utsmyckningen av väggen reducerades till ett nätverk av linjer. Några få figurer är ofta målade i impressionismens stil. De mest kända bilderna finns i de romerska katakomberna, men det finns liknande fynd på andra platser (se Villa Piccola nära San Sebastiano) [9] .

Sent 3:e-4:e århundradet

Vid denna tidpunkt finns det fortfarande separata väggar med arkitektonisk design, men redan mindre uttrycksfulla än tidigare. I de flesta fall är endast de kolonner som delar väggen avbildade. Inläggning är fortfarande relativt populärt, och väggar och murverk av imiterad marmor finns ofta. Utsmyckningen med rödgröna linjer ändrades också på 300-talet, storleken på ornamentet reducerades avsevärt. Till slut förvandlades prydnaden till ett oändligt återkommande litet mönster, mycket likt designen av moderna tapeter.

I början av den konstantinska eran finns det några målningar som sticker ut för sin uttrycksfullhet och försöker förmedla rymdens volym och djup. Det är omöjligt att tillskriva dem till någon speciell stil, även om de har alla egenskaper hos klassicismen. Målningar i rödbruna toner är vanliga. Ett känt exempel är taket på det kejserliga palatset i Trier , rikt målat med amoriner och andra figurer. Efter den konstantinska eran återvänder impressionismens dominans.

Om andra exempel på målning i bostadshus från denna tid fram till 500-talet. e. endast litterära källor vittnar. Därefter började de dekorera väggarna med målningar i kyrkor.

Väggmålning i de romerska provinserna

I provinserna är utvecklingen av romersk väggmålning svårare att spåra än i Italien, eftersom de innehåller färre bevarade exempel, och forskningsnivån i enskilda provinser är olika. Medan romerska väggmålningar i till exempel Tyskland, Schweiz eller Storbritannien är mycket väl studerade, är andra provinser (till exempel i Nordafrika) inte väl studerade. Trots detta kan man säkert anta att väggmålning var lika viktig överallt.

Romersk väggmålning i de nordvästra provinserna

Väggmålningar i dessa områden (Tyskland, Schweiz, Nederländerna, Belgien och Västra Frankrike) är väl undersökta. För vissa städer (Köln, Xanten) och regioner (Schweiz, Övre Tyskland) har vetenskapliga arbeten skrivits som beskriver alla arkeologiska fynd av väggmålning. Även om materialbasen är stor har väldigt få exempel överlevt i gott skick. Deras kvalitet är opålitlig på grund av upprepade restaureringar.

Några bevarade fornlämningar med väggmålningar tillhör den 3:e stilen, några av dem är av hög kvalitet och liknar mycket italienska exempel. Förmodligen kom, tillsammans med de romerska trupperna, även konstnärer till de nyfångade områdena och grundade sina egna målarverkstäder. I framtiden gick alla förlorade, förutom de som var i Italien. Väggmålning i detta område utvecklades i sin egen riktning. Därefter var utsmyckningen av väggarna med "kandelabrar" särskilt populär, och den inlagda stilen var också vanlig, medan den arkitektoniska stilen var mindre vanlig i Italien. Den mytologiska stilen användes också i dessa provinser, men oftast bara i utformningen av ränder med ornament (Augsburg, baden i kommunen Windisch (Schweiz), Vidi (Schweiz), Rubenach (en bosättning i Koblenz)), och i Italien var det inte alls vanligt. Den fjärde stilen var närvarande i Hadrianus tid, och i efterföljande tider blev väggdekorationen enklare, prydnaden var inte längre så invecklad. Infälld dekoration råder, även "kandelabrar" fortsätter att användas. Arkitekturen vittnar om allt detta. I slutet av II - början av III slutar de måla väggarna med "kandelabrar". Den inlagda stilen dominerar, och å ena sidan har vi ljusa, färgstarka exempel på dekoration, och å andra sidan ett stort antal enkla vita väggar, dekorerade endast med röda linjer. Under hela 200-talet användes en prydnad med ett återkommande mönster för dekoration.

På grund av de germanska folkens ständiga invasioner i dessa provinser under 2:a hälften av 300-talet utarmades områdena, och endast ett fåtal exempel på väggmålning har kommit till oss.

Ungern

Måleri inom detta område är väl undersökt. Fynden bekräftar att denna provins var starkt influerad av italiensk konst i början. Vid Nemeshvamos-Balatsapusta upptäcktes en romersk villa, magnifik målad i 4:e stilen och inte sämre i kvalitet än liknande exempel i Pompeji. I sk. I det lila rummet är delar av väggen målade med svävande figurer inramade av arkitektoniska element. På sidorna finns kentaurer och tredimensionellt målade kandelabrar. Målningen som upptäcktes i Budapest påminner om stilen med parthisk konst, som troligen fördes hit tillsammans med soldaterna. Här, i guvernörens palats, finns ett prov av väggmålningar som imiterar marmormurverk, daterat till 300-talet och typiskt för denna tid.

Romersk väggmålning i provinsen Britannia

Måleri i denna provins är väl studerat. Till skillnad från de nordvästra provinserna följde Storbritannien den italienska utvecklingsvägen i större utsträckning. Detta faktum är först överraskande, eftersom provinsen erövrades relativt sent. Målarskolan som grundades här utvecklades aldrig på sitt eget sätt, som t.ex. skedde i Tyskland. Arkeologiska fynd går tillbaka till 200-talet och är väggmålningar i arkitektonisk och kompositionsstil och liknande i en röd och gul färgdesign.

Romersk väggmålning i öst av imperiet och Nordafrika

I allmänhet är utvecklingen av väggmålning i östra imperiet ganska svår att spåra, eftersom den inte är väl studerad. Exempel på väggmålningar från detta område har hittats i stort antal i byggnader på bergssidan vid Efesos. De har fresker i 4:e stilen och röda och gula väggar från Antonine-perioden, som är jämförbara med italienska exempel. Det mesta av den hittade målningen tillhör 300-talet e.Kr. e. och representerar inlägg gjorda på en ljus bakgrund. I Aten och Delos kommer freskerna från 1:a stilen. Det finns exempel på den andra stilen i Petra och Masada. Den överdådiga målningen på Sabratha är förmodligen hadrianisk och 2:a stilorienterad. I allmänhet verkar det som om åtminstone stadskärnan utvecklades i Italien. Det fanns en diskrepans i detaljerna, till exempel kännetecknades fynden i 2:a stilen i Petra genom sin originalitet och liknade inte exakt freskerna i Italien.

Särskilda former av väggmålning

Landskap

Alla tidsperioder presenterar oss med arkeologiska fynd med landskap som skildrar en trädgård. Hela rummet i rummet målades. Den ofta målade trädgården var omgiven av en låg mur, bakom vilken alla kunde titta. Trädgården var tätbefolkad med fåglar. Även fontäner och statyer avbildades ibland. I pompeianska hus uppnår denna design intrycket av att du inte är i ett hus, utan i en riktig trädgård. Denna teknik dök upp samtidigt som den 2:a stilen, vilket indikeras av några små detaljer. Målningen i Casa dei Cubicoli floreali tillhör den 3:e stilen i tiden, och gjordes följaktligen utan att tillföra volym till teckningen, medan landskapen i den 2:a och 4:e stilen förmedlade djup och volym.

Mytologiska bilder

I mitten av väggen fanns som regel en fresk med en fantastisk bild, andra motiv användes mer sällan. Oftast var fresken rektangulär. Sådana fresker började målas genom doppning först i det sista stadiet av den andra stilen, medan de tidigare målades med lyxig ornament, utan att känna igen en enklare metod. De flesta av proverna var troligen kopior av grekiska målningar, men de upprepades oprecist, smaken förändrades och följaktligen kunde olika versioner av samma målning skilja sig markant. Runt den centrala karaktären börjar de återigen rita små amoriner , eller andra karaktärer.

Dessa mytologiska målningar avgjorde också till stor del stilutvecklingen. I den andra stilen avbildades karaktärerna mot bakgrund av ett detaljerat landskap, medan i den tredje stilen landskapet ofta endast var lätt avgränsat, och all uppmärksamhet ägnades åt karaktärerna. I den fjärde stilen återkommer landskapets betydelse. Det är denna tidsperiod som ger oss många ganska opretentiösa konstnärliga bilder, förmodligen bevarade helt enkelt av en slump. Fantastiska bilder fanns på 400-talet, men under Antoninernas era förlorade de sin betydelse. Målningarna har krympt och står inte längre i centrum på väggen som de brukade. I provinserna, även om sådana målningar har bevarats, var de ganska sällsynta.

Bilder från vardagen

Tillsammans med fantasymålningar var också vardagsskildringar utbredda. Sådana bilder sågs sällan i bostadsområden, mycket oftare placerades de i butiker eller matsalar i reklamsyfte. Teckningarna var vanligtvis odugliga och stilistiskt annorlunda än de välritade mytologiska skildringarna. Erotiska målningar på bordeller användes med största sannolikhet i samma syfte och var lika opretentiöst tecknade.

Andra bilder

I den 4:e stilen blev det populärt att avbilda svävande mytologiska figurer nära bildens centrala plats. I deras ställe kunde det också finnas ett landskap, som tidvis tog upp större delen av muren. Landskap som föreställer villor hade en speciell charm, de målades ofta i stil med impressionism, utan detaljer. På så sätt skulle man till och med kunna dekorera hela husets yttervägg. Stillebensmålningar var också mycket vanliga. I bad målade de ofta vatten med fiskar som simmade i det, och i matsalar avbildade de visuellt en bankett.

Rumsdekoration

Det måste antas att målningen berodde på syftet med lokalen och även speglade kundens smak och ekonomiska möjligheter. Som regel var huvudlokalerna inredda mycket rikare än de underordnade. Överraskande nog kunde kopplingen mellan målningens tema och rummets funktion inte alltid fastställas exakt. I festlokalerna fanns glada stilleben och dionysiska scener, de fanns också i lokaler som uppenbarligen inte var avsedda för att ätas. I Makellum, på fiskmarknaderna i Pompeji, finner vi bilder av fisk, vilket givetvis helt överensstämmer med dessa byggnaders funktion. I stadskärnan mitt emot fanns målningar med mytologisk handling, som Argus och Io, eller Odysseus och Penelope. I det här fallet är sambandet mellan målningar och byggnader inte klart.

Anteckningar

  1. ↑ Vom 3. Jahrhundert v. Chr. bis zum 4. Jahrhundert n. Chr. war die Wandmalerei im gesamten Römischen Reich in allen Lebensbereichen präsent: in Tempeln wie in öffentlichen und privaten Bauten - nicht nur in den Villen der Wohlhabenden, sondern auch in einfachsten Räumen - und in den Grabstätten. All diese Gebäude wurden mit schier unerschöpflicher Phantasie ausgestaltet , Zitat nach Mielsch: Römische Wandmalerei : Klappentext
  2. ↑ Cornelius Steckner: Boden, Wand und Decke: Archäologischer Befund und Designanalyse antiker Räume, i: Eric M. Moormann: Functional and Spatial Analysis of Wall Painting, Proceedings of the Fifth International Congress of Ancient Wall Painting, Amsterdam 1992, Leiden 1993, S 194-204.
  3. ↑ Augustanvillan vid Boscotrecase | Tematisk uppsats | Heilbrunn tidslinje för konsthistoria | Metropolitan Museum of Art . Hämtad 9 juli 2015. Arkiverad från originalet 17 maj 2019.
  4. ↑ die folgenden Ausführungen folgen, Mielsch: Römische Wandmalerei , S. 93-138
  5. ↑ Regio II - Insula VI - Casa del Soffitto Dipinto (II, VI, 5-6) . Hämtad 9 juli 2015. Arkiverad från originalet 13 december 2018.
  6. ↑ Mielsch: Römische Wandmalerei , S. 101-106
  7. ↑ Mielsch: Römische Wandmalerei , S. 107-122
  8. ↑ Regio IV - Insula II - Caupona del Pavone (IV, II, 6) . Hämtad 9 juli 2015. Arkiverad från originalet 26 augusti 2018.
  9. ↑ Es handelt sich um eine sehr vereinfachte und stilisierte Variante der gleichzeitigen Felderwände. [1] Arkiverad 4 maj 2019 på Wayback Machine
  10. ↑ アーカイブされたコピー. Hämtad 7 februari 2008. Arkiverad från originalet 12 februari 2008.

Litteratur

Länkar