Duval, William

William Bradley DuVall  ( engelsk  William Bradley DuVall ; 6 september 1967 , Washington , DC , USA ) är en amerikansk musiker, sångare och gitarrist i bandet Alice in Chains .

William Duvall är krediterad som en av pionjärerna i mitten av 1980-talets Atlanta hardcore punkscen som en del av bandet Neon Christ . Han grundade därefter flera musikaliska projekt, inklusive jazzpowertrion No Walls , glamrockbandet Madfly och heavy metal -akten Comes with the Fall . Duvall gjorde även hit " I Know " av den amerikanska rhythm and blues - sångerskan Dionne Farris , för vilken han fick ett pris från American Society of Composers, Authors and Publishers .

I början av 2000-talet blev Duvall en framträdande plats i USA genom att turnera med gitarristen Jerry Cantrell . 2006 gick han med i " Grunge Big Four "-bandet Alice in Chains och ersatte den bortgångne sångaren Lane Staley . Som en del av Seattle-bandet från 2009 till 2018 släppte Duvall tre studioalbum, och lyckades vinna över fans och kritiker och blev en integrerad del av gruppens "nya era".

Biografi

Barndom och ungdom (1967-1982)

William Duvall föddes i Washington, D.C. den 6 september 1967. Hans föräldrar var från USA:s huvudstad. Min mormor var från South Carolina , och på min mors sida - från Delaware , i hennes familj fanns holländska och nordafrikanska morer [1] . Familjen Duval gillade att lyssna på musik, men ingen spelade musikinstrument [2] . När pojken var åtta år gammal flyttade Williams kusin Donald in i Duval-hemmet och tog med sig en liten samling skivor. Under inflytande av sin bror lyssnade Duval ivrig på allt som kom till hands, inklusive Carlos Santana , Roy Ayers och Weather Report . Det största intrycket på den unga musikälskaren gjordes av Jimi Hendrix , efter att ha hört vars pjäs Duval hade en brinnande önskan att bli gitarrist. Han hittade en farbrors gamla nylonsträngade akustiska gitarr i källaren och började lära sig spela den. När den blivande musikern fyllde nio, gick kusinen Donald för att tjänstgöra i marinen, och från sin första lön köpte han sin yngre bror den första Fender Mustang -elgitarren [3] . Föräldrar var sympatiska med sonens missbruk och hade inget emot att han gick på konserter eller spelade musikinstrument, även om de tvivlade på att William kunde bli en professionell artist och försörja sig på detta sätt [1] . Släktingar på moderns sida insisterade på att den unge mannen fick en ordentlig utbildning och behärskade en prestigefylld specialitet, till exempel att bli advokat eller högskolelärare [3] .

Duval deltog i sin första konsert som åskådare vid nio års ålder; det var resultatet av väderrapporten [2] . Han gick oftast på föreställningar med sin mamma, eftersom barn var förbjudna att vara i klubbar utan sällskap av vuxna. Mamman var ofta tvungen att gå på föreställningar med sin son och lyssna på artister hon inte gillade (som Public Image Ltd eller Ramones ). En dag gick den unge mannen in på Dead Kennedys konsert på egen hand , men vakterna upptäckte honom och var på väg att kasta ut honom från institutionen. En medlem i gruppen Jello Biafra stod upp för William , som kallade det som hände " apartheid i sydafrikansk stil" och lät den svarta ungdomen se föreställningen på eget ansvar [3] .

En av de första skivorna som imponerade på den unge William var Jimi Hendrix ' Band of Gypsys . Duvall var förvånad över hur många ljud som kunde produceras av bara ett instrument, en elgitarr i händerna på Hendrix. Under en lång tid kände han inte sin favoritartist från synen, eftersom han lyssnade på gamla skivor utan omslag, tills han äntligen såg sitt foto på en fotokopia av omslaget till nästa nummer av Rolling Stone magazine . När ett ungt fan av rockmusik fångade Hendrix framträdande på TV - han uppträdde på Monterey-festivalen , blev det en riktig händelse för honom [1] . Vid elva års ålder var Duvall redan ganska bra på att spela gitarr, och var förtjust i inte bara Hendrix, utan även Funkadelic , MC5 , The Stooges , James Ulmer , Ornette Coleman , The Velvet Underground , Lou Reed och Robert Quinn . Samtidigt ville den unge mannen, undermedvetet, framföra mer extrem musik. Vändpunkten var bekantskapen med det kaliforniska punkbandet Black Flag  – Duvall såg någonstans en bild på sångaren Dez Cadena och kom ihåg den, även om han aldrig hade hört bandets musik. 1981 visades Penelope Spheeris film " The Fall of Western Civilization " i Washington, tillägnad Los Angeles punkscene , där William återigen såg Black Flag-logotypen och Greg Ginn spela gitarr. Detta aggressiva ljud liknade inte allt han hade hört tidigare och sjönk omedelbart in i hans själ [4] . En annan artist som hade en betydande inverkan på Williams musiksmak var den avantgardistiska jazzensemblen Art Ensemble of Chicago . Duvall läste om honom i tidningen Musician och lyckades till och med få tag i några album. När bandet spelade på 9:30 -klubben i Washington , var trettonårige William ivrig att komma till konserten. Trots åldersbegränsningarna lyckades han ta sig in hos sin farfar. Den unga musikälskaren imponerades inte bara av musiken utan också av artisternas utseende: de använde aktivt teatereffekter, några deltagare var klädda i nationella afrikanska kostymer, deras ansikten var täckta med flerfärgad färg och trumpetaren bar uniformen av en kirurg eller en kock. Den timslånga föreställningen var rikt smaksatt med improvisationer och solopartier. Till råga på det blev trumpetaren, som lade märke till Duval, förvånad över den unga fansen och uppmärksammade honom innan nästa låt började, och sa i mikrofonen: "Detta är till vår lillebror" [5] .

Passion for punkrock (1982-1988)

När William var fjorton år gammal gifte hans mamma om sig och familjen flyttade från Washington till Atlanta , där hans styvfar fick arbete. Musikern kom alltid ihåg sitt ursprung och noterade att det lämnade ett visst avtryck på hans utveckling: "Den svarta från Washington har en viss färg, det vill säga han syns överallt. Det är svårt att förklara: du kommer att veta det när du ser det" [1] . Medan Washington DC var ett av centrumen för utvecklingen av hardcore- punkscenen, var genren praktiskt taget ovanlig i Atlanta. Staden dominerades av new wave -band som ville replikera framgångarna med The B-52s och REM . Duvall blev till och med uppmuntrad av bristen på en punkscen i staden, med möjligheten att vara pionjär i regionen [4] .

De två första punkbanden har sitt ursprung i Atlanta 1982 och skilde sig radikalt från varandra. Den första av dem hette DDT och bestod av fyra vita; det andra laget var den svarta trion Awareness Void of Chaos   , eller helt enkelt AVOC  , ledd av William Duvall [4] [6] . Den unge Duvall, med smeknamnet "Kip", bodde i förorten Decatur och uppträdde ofta på 688 Club det enda stället där denna typ av musik fick spelas - en aggressiv blandning av reggae och thrash metal . På många klubbar vägrades musikern på grund av sin ungdom, eftersom han började uppträda vid fjorton års ålder. William kunde inte ens komma in ensam som åskådare, eftersom de fick komma in först från 19 års ålder, och 1983 höjdes åldersgränsen till 21 [7] .

Duvalls envishet drev på tillväxten av en lokal underjordisk scen centrerad kring Metroplex-klubben och ledde till uppkomsten av klubbar utan åldersbegränsningar [8] . Stadens punkscen utvecklades mot bakgrund av aggressiva känslor runt omkring: vid den tiden kunde Ku Klux Klan- marscher fortfarande hittas i Atlanta , och svarta hängdes då och då på Stone Mountain [4] . Det var helt enkelt inte säkert att spela tung musik i en stad som var en del av det så kallade Bibelbältet . Varken polisen, lärarna, eller de anställda i inspelningsstudior, eller rödhalsarna som vandrade på gatorna och strävade efter att slå någon [4] , gillade inte punkare här . Faktum är att Duval och hans grupp var förbjudna: tonåringar fick inte tillstånd att uppträda, ingen garanterade deras säkerhet under konserter, och det bästa som vuxna kunde göra för dem var helt enkelt att tillhandahålla en lokal för uppträdanden; annars lämnades de åt sig själva [9] .

Efter AVOC:s kollaps hösten 1983 skapade Kip Duvall en ny grupp Neon Christ (från  engelska  -  "Neon Christ"), som inkluderade trummisen Jimmy Demer, basisten Danny Lankford och sångaren Randy Dutot. Debutföreställningen ägde rum i slutet av 1983 som en öppningsakt för lokala band Scream och DDT [6] . I början av 1984 vann Neon Christ över San Francisco thrashbandet DRI , och de tog med de unga killarna på en östkustturné . I juni 1984 producerade bandet det sjutums minialbumet Neon Christ (även känt som Parental Suppression ), bestående av 10 spår. I slutet av sommaren spelade musikerna in ytterligare fyra nya låtar i hemmastudion till Nick Jameson, en före detta ingenjör i det berömda rockbandet Foghat . Och även om den andra skivan aldrig släpptes, ingick en av dessa låtar - "Ashes To Ashes" - i PEACE -samlingen , som släpptes på R Radical Records i början av 1985, som bestod av 55 låtar inspelade av punkare från hela världen [6 ] .

Duvalls tidiga låtar som en del av AVOC och Neon Christ innehöll aggressiv hårdrock och thrash metal . Snart gick musikern över till att skriva långsammare och tyngre kompositioner. Om hans tidiga verk kallades "tonårspunk", sedan 1985, började element av fler stilar finnas i det, allt från heavy metal till avantgardejazz [6] . Gruppen började visa intresse för det politiska livet, vilket återspeglades både i texterna och i Neon Christs aktiva offentliga position: medlemmarna i gruppen uttalade sig till stöd för den nigerianska musikern Fel Kuti , utropade till samvetsfånge , förespråkade för frigivningen av den sydafrikanske politiska fången Nelson Mandela , deltog i välgörenhetskonserter, antikrigsdemonstrationer och politiska aktioner No Business As Usual, och kritiserade Ronald Reagans regim [6] . Den sista konserten med Neon Christ ägde rum i februari 1986 [6] . Rykten cirkulerade om att Duval ogillades av lokala skinheads och använde sitt foto som mål på skjutbanan . Den vanärade musikern frestade inte ödet och bestämde sig för att ändra situationen genom att lämna staden [10] . Ändå gick Neon Christs bidrag till utvecklingen av hardcore-punk i staden inte obemärkt förbi. Lokala månatliga Creative Loafing kallade dem "det enda Atlanta punkbandet som spelade roll" 5] . 1990 släpptes dubbel-EP: n A Seven Inch Two Times , innehållande åtta av de tio tidigare släppta Neon Christ-låtarna, samt fyra kompositioner som senare spelades in med Nick Jameson. I mitten av 2000-talet återutgavs albumet på CD för bandets återföreningskonserter [6] .

Duvals nästa hem var Santa Cruz . Musikern flyttade till västkusten för att gå med i punkrockbandet Bl'ast! , som just hade skrivit på ett kontrakt med det oberoende skivbolaget SST Records , grundat av Greg Ginn, den unge Duvals idol. Samarbetet med California-teamet var kortlivat. Enligt Duvall tog resten av bandet det inte på tillräckligt allvar: "De var bara surfare som försökte spela rockmusik. Jag ville få dem att haka på John Coltrane eller MC5 , men de ville inte höra talas om det . Det visade sig att även om de nya bandkamraterna låg nära Black Flags värderingar , men medan Duval försökte förstå djupet i rörelsens filosofi, attraherades resten endast av dess yttre manifestationer, som metalgitarr ljud. Duval erinrade sig senare: "Nästan omedelbart efter att ha stigit av planet insåg jag att jag inte skulle stanna här länge" [5] . Musikern deltog i inspelningen av gitarrdelar till albumet Bl'ast! It's In My Blood (1987), men efter hans avgång beslutades det att inte inkludera dessa spår i den slutliga mixen . Först 2013 släpptes en alternativ upplaga av skivan, innehållande delarna av Duval [d 1] .

När Duvall fick veta att basisten och sångaren Mike Dean var på väg att lämna hardcorebandet Corrosion of Conformity , ringde Duvall honom omedelbart och erbjöd sig att grunda ett nytt band. William hade namnet på bandet klart - Final Offering (från  engelska  -  "Last Offer"), eftersom det var tänkt att "stänga ämnet för punk metal en gång för alla." Dean lämnade COC och flyttade till Atlanta med Duvall, där de fick sällskap av DDT-trummisen Greg Psomas och vokalisten Randy Gew. Teamet varade från 1987 till 1988, varefter det bröts upp på grund av Psomas heroinberoende [10] . Ändå ansåg Duvall denna period som ett steg i rätt riktning, eftersom de andra medlemmarna i gruppen också älskade Black Sabbath och free jazz och inte var rädda för att experimentera [5] .

På jakt efter kommersiell framgång (1988–1999)

Till slut desillusionerad av hardcore-punk fortsatte Duval sitt kreativa sökande, med avsikt att radera gränserna mellan rockmusik, popmusik och jazz och kombinera dessa stilar tillsammans [5] . Trots det lilla antalet kvalificerade artister i Atlanta hade han turen att hitta likasinnade som delade hans musiksmak [7] . Duvall träffade jazzbasisten Hank Schroy och trummisen Matthew Cowley [10] som båda var studenter i tjugoårsåldern vid Georgia Tech [7] . De började jamma ihop och bildade 1988 No Walls trio ,  som spelade  en blandning  av jazz , psykedelisk och progressiv rock . Duvall försökte göra No Walls till ett populärt nygenerationsband som skulle ta det bästa från en rad artister, inklusive Jimi Hendrix , Joni Mitchell , Sonic Youth , Ornette Coleman och The Beatles , och introducera det för en bredast möjlig publik. Musikern var uppriktigt övertygad om att No Walls förtjänade att uppträda på MTV inte mindre än andra kända band på den tiden, som U2 , REM eller Guns N' Roses [5] . Living Color- gitarristen Vernon Reid uppmärksammade No Walls arbete , som fick en kassett med en demoinspelning från Duvals händer efter en av konserterna. Reid gillade vad han hörde och hjälpte kommande artister att organisera några shower i New York [11] . Medan de uppträdde på Manhattans CBGB , fångade No Walls ögat av musikkritikern David Fricke , som nämnde bandet i en artikel i Rolling Stone [10] . Med stöd av Vernon Reed lyckades No Walls ta sig in i New York-studion till Jimi Hendrix Electric Lady och spela in en högkvalitativ demo där, som fick en viss popularitet i Atlanta. 1992 släpptes trions debutalbum med titeln No Walls på det oberoende skivbolaget Third Eye Records . Den aggressiva punkstil som Duvall tidigare förespråkat gav vika för ett mjukare och välproducerat sound. Trots den uppenbara kommersialiseringen gick albumet obemärkt förbi, och ingen av de stora skivbolagen erbjöd musikerna ett lukrativt kontrakt. Duvall hörde hela tiden att gruppen inte hade en enda riktigt hitlåt [10] . Han ansåg att detta var höjden av orättvisa och övertygade sig själv om att musikindustrin helt enkelt inte var redo för sådant material: fram till släppet av Nevermind och grungeboomen på början av nittiotalet letade A&R - agenter efter artister av en annan typ, som MC Klubbslag eller teckningsoption [5] . Musikern klagade också över att gruppen tillbringade för mycket tid i Atlanta och stannade i periferin av musikscenen [10] . Bristen på erkännande och kommersiellt misslyckande var extremt frustrerande för Duvall, eftersom han i No Walls äntligen fick möjligheten att spela musiken han verkligen älskade [10] .

Frustrerad över andras åsikter om sin bristande talang för låtskrivande, upplöste Duvall No Walls och fokuserade på att studera de bästa exemplen på musikalisk komposition, som inkluderade arbetet från Motown Records (det berömda skivbolaget som introducerade världen för många afroamerikanska musik sextiotalets stjärnor), det brittiska kultbandet The Beatles och den amerikanska sångerskan Edie Brickell . Istället för att utveckla sin egen karriär började han skriva låtar för andra artister. En av klienterna var sångaren Dionne Farris , vars samarbete visade sig vara oväntat framgångsrikt [10] . Farris hade nyligen lämnat gruppen Arrested Development , där hon framförde hitlåten "Tennessee", och drömde om en solokarriär. Artisten försökte gå bortom genrerna hiphop och rhythm and blues , och för att diversifiera repertoaren behövde hon en mer rock and roll- låt. Farris vände sig till David Harris, ledaren för Atlanta black rock-bandet Follow For Now , för att få hjälp, som tog in "sin favoritförfattare", som visade sig vara William Duvall. Sången "I Know" skrevs av en duett av kompositörer och blev ett verkligt genombrott för den unga sångerskan: hon nådde toppen av de nationella listorna och gav artisten en Grammy - nominering i kategorin " Bästa kvinnliga popvokalprestation " [5] . Dionne Farris blev en stjärna över en natt och medverkade i Jay Lenos nattliga program , David Letterman , Conan O'Brien , John Stewart och Saturday Night Live [5] . Duvall vann själv ASCAP Pop Award 1995 för att ha skrivit musiken till låten "I Know" [5] [12] .

Alla royalties från låten "I Know" Duvall investerade i ett nytt projekt, grundat 1996 och kallat Madfly (från  engelska  -  "Mad Fly") [13] . Bandet bestod av trummisen Bevan Davis, gitarristen Nico Constantine och basisten Jeffrey Blunt [5] . Duvall själv bestämde sig för att lägga gitarren åt sidan och prova på rollen som en fullfjädrad sångare och frontman [5] . Han ändrade radikalt sin stil och fokuserade på att göra sitt arbete mer attraktivt [5] . Föreställningar började inte se ut som rockkonserter, utan som teaterföreställningar. Frontmannen klädde sig i frily outfits speciellt skapade för honom av lokala designers, ofta målade hans ansikte och kropp och aldrig dyker upp två gånger på scenen i samma kostym [5] . Den radikala förändringen av image var en desperat reaktion på bristen på kommersiellt erkännande av tidigare band [10] . Samtidigt orsakade Duvalls medvetet söta glam-pop-framträdande avslag från fans som kände honom som en anhängare av Black Flag-rörelsen, som främjade radikalt motsatta värderingar [5] . Och utan det vände sig de få fans som tidigare hade gynnat musikern helt bort från honom, utan att känna igen ironin i det nya projektet [10] .

Som en del av Madfly avslöjade William Duvall sig i en ny roll och blev inte bara en artist utan också en fullfjädrad producent av gruppen. Tidigare, trots viss berömmelse i den underjordiska miljön, var han mycket vagt bekant med musikbranschen som helhet, och ägnade inte mycket uppmärksamhet åt låtdistributionens krångligheter, såväl som affärskomponenten i branschen. Det var inte förrän Madfly som han verkligen behärskade alla aspekter av skivproduktion. Duvall startade sitt eget skivbolag, DVL Recordings, efter ledning av Black Flags Greg Ginn, som grundade det oberoende skivbolaget SST Records vid 12 års ålder, och Dischord Records grundare Ian McKay. Inom tre år släppte skivbolaget två Madfly-album - Get the Silver (1996) och White Hot in the Black (1988) [13] . Duval lyckades ordna så att Madflys skivor distribuerades genom PolyGrams distributörsnätverk och att låtarna spelades på populära radiostationer. Samtidigt, efter starten av en aktiv marknadsföringskampanj, började musikern känna extern press: PolyGrams ledning ville utveckla en förenklad och harmonisk del av bandets sound, medan frontmannen försökte behålla en mer komplex musikalisk komponent, med fokus om arbetet med The Cult and Rage Against the Machine . Oenighet om gruppens placering ledde till ett avbrott i relationerna med skivbolaget, och skivbolaget beslutade att inte skriva ut nya kopior av albumet. Samtidigt vägrades Madflys låtar att spelas på alternativa rockradiostationer, eftersom deras musik redan ansågs vara "pop". Bandet hamnade i en återvändsgränd, utan cd-skivor att sälja, inget kommersiellt radiospel och ingen väg tillbaka till undergroundscenen. Till råga på det, var Madflys basist tvungen att lämna bandet på grund av hälsoproblem [13] . De återstående musikerna befann sig i en svår situation och bestämde sig för att ha ett uppriktigt samtal, under vilket de erkände att de var redo att stanna hos Duval och spela hans låtar utan hänsyn till andras åsikter. Frontmannen blev berörd av vad han hörde, varefter han bestämde sig för att överge namnet och repertoaren Madfly, klippa av etablerade affärsband och börja allt från början [13] .

Flytta till Los Angeles (2000–2005)

Stilen av glamrock , som manifesterade sig i spektakulära produktioner av Madfly-konsertframträdanden, kom tillbaka till mode i Atlanta i slutet av 1990-talet [5] . Duval, tvärtom, ansåg att detta var ett passerat stadium och bestämde sig för att återgå till framförandet av mörkare och tyngre musik, som han gillade mer [5] . Duvall började arbeta på nytt material med andra tidigare Madfly-medlemmar Niko Constantine på gitarr, Bevan Davies på trummor och Adam Stanger på bas som gick med i maj 1999 [13 ] . Han tog återigen upp gitarren och fortsatte att kombinera funktionerna som sångare och rytmgitarrist [10] . Inom åtta veckor - från augusti till oktober 1999 - skrev musikerna ett antal nya låtar, som man beslutade att ge ut som debutalbumet för det förvandlade bandet [5] . I processen såg Duval upprepade gånger filmen " Rosemary 's Baby " och lånade från den frasen Comes with the Fall (från  engelska  -  "Comes with the fall"), som blev namnet på den nya gruppen [5] . Det kommersiella metalframträdandet av Comes with the Fall var en kompromiss mellan Duvalls önskan att spela den musik han gillade och behovet av att försörja sig på sitt kreativa arbete. Han strävade efter att vara ärlig mot sina fans och kombinerade uppriktighet och framgång, och använde U2 eller Radiohead som guide , vilket hade lyckats tidigare. Samtidigt medgav han att om han var tvungen att välja en, skulle han föredra fanlojalitet framför albumförsäljning: "Jag skulle hellre vara PJ Harvey än Peter Frampton " [14] . Debutalbumet för det nya projektet hette Comes with the Fall och släpptes i slutet av 1999. Duval misslyckades igen: han blev besviken när han upptäckte att skivan inte var populär i staden. Desperat kände sig musikern i en hopplös situation, eftersom han hade uttömt alla möjligheter i Atlanta - han spelade på alla institutioner i staden och kände till den lokala scenen utan och innan, men uppnådde inte det önskade resultatet. Snart fann man en utväg: Duval bestämde sig för att lämna platsen där han hade bott de senaste tjugo åren och åka till en annan stad, mer gynnsam för karriärutveckling. Och även om familjemedlemmar avskräckte William från ett förhastat beslut, var han orubblig och åkte i februari 2000 tillsammans med gruppen till Los Angeles [10] .

Efter att ha flyttat till Kalifornien utvecklade Duvall och Comes with the Fall en storm av konsertaktivitet och uppträdde på lokala nattklubbar. Gruppen framförde låtar från sitt album, och deras framträdanden var mycket populära, vilket inte kunde annat än glädja musikerna [5] . I Los Angeles fick de äntligen allt som saknades i Atlanta: ett utvecklat nätverk av institutioner där de kunde spela sin musik, och tacksamma lyssnare. Och även om att flytta från Georgia till Washington var besläktat med att "hoppa från en klippa", betalade sig risken fullt ut [13] . Efter ett av framträdandena på Hollywoodklubben Dragonfly blev William uppsökt av gitarristen i det berömda grungebandet från nittiotalet Alice in Chains , Jerry Cantrell [13] , som, som det visade sig, kände till Comes with the Fall från ömsesidigt. vänner och hade hört deras musik tidigare [10] . Cantrell anförtrodde Duvall att hans debutalbum Comes with the Fall och den senaste LP: n Refused The Shape Of Punk To Come var hans två favoritinspelningar från 2000 [13] . Musikerna blev vänner och Cantrell började spendera mycket tid med Duval. Han deltog i repetitioner, lärde känna Duvalls riff och visade honom i sin tur några Alice in Chains-delar, och gick till och med med Comes with the Fall på scenen under uppträdanden [10] . Stödet från en sådan auktoritativ artist blev mycket viktigt för Duval, vilket bekräftade att han inte hade arbetat förgäves under alla dessa år, och i Atlanta blev han helt enkelt inte uppskattad [5] .

När Comes with the Fall sålde ut alla exemplar av deras debutalbum under konserterna behövde de en ny skiva för att behålla sin ekonomiska ställning. I december 2000 gick musikerna till en liten studio i Hancock Park, där de spelade in fyra nya låtar på tre dagar. Utkastversioner av låtarna släpptes som en EP Murder Scene och distribuerades under bandets konserter. Duvall arrangerade senare en annan session i Royaltone Studios i North Hollywood . Inom fyra dagar spelades ytterligare sex låtar in och alla tio mixades också. Musikerna repeterade noggrant materialet i förväg för att spara på studiotid och använda minsta antal inspelningar. Så kompositionerna "So Cruel", "Since I Laid Eyes On You", "Smashdown" och "Never See Me Cry" spelades in första gången och skilde sig inte från konsertframträdandet. Detta material fungerade som grunden för gruppens andra album, släppt 2001 och kallat The Year Is One [13] . Snart fick musikerna en stor möjlighet att uttrycka sig i hela landet. I början av 2001 blev det känt att Jerry Cantrell avslutade arbetet med sitt andra soloalbum Degradation Trip , inspelat med Faith No More -trummisen Mike Bordin och Ozzy Osbourne- basisten Robert Trujillo . För att marknadsföra skivan planerade Cantrell en konsertturné och bjöd in Duvall och Comes with the Fall att delta i den som en öppningsakt [15] . Dessutom, under de föreställningarna när Bordin och Trujillo inte var tillgängliga, arrangerade Cantrell med Comes with the Fall att musikerna inte bara skulle uppträda med sitt eget program, utan också som en medföljande grupp [10] . Den gemensamma turnén varade från 2001 till 2002 och omfattade konserter i USA och Europa. Det inträffade också flera olyckliga händelser. Redan under första delen av turnén 2001 beslutade Comes wth the Fall att lämna gitarristen Niko Konstantin, vilket gjorde kvartetten till en trio [16] [17] . Våren 2002, några dagar innan nästa gren av Degradation Trip -turnén startade, kom nyheten om att Alice in Chains-vokalisten Layne Staley dog , vilket chockerade inte bara Cantrell utan också Duval, som var ett långvarigt fan. av gruppen. Samma vecka dog Williams farfar, vilket var ytterligare ett hårt slag för honom. Trots det deprimerade tillståndet beslutade musikerna att inte ställa in turnén och spela de planerade konserterna [16] . Inspelningarna av föreställningarna låg till grund för det tredje albumet, Comes with the Fall, som mixades på en dag med ett minimum av redigeringar och överdubbar. En liveskiva släpptes i slutet av 2002 och kallades Live 2002 , och i maj 2003 släpptes en dokumentärvideo om bandets turné Live Underground 2002 [14] på DVD .

Att flytta till Los Angeles hade en gynnsam effekt på ryktet om Comes with the Fall och Duval själv: de märktes till slut och gruppen började skriva om gruppen i nationella musikpublikationer. Först av allt, Comes with the Fall smickrades av Jerry Cantrell själv, i en intervju med Guitar World magazine , noterade han gruppen i kategorin "Future Rock Stars", kallade det "en frisk luft" och lyfte fram ett innovativt tillvägagångssätt. att arbeta: "De påminner mig om hur Alice in Chains var i början, fokuserade mer på låtarna än de enskilda artisterna . " Analogier med Alice in Chains gjordes också av Rolling Stone- journalisten David Fricke, som kände Duvall väl sedan No Walls: han uppskattade skivan The Year Is One mycket, med tanke på att de gemensamma framträdandena av Comes with the Fall och Jerry Cantrell inte var någon slump, eftersom den unga gruppen verkligen lät som "Alice, befriad från kedjor" [19] . New York veckotidningen The Village Voice noterade att Comes with the Fall inte bara inte gick vilse som öppningsakt för frontmannen Alice in Chains under deras gemensamma turné, utan var en lika intressant kombination av Soundgarden och King's X [20] . The Times of Northwest Indiana uppmärksammade texterna till bandets låtar, där Duval påstås bekänna sin kärlek till musik och dedikerade låtar till den [21] . Som avslutning på 2002 listade PopMatters Comes with the Fall som en av de fyra artisterna att titta på nästa år, tillsammans med The Warlocks , David Asher och Gob ; Michael Christopher noterade att powertrion kombinerade tyngden hos Alice in Chains med kraften från Led Zeppelin , och deras musik, tung med gitarrsolon och blomstrande refränger, var "en spark i ansiktet som du inte har känt sedan Seattle 1991 " [22] .

Efter att ha fått ett stort karriärlyft i form av en gemensam turné med Cantrell, åkte Comes with the Fall 2003 på sin egen headlining-turné för första gången. Men under turnén led gruppen ytterligare en förlust: trummisen Bevan Davis accepterade inbjudan från den berömda skräckpunkmusikern Glenn Danzig och gick med i hans grupp . Denna händelse var ett stort slag för Duval, som bara närmade sig den nivå av erkännande som han hade uppnått under många år. När han gick tog Davis sin skåpbil och Duval var tvungen att snarast köpa ett fordon för att transportera utrustningen. Lämnade utan en permanent trummis var de tvungna att leta efter en ersättare, som var Brian Hunter från Dropsonic, som uppträdde som öppningsakten för Comes with the Fall. Duvall ansåg att Bevans avgång var tillfällig och hoppades att han skulle kunna kombinera sitt deltagande i båda grupperna och återvända i tid för inspelningen av en ny skiva [16] . Samtidigt kunde den bortgångne musikern förstås, eftersom deltagandet i Comes with the Fall inte garanterade ekonomiskt välbefinnande. Trots kritikerros och en kortvarig ökning av popularitet förblev bandmedlemmarnas ekonomiska situation katastrofal. De höll sig till DIY- principerna för punk-subkulturen, fortsatte att släppa album på Duvals eget bolag DVL Recordings och var inte signerade till något av de stora skivbolagen [16] . Musikerna organiserade sina egna framträdanden, resor och boende och övernattade ofta hos fans och sparade pengar på hotell och mat [21] .

Lämnade ensamma hade Duval och Stinger inget annat val än att stänga av Comes with the Fall på obestämd tid. I början av 2004 blev det känt att William Duvall började arbeta med Jerry Cantrell på en av låtarna till den senares soloalbum [23] . Trummisen Bevan Davies hade inte heller bråttom att återvända till bandet och spelade in nästa Danzig Circle of Snakes- album [24] , varefter han deltog i flera andra sidoprojekt - Cardboard Vampires av Dave Navarro ( Jane's Addiction ) och Billy Morrison ( The Cult ) [25] , och The Mercy Clinic av Patrick Lachman från Damageplan [26] . Det var först i slutet av 2005 som Duvall meddelade att medlemmarna i Comes with the Fall hade avslutat inspelningen av ett nytt album med arbetstiteln Beyond The Last Light och skulle släppa det tidigt nästa år [27] . Även om allt var klart för släppet av nästa skiva, fick detta skjutas upp på grund av ytterligare en oväntad vändning i musikerns öde [28] .

Övergång till Alice in Chains (2006–nutid)

Efter sångaren Lane Staleys död 2002 upplöstes Alice in Chains i praktiken under flera år. Först 2005 uppträdde de återstående tre musikerna tillsammans för första gången och deltog i en välgörenhetskonsert till stöd för tsunamins offer [29] . Uppmuntrade av det varma mottagandet från publiken bestämde sig medlemmarna i Alice in Chains för att återuppta repetitionerna. Jerry Cantrell, Sean Kinney och Mike Inez hyrde ett utrymme och började spela sina gamla låtar såväl som klassiska rocklåtar. Bekanta sångare anslöt sig då och då, bland vilka var Vinnie Dombrosky från Sponge och William Duvall, som blev vän med Cantrell. Vid den första repetitionen erbjöd Duvall att spela den komplexa låten "Love, Hate, Love" från Facelifts debutalbum från 1990 för att visa upp sina förmågor för de skeptiska Kinney och Inez. När han sjungit färdigt utbytte han blickar med Kinney, till vilken trummisen lugnt sade: "Jag tror att vårt sökande nästan är över" [30] [31] . 2006 dök medlemmarna i Alice in Chains upp på scenen igen under en hyllningskonsert tillägnad Seattle-bandet Heart , och William Duvall blev en av gästsångarna tillsammans med Phil Anselmo och Ann Wilson . Han var ursprungligen tänkt att sjunga låten "Man In The Box", men under repetitionen försökte han också sjunga "Rooster", som var avsedd för sångaren Heart. När Wilson hörde Duval gav hon honom låten utan att tveka [29] . För sångaren var detta oerhört viktigt, eftersom framförandet av hitlåten garanterade honom att komma in i tv-versionen. Debuten med Alice in Chains följdes av ytterligare en spelning på Seattles Moore Theatre , där Duvall träffade många av de stora namnen i grungescenen för första gången, uppträdde med Soundgardens Kim Thayil och träffade Lane Staleys föräldrar . Efter det fick ledaren för Comes with the Fall en inbjudan att gå med i Alice in Chains under den kommande konsertturnén [10] . ”Först Seattle, sedan måste du flyga till San Francisco, sedan The Roxy Theatre i Los Angeles, en serie klubbkonserter för att värma upp. Sedan flyger vi till Boston, sedan New York, sedan Europa, och till den sjätte konserten uppträder jag för 40 000 människor i Portugal. Det är som att en tsunami träffar dig på en liten surfbräda, och allt du behöver göra är att fånga en våg eller dö”, mindes Duvall [9] . Trots den storskaliga turnén gjorde varken bandet eller musikern själv till en början några långsiktiga planer. Duval fortsatte till exempel att vara medlem i Comes with the Fall och spelade till och med in ett annat studioalbum, Beyond the Last Light , släppt 2007 [5] . Efter världsturnéns slut bjöd bandet in Duvall att bli fullvärdig medlem i Alice in Chains, och han accepterade [10] .

Till en början framförde Alice in Chains i den nya besättningen sina gamla låtar från 1990-talet, men så småningom samlade musikerna på nytt material. Efter att ha avslutat turnén med Velvet Revolver 2007 tillbringade bandet några månader med att skriva låtar, varefter de bestämde sig för att gå in i studion [30] . Resultatet av de gemensamma ansträngningarna blev det fjärde studioalbumet Alice in Chains Black Gives Way to Blue , som släpptes 2009. Duvall fungerade som en andra sångare och gitarrist, i duo med Jerry Cantrell, och deltog också i låtskrivande, och erbjöd sina egna idéer, som kulminerade i den långsamma och tunga kompositionen "Last of My Kind" [10] . Släppet av den första skivan efter ett fjorton års uppehåll, Alice in Chains, orsakade en blandad reaktion från fansen. Medan återkomsten av en av grunge Big Four-grupperna mottogs entusiastiskt av många, ivriga fans av Lane Staley, som ansåg honom vara en oumbärlig del av Alice in Chains, såväl som apologeter för punkrörelsen, som uppfattade Duvalls övergång till mainstream rockgruppen, tog till vapen mot den nya vokalisten, som ett svek. Musikmarknadens reaktion lämnade inga tvivel om beslutets riktighet: albumet och singlarna var placerade överst på de amerikanska listorna, och Alice in Chains var tvungen att ge en extra konsert i musikerns hemland Atlanta på grund av hypen [ 10] . Faktum är att Duval hjälpte till att ta tillbaka ett av Seattles viktigaste band, som lyste på världsscenen på 1990-talet. I honom fick Alice in Chains inte bara en gitarrist och sångare med ett brett utbud, utan också en pålitlig person som hjälpte till att övervinna tragedin som bandmedlemmarna upplevde [7] . Efter släppet av Black Gives Way to Blue tillbringade William Duvall hela sexton månader på resande fot och avslutade turnén med Alice in Chains först i slutet av 2010. Albumet fick två Grammynomineringar [ 32] och utsågs till Årets album av tidningen Revolver [33] .

Efter ett kort uppehåll 2011 började arbetet med ett nytt album, men den kreativa processen fick avbrytas på grund av Jerry Cantrells axelskada orsakad av år av stress från ett gitarrband. I början av 2012 återvände musikerna till fullfjädrade aktiviteter och gick igen till studion [34] . Inspelningen av den andra skivan Alice in Chains med Duvall var klar i december [35] . Albumet hette The Devil Put Dinosaurs Here och släpptes i maj 2013 [36] . Duvall deltog aktivt i inspelningen av sång och instrumentalpartier, men hans bidrag till låtskrivandet inskränkte sig till den tunga kompositionen "Phantom Limb", för vilken han skrev musik och texter, och framförde även ett gitarrsolo. Sångaren erkände att den här låten, som berättar om en klättrare som hade amputerat sin arm, påminde honom om perioden då han precis hade gått med Alice in Chains och plågades av tvivel om valets riktighet [37] . Musikerna tillbringade mer än tolv månader på resande fot, startade turnén till stöd för The Devil Put Dinosaurs Here i april 2013 och slutade i augusti 2014 [38] [39] .

Under de kommande två åren gav Alice in Chains med William Duvall i laguppställningen inte mycket anledning till diskussion. Bandet höll två sommarturnéer 2015 och 2016 [40] [41] men avslöjade inte ytterligare planer för studiosläpp. Det kreativa lugnet avbröts först i december 2016, när progrockbandet Rush släppte en 40-årsjubileumsutgivning av sitt album 2112 . Förutom den remastrade versionen av albumet publicerade de kanadensiska rockarna en CD med coverversioner av deras låtar framförda av andra artister som Stephen Wilson , Foo Fighters , Billy Talent . Alice in Chains medverkade också på skivan och framförde balladen "Tears" [42] . Rolling Stone kallade omslagsversionen "stor" och noterade "William Duvalls mer gryniga version av Geddy Lees originalmelodi" [43] .

Våren 2017 gladde Alice in Chains fansen genom att meddela att arbetet med en ny skiva påbörjades. Till skillnad från de två föregående albumen, inspelade i Los Angeles , bestämde sig musikerna den här gången för att återvända till sitt hemland Seattle och Studio X , som tidigare ägdes av Anne och Nancy Wilson från Heart . Samtidigt hade Duval, som anslöt sig till gruppen senare än de andra medlemmarna, aldrig stannat i Seattle länge tidigare och kunde verkligen uppleva atmosfären i denna stad för första gången. "Emerald City" inspirerade musikerna att skapa en skiva dedikerad till dess härliga grungeförflutna och kallad Rainier Fog (från  engelska  -  "Rainiers Fog") för att hedra stratovulkanen med samma namn , som ligger nära Seattle. Duvall själv var i ett deprimerat känslomässigt tillstånd på grund av Chris Cornells död nyligen, frontman i grungebandet Soundgarden, och överlevde även sin egen mormors död, som blev 105 år gammal. När han reflekterade över dödsfallen som följde med Seattle-banden, såväl som hans egen plats i historien om Alice in Chains, som han ärvde efter Lane Staleys död, kom Duvall en kväll med texten till låten "Never Fade" ( från  engelska  -  "Never Fade") , som blev ett av de ljusaste fragmenten av albumet. Dessutom skrev han musiken och texten till låten "So Far Under" (från  engelska  -  "So Deep"), släppt som andra singel [44] [45] . Albumet Rainier Fog släpptes i augusti 2018 och toppade de alternativa rocklistorna, men kritikerna tog emot det ganska reserverat. Således erkände Corey Grow från Rolling Stone att Duvall kunde passa perfekt in i laget, men hans sångduett med Cantrell förlorade mot Lane Staleys kraftfulla röst [46] .

Soloaktivitet (2019 - nutid)

 2019 släppte William Duvall sitt  soloalbum One  Alone . Namnet återspeglade exakt essensen av verket, eftersom musikern framförde alla låtar oberoende av ackompanjemanget av en akustisk gitarr [1] . Soloskivan släpptes spontant och innehöll material inspelat under två studiosessioner som ägde rum med flera års mellanrum. Redan i början av 2010-talet spelade Duvall in en demoversion av låten "Til' The Light Guides Me Home", som han ville ge till en annan bluegrass- eller countryartist , men efter att ha avslutat inspelningen, på inrådan av ljudteknikern, han bestämde sig för att behålla låten för sig själv. Dessutom spelades ytterligare sju akustiska kompositioner in, varav några hämtade från Comes with the Fall-repertoaren, och några var helt nya [7] . Länge låg låtarna stilla, tills Duval slutligen lyssnade på dem igen och funderade på att släppa sin egen skiva [7] . På nyårsafton, 30-31 december 2017, återvände han till studion och spelade in ytterligare några låtar som saknades till en fullfjädrad LP [47] .

Duval medgav att beslutet att släppa ett album under hans eget namn inte var lätt för honom, eftersom han länge ansåg sig vara en "kille från en grupp" och inte en soloartist [3] . Skivan släpptes 2019 av DVL Recordings [7] och fick bra recensioner från kritiker och fans. I oktober 2019 gav sig Duvall ut på en solokonsertturné i USA och Europa [48] [49] , men tvingades ställa in den i mars 2020 på grund av covid-19-pandemin [50] .

Musikstil

Kompositör och poet

En av de utmärkande egenskaperna som definierade Duvals kreativa stil var förmågan att absorbera olika typer av musik och sätta ihop dem [7] . Även om han började sin karriär i hardcore punkband, drogs hans uppmärksamhet som tonåring till musikpublikationer som drog paralleller mellan punkrock och frijazz . En av Duvalls favoritförfattare var Lester Bangs , en amerikansk journalist som skrev för Rolling Stone och är krediterad för att ha myntat termerna "punk" och "heavy metal". Vid sexton års ålder, och spelade hardcore punk och thrash metal som en del av Neon Christ, var Duvall väl bekant med ett bredare utbud av artister, fascinerad av verk av John Coltrane , Jimi Hendrix , The Stooges , Ornette Coleman , The Doors , James Ulmer , MC5 , Sun Ra , Greg Ginn , Albert Euler , Tom Verlaine . Han attraherades av temat frihet, och han letade efter nya möjligheter för självuttryck och kände alla begränsningar av thrash metal . Istället för att följa den välbekanta vägen som Black Sabbath eller AC/DC satte , försökte han kombinera ett mycket bredare utbud av stilar, inklusive tidig rock and roll framförd av Bo Diddley , free jazz , nationell indisk eller marockansk musik. Duval förespråkade principerna om frihet och oberoende, reflekterade i den ideella Black Flag- rörelsen ; enligt rörelsens grundare, Greg Ginn, var Duvall också en av få som kände igen den etniska musikens inflytande i sitt arbete. Blandningen av olika stilar som lockade musikern var inte något unikt och fanns redan i slutet av sextiotalet i enskilda låtar av MC5 ("Black to Comm", "Starship"), Lou Reed och Velvet Underground ("European Son" , "I Heard Her Call My Name"), The Stooges ( Fun House ) och Tom Verlaine ("Little Johnny Jewel", "Marquee Moon"), och senare i Sonic Youths verk , men han ansåg det fortfarande som "okartat territorium". " [5] . Trots konfrontationen mellan punkare och metalheads associerade Duval sig inte styvt med någon musikscen, utan ville följa sin egen väg, liksom hans idoler, som djärvt kombinerade olika stilar och inte hängde med i samma riktning [3 ] . Efter att redan ha blivit en välkänd artist, rådde han i början av 2000-talet till blivande artister: "Lyssna och lär dig spela all sorts musik" [2] .

Duvals verk kom först till musikkritikers uppmärksamhet i början av 1990-talet. The No Walls framträdande på Manhattans CBGB väckte uppmärksamhet från Rolling Stones David Fricke , som kallade det "en briljant kombination av kraftfull punk attack, kantig jazz och catchy art-poplåtar " [10] och jämförde deras musik med verket av "psykedelisk Prince med stämningen av Mahavishnu Orchestra och Minutemen " [11] . Vid den tiden var No Walls-projektet inte intresserad av större skivbolag, varför Duval tappade tron ​​på sin egen förmåga, men efter några år insåg han att han hade fel [10] . Först av allt, oväntat för sig själv, fick musikern ett pris från American Society of Composers, Authors and Publishers för att ha skrivit låten "I Know" av Dionne Farris [13] , varefter han på allvar övervägde att skapa en författares tandem med David Harris , liknande Motown- trion Holland - Dozier - Holland [5] . Dessutom, när han kom till en Jeff Buckley- konsert några år senare , slogs Duvall av hur mycket han hörde liknade det som No Walls försökte spela: "Hans trummis spelade liknande jazziga rytmer, medan han själv spinnade utomjordiskt Nusrat- bullshit. Fateh Ali Khana över Zeppelin rock och uppvaktades av Columbia Records " [10] .

1. The Beatles . Förklaringar är överflödiga.
2. MC5 . Lika sexmaskiner och showmän som James Brown , freejazz-upptäckare som Coltrane och Sun Ra , och hårdrocksrebeller som tidiga Who , MC5 var ett av de mest anständiga banden någonsin. De representerar nöje, frihet, sex, uppror mot auktoriteter, kampen mot orättvisor – allt som jag anser vara rock and roll – bättre än någon annan. Deras berättelse är en av de största fantasy rock and roll tragedierna genom tiderna. Det efterlämnade tomrummet fylldes aldrig.
3. U2 . De har släppt album i 25 år och är fortfarande lika relevanta som alltid. Vilken annan grupp kan du säga det om? Hur gör dom det? Med hjälp av kärlek, förståelse och ömsesidig respekt för varandra, trots de otroliga personliga olikheterna. Detta borde vara en förebild inte bara för band, utan för hela mänskligheten - familjer, företag, regeringar och så vidare.
4. Jimi Hendrix . Återigen, ingen förklaring behövs.
5. Led Zeppelin . Otroligt mycket arbete gjort. Mina personliga topp 5-album skulle baseras enbart på deras arbete, men förutom det var de ett av de mest fantastiska livebanden. Deras första DVD 1970 i Albert Hall  är det bästa beviset på det. Det är bara "light out".

Toppen av Duvals kreativa experiment kom under andra hälften av nittiotalet, när han återvände till aktiv konsertverksamhet med Madfly- projektet . Musikern beskrev sin nya idé så här: "Tänk om Led Zeppelin och David Bowie hade ett barn som fostrades av Prince " [13] . Madflys låtar kombinerade flera stilar samtidigt, som rockmusik, popmusik, R&B och glamrock [13] . Trots missnöjet hos omgivningen, som var bekant med Duvals punkförflutna, kände musikern sig själv bekväm i den nya rollen, eftersom han hade för avsikt att inte begränsa sig till en stil, vare sig det var punkrock eller avantgardemusik , och försökte att tänja på de kreativa gränserna så mycket som möjligt [13] . Men denna period gav inte heller Duval tillfredsställelse: "Jag gillade musiken från Madfly, men jag var inte kär i den. För mig var det bara en tid av konstnärliga experiment, inget mer. Det var som om jag var i en cool kostymbutik och provade olika utseenden. Men så kommer någon fram till mig och säger att jag måste gå runt i piratdräkt resten av mina dagar helt enkelt för att den gillar att folk tittar på mig genom fönstret. Innerst inne visste jag att jag inte alls var gjord för att bära kostymer. Jag kände mig mer deprimerad och besvärlig än någonsin. Jag blev ett offer för konsekvenserna av mitt eget skapande” [13] .

Det konstnärliga uppdraget resulterade i en återgång till klassisk rock med Comes with the Fall ; Duval erkände för sig själv att det var mest bekvämt för honom att framföra sådan musik. Hans låtar från det tidiga 2000-talet var en blandning av Jeff Buckley och Black Sabbath , men innehöll också delar av Soundgarden- soundet och var fulla av de "smutsiga" gitarriffen som var typiska för Seattle-scenen under slutet av åttiotalet [13] [19] . Personligen kom William med en touch av punkrock och till och med punkjazz till bandets kompositioner, medan basisten Adam Stanger noterade inflytandet från de brittiska rockarna Led Zeppelin , Cream eller tidiga The Police [16] . Duvals uppriktighet och ångest, som ägnade sig helt åt musiken, men samtidigt knappt fick pengarna att möta, blev ett av huvudmotiven för hans arbete under Comes with the Fall-perioden. Så i låten "So Cruel" beskrevs alla svårigheterna i ett undergroundbands turnéliv, som tjänade sitt levebröd med konserter, utan att vägra något ekonomiskt stöd från fans: "Kanske vi själva väljer vårt öde. Född som vandrare i det stormiga havet och korsfäst på korset vi kallar kärlek" [21] . Om texten till det första albumet Comes with the Fall återspeglade Duvalls känslor om att vara i utkanten av musikscenen i Atlanta, skrevs det andra under inflytande av att flytta till Los Angeles och bo i West Hollywood granne med världsberömd musik och filmstjärnor: "Det här är mycket bekant och obekant på samma gång. Du konfronteras hela tiden med det du vill men inte har råd med, och med det du har, fast du inte skulle gilla det. Allt finns här: kvinnor, pengar, makt och jordbävningar” [13] .

Med Alice in Chains blev Duvall först och främst en artist; låtskrivandet har bleknat i bakgrunden. Den främsta drivkraften bakom bandet var gitarristen Jerry Cantrell, och resten av musikerna hjälpte bara till att utveckla hans idéer och kom sällan på sina egna låtar [9] . Processen att spela in album i den nya gruppen skilde sig också radikalt från Duvals tidigare erfarenheter: han var van vid att spela in snabbt och spontant, inom några dagar eller veckor, medan under ledning av Jerry Cantrell kunde studioarbetet ta flera månader [7] . På Duvalls första LP, Black Gives Way to Blue , var Duvalls skrivande tydligast på låtarna "A Looking in View", "Last of My Kind" och "Your Decision" [52] . De två första låtarna var bland de tyngsta på albumet, "Last of My Kind" demonstrerade livligt Duvalls aggressiva sångstil, medan "Your Decision", tvärtom, innehöll en melodisk del framförd på akustisk gitarr [53] [54] . Den tunga användningen av elektriska och akustiska instrument var ett inslag i Duvalls låtar redan innan han gick med i Alice in Chains. Det rena gitarrljudet var närvarande på Comes with the Fall-inspelningarna, och dessutom upprätthölls One Alone soloalbumet [1] i denna stil . Musikern skrev låtar på det här sättet - förblev ensam med gitarren - och på en soloskiva visade han hur låtarna ser ut innan de slutfördes av hela gruppen eller "elektrifiering" [1] . I texterna till Alice in Chains reflekterade Duval oftast sina tankar och erfarenheter. Så, för The Devil Put Dinosaurs Here , skrev han texten till låten "Phantom Limb", och beskrev sin egen plåga efter att ha ersatt Lane Staley [55] , och på Rainier Fog skrev han versen till låten "Never Fade", där han uttryckte glädje över att gruppen funnits länge i en ny komposition [56] . I sitt soloalbum One Alone berörde Duvall teman om personligt ansvar för sitt eget liv och ödet för omgivningen, vilket han kände på daglig basis, och försökte heltäckande återspegla sin egen erfarenhet som samlats under många år [7] .

Gitarrist och sångare

William Duvall blev mest känd som frontfigur med förmågan att sjunga och spela gitarr samtidigt. Han själv delade inte dessa två inkarnationer, med tanke på rösten, instrumenten och rytmen som en enda helhet [7] . Han lärde sig mycket av Hendrix, som hanterade gitarren som om den var en förlängning av honom själv [7] . Duvall började som utövande musiker, men när det var dags att bli sångare tog han lätt på det: "Musiken knuffade mig i den här riktningen och gjorde mig till den jag är." Han behandlade sin röst som ett annat musikinstrument eller ett ytterligare sätt att uttrycka sig [7] . Men när han valde mellan att spela gitarr och att sjunga föredrog Duvall alltid det förstnämnda: ”För det första är jag en gitarrist. Jag började sjunga av en konstig slump och jag förstår fortfarande inte hur det gick till. Att kunna sjunga och spela samtidigt är fantastiskt, men allt jag ville som liten, sedan jag var åtta år gammal, var att bli gitarrist .

Under åren av att vara på scenen har Duvall provat många gitarrer från olika tillverkare. Ett tag spelade han till och med icke-träinstrument och experimenterade med inverkan av ovanliga material på ljudet. I hans karriär fanns det en period av passion för Jerry Jones Guitars , som påminner om formen av klassiska Danelectro- instrument ; senare blev Steinberger huvudinstrumentet ; Duvall ägde också en Dan Armstrong- gitarr innan sådana instrument blev sällsynta [57] . Bland förstärkarna föredrog han märkena Soldano och Matchless , som aktivt använde Marshall akustiska system med Celestion Greenback-högtalare [2] . Oftast klarade sig musikern med gitarr och förstärkare, utan att använda gitarreffekter: ”Jag behöver ett riktigt pålitligt ljud, jag letar efter det och jag vill att det ska komma från förstärkaren. Jag vill inte att det ska komma från pedalerna. Jag vill att det ska komma från gitarren, från själva instrumentet, från förstärkaren och framför allt från mina händer.” Men i studion tillät Duval sig själv att experimentera med effekter, ibland inse deras användbarhet. En av funktionerna han var riktigt nöjd med var MXR Carbon Copy fördröjningspedalen , som gjorde att han kunde få den realistiska " echoplex "-effekten populär på 1960 -talet [2] [58] . I sin ungdom spelade Duvall främst elgitarr, men i slutet av åttiotalet, efter slutet av "punk"-perioden av sin karriär, började han först använda akustisk gitarr i sina låtar och gjorde den till en viktig del av sin egen stil. Han spelade in låtarna till soloalbumet till ackompanjemang av en Gibson JS-185 gitarr lånad av en gammal vän, Neon Christ-trummisen Jimmy Demer. Senare försåg Gibson honom med klassikern Gibson Hummingbird, som blev musikerns huvudgitarr och användes på konsertturnén [58] .

Som en del av Alice in Chains blev Duval en fullfjädrad andregitarrist. Han deltog aktivt i jamsessioner , utvecklade Cantrells idéer och kom även med sina egna riff och till och med gitarrsolon (till exempel i låtarna "Phantom Limb" eller "So Far Under"). Detta introducerade ett element av nyhet i den kreativa processen, eftersom den tidigare sångaren Lane Staley sällan tog upp en gitarr, så för det mesta kom Cantrell, Kinney och Inez med musiken som en trekant. Med Duvalls ankomst började Alice in Chains under liveframträdanden låta närmare studioinspelningar, där de instrumentala delarna alltid antydde närvaron av flera gitarrer. Ändå, även för en så erfaren gitarrist, blev liveframträdanden ett svårt test, eftersom han var tvungen att kombinera komplexa instrumentala delar och vokalharmonier. Duvalls främsta gitarrmodell i det nya bandet var Gibson Les Paul . Han började också följa "filosofin" av Alice in Chains, med modifierade Bogner Ubershall och Matchless Independent-förstärkare i kombination med Marshall -skåp , även om han medgav att han föredrog de gamla Marshall- och Vox-modellerna som inte hade en huvudvolymkontroll [7 ] [57] [59] [60] . Under 2018 började dessutom Duvalls signaturgitarr- och förstärkarmodeller, skapade i samarbete med varumärkena Framus och Metropoulos Amplification, produceras [44] .

Duval har alltid varit ganska självkritisk när det gäller sina vokala förmågor. Redan 2005 erkände han att han inte kände sig helt bekväm i rollen: " Sam Cooke var en riktig sångare. Ella Fitzgerald var en riktig sångerska. Nusrat Fateh Ali Khan var en riktig sångare. Jag försöker bara mitt bästa. Jag började bara sjunga av nödvändighet, eftersom texten jag skrev var för personlig för att någon annan skulle kunna sjunga. Men om jag kunde skulle jag vilja vara Pete Townsend . Jag skulle skriva låtar och ge dem till någon annan att sjunga medan jag var tillbaka med trummisen. Fast jag antar att det är för sent att göra det nu . Duvalls Comes with the Fall-röst beskrevs dock av musikkritikern David Fricke från Rolling Stone som "en otrolig blandning av Jimi Hendrix och Deep Puprles Ian Gillan " [19] och jämfört med King's X- frontmannen Doug Pinnick i Village Voice vecka. [20] ... Musikern själv noterade att han lånade delar av sin stil från Jeff Buckley , Chris Cornell , Robert Plant och ett antal andra artister. "Jag stjäl från alla," erkände Duval [51] .

Efter Duvalls flytt till Alice in Chains var det omöjligt att undvika jämförelser med tidigare vokalist Lane Staley. Med sitt utseende, såväl som sitt trotsiga och djärva beteende på scenen, skilde sig Duvall från den mer tillbakadragna, desperata, utmärglade och ofta kedjade vid mikrofonstativet Staley [62] [63] [64] . Ivriga fans av bandet gillade inte den nya frontmannen, och en av de anonyma fansen kommenterade hans skicklighet: “William Duvalls sång jämfört med Lane Staley är som att jämföra Bob Dylan med Pavarotti . Dylan kan inte sjunga och han vet det. Och William är inte där än." [10] . Men enligt Jerry Cantrell skulle det vara felaktigt att jämföra Duvall och Staley: "Han försöker inte vara Lane och har aldrig försökt. Om man jämför deras röster ser de inte alls lika ut. Det är ungefär som Bon Scott och Brian Johnson  - de ser inte lika ut, men det är fortfarande AC/DC ." Trots den speciella stilen lyckades den nya sångaren anpassa sig till de allmänna principerna som är inneboende i gruppen. Det karaktäristiska samspelet mellan de två rösterna har alltid skilt Alice in Chains från andra band, och Cantrell har hittat någon som har hjälpt till att behålla den speciella [65] . Med tiden blev det klart att i den nya uppsättningen av Alice in Chains blev Jerry Cantrell, och inte William Duvall, en fullfjädrad frontman. Den nya sångaren, vars röst tydligt förlorade mot Staley, men kompletterade Cantrells sång väl, tog slutligen över uppgifterna att framföra harmonier i andra rösten; det kom bara då och då i förgrunden [66] [67] .

Andra aktiviteter

Producent

Duvals första steg som producent går tillbaka till 1984. När hardcore-punkbandet Neon Christ bestämde sig för att släppa ett album hade undergroundartisterna inget skivkontrakt, så skivan släpptes själv på Duvalls eget bolag, Social Crisis Records . "När du är i ditt eget sovrum och försöker komma på sånger, och sedan i dina vänners sovrum pysslar du med kuvert och tar emot beställningar från Ryssland, försöker urskilja trasig engelska ... Det här var i tider före internet, i det tidiga åttiotalet, och det var så blygsamt och enkelt och så entusiastisk”, mindes Duval [9] .

Som en del av undergroundscenen strävade Duvall efter att se till att när han skapade musik var han inte beroende av stora skivbolag för någonting [21] . Han var försiktig med välkända etiketter och trodde att de var ineffektiva när det gällde att hantera signerade artister, utan att bry sig om att låtarna nådde sin adressat. Duvall trodde att han självständigt skulle kunna organisera reklamkampanjer för sina utgivningar [13] . För att säkerställa den nödvändiga nivån av oberoende grundade han 1998 sitt eget bolag DVL Recordings och tog full kontroll över affärskomponenten i sina projekt [21] . Duvall drog nytta av de etiketter som fanns i de tidiga stadierna av rock- och punkrörelsen ( Sun Records , SST Records , Dangerhouse och Dischord Records ), samt erfarenheten från jazzmusiker som Charles Mingus och Max Roach som självdistribuerade sina musik [13] . Han erkände att när han producerade Comes with the Fall-skivorna försökte han ta till sig det bästa från sina idoler, vilket motsvarar ett antal personligheter från olika epoker. En förebild från 1950-talet för en blivande producent var Sam Philips från Sun Records , som arbetade med Elvis Presley , Howlin' Wolf , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash ; 1960-talet presenterade George Martin ( The Beatles ), Brian Wilson ( The Beach Boys ) och Motown- producenter ; 1970-talet - Jimmy Page och Led Zeppelin ; 1980-talet - Prince ; 1990-tal - Brendan O'Brien ( Rage Against The Machine , Stone Temple Pilots ) [13] .

Under mer än tjugo års existens av skivbolaget DVL Recordings har nio skivor släppts på den. Allt började med Madfly White Hot in the Black , som släpptes 1998. Efter att Madfly förvandlades till Comes with the Fall, släppte Duvalls bolag alla rockbandets album, singlar och DVD-skivor [69] [70] . Utöver sina projekt har Duvall upprepade gånger arbetat med utomstående artister och funnit glädje i processen, under vilken han hjälpte begåvade artister att nå sitt maximala genom begränsade möjligheter [13] . 2011 agerade han som producent för Atlanta-bandet Accidents, grundat av den tidigare Neon Christ-medlemmen Jimmy Demer [71] , och släppte den självbetitlade EP:n Accidents på hans skivbolag [d 2] [72] . I början av 2000-talet vände sig de tidigare Ozzy Osbourne-musikerna Joe Holmes och Robert Trujillo , som var på väg att skapa sitt eget projekt, till honom för att få hjälp. Dessutom arbetade Duvall med det föga kända Atlanta-bandet Dropsonic, som spelade musik inspirerad av Led Zeppelin , Radiohead och Sonic Youth [13] , och producerade även singeln "Anchors Up!" och skivan MonstrO av rockbandet med samma namn, som inkluderade ex-Comes with the Fall-trummisen Bevan Davis [73] [d 3] [d 4] .

Gästmusiker

Förutom sina egna projekt, i de tidiga stadierna av sin karriär, deltog William Duvall upprepade gånger i inspelningar av andra musiker som författare eller artist. Den mest kända kompositionen av hans författarskap var låten "I Know" av Dionne Farris, släppt 1995 och upprepade gånger publicerad som en del av singlar, maxi-singlar eller samlingar [d 5] . Dessutom skrev Duvall låten "Un Chin Chin" för salsaartisten Charlie Cruz [d 6] och flera låtar för banden Program the Dead och MonstrO, som innehöll tidigare bandkamrater Nico Constantine och Bevan Davies [d 7] [d 4] . Duvalls sång kan höras på albumet Birth Of The Souladelic från 1993 av den amerikanska hiphopgruppen New Version Of Soul, där musikern framförde låten "Git I Away" [d 8] . År 2000 släppte Duvall tillsammans med gitarristen Vernon Reed låten "Fearless Misery", som ingick i soundtracket till Laurence Fishburne -filmen "Just Once in a Lifetime" [d 9] . Han uppträdde också som bakgrundssångare på albumen av den Puerto Rico artisten Michael Stewart Cuentos De La Vecindad (1996) [d 10] och den amerikanske salsasångaren Marc Anthony Todo A Su Tiempo (2003) [d 11] . Duvalls gitarrpartier kan höras på Mack Diva Saves The World (1996) album av den amerikanska R&B-sångerskan Sandra St. Victor [d 12] och på låten "Hello, I Love You" från Ginger (2007) album av rocken bandet Program The Dead [ d7] . 2008 uppträdde han med MC5 - DKT på Meltdown-festivalen i London; en inspelning av denna konsert ingick i Black to Comm -samlingen som släpptes tre år senare [d 13] .

Särskilt anmärkningsvärt är Duvals medverkan i supergruppen Giraffe Tongue Orchestra , där han, till skillnad från andra sidoprojekt, agerade som en redan välkänd musiker, fullvärdig medlem i Alice in Chains. Idén till bandet kom upp sommaren 2011 hos gitarristerna Ben Weinman ( The Dillinger Escape Plan ) och Brent Hinds ( Mastodon ), trummisen Thomas Pridgen ( Mars Volta ) och basisten Eric Avery ( Jane's Addiction ). Musikerna valde ett så ovanligt namn efter att ha sett en giraff i Sydney Zoo som kunde ta och skala bananer med tungan. Under flera år sågs musikerna då och då i olika studior, och skådespelerskan och sångerskan Juliette Lewis agerade sångaren . 2015 ersattes Avery av Pete Griffin ( Dethklok ), och i början av 2016 tillkännagavs att Lewis bara spelade in några delar, medan William Duvall blev GTO:s permanenta sångare [74] . Det mesta av musiken hade redan skrivits vid den tiden, så den nya frontmannen fokuserade på texter och sång, och var också ansvarig för konstverket [75] . Supergruppens debutalbum hette Broken Lines och släpptes den 23 september 2016. Duvall dök upp i musikvideorna till "Blood Moon" och "Crucifixion" och turnerade i Nordamerika [76] .

Endorser

I mitten av 2010-talet började William Duvall använda elektriska gitarrer från det tyska märket Framus , ett dotterbolag till den kända basgitarrtillverkaren Warwick . Under flera år träffade musikern representanter för företaget på NAMM Show , där samma fråga togs upp om och om igen - skapandet av en nominell modell för Duval. Till sist, under en av sina konsertturnéer, gjorde musikern grova skisser av det önskade instrumentets utseende och skickade dem till Warwick-chefen Markus Spangler. Efter det började diskussioner om instrumentets tekniska egenskaper: Duvall ville få en gitarr tillverkad av samma material som Les Pauls han älskade , men mer elegant än Gibson , och betonade artistens individualitet [77] . Samarbetet resulterade i signaturmodellen Framus Talisman, som först presenterades på NAMM-mässan vintern 2018. Gitarren fanns tillgänglig i Pro Series och Custom Shop trimnivåer, antingen fabriksbyggd eller handmonterad i Tyskland. Instrumentet var utrustat med en mahognykropp, en greppbrädeshals i lönn med 22 band, två Seymour Duncan humbuckers och en Tune-o-matic bro 78 . På sina personliga kopior monterade Duvall pickuper tillverkade av Dave Stevens, som var repliker av de välkända PAF - pickuperna installerade på Gibson Les Paul Standard i slutet av femtiotalet 77] . 2020 lanserades även gitarristens signaturmodell, Alice in Chains, som en del av den mer prisvärda Framus D-serien, tillverkad i Kina [79] .

Ett annat resultat av samarbetet med tillverkare av musikutrustning var lanseringen av DVL-1 signaturförstärkaren av Metropoulos Amplification. Under många år kände Duvall företagets grundare, George Metropolus, som ansågs vara expert på sextiotalets Marshallförstärkare . När arbetet med designen av sin egen gitarr var i full gång kontaktade musikern Metropolus med ett förslag om att släppa en gemensam produkt. Han ville ha en maskin som skulle kombinera fördelarna med "Plexi Marshalls" (förstärkare från slutet av 1950-talet och början av 1960-talet, så smeknamnet på grund av frontpanelen i plexiglas ) med det klara ljudet från Vox-produkter, såväl som större funktionalitet [77] . Resultatet av arbetet var en tvåkanalig 100-watts rörförstärkare som kunde fungera i fyra lägen som emulerade ljudet från Marshalls från olika epoker och artisterna som använde dem: 1965-läge ( Pet Townsend och Angus Young ), 1966-läge ( Cream and The Jimi Hendrix Experience ), 1968-läge ( Eddie Van Halen ) och Mod ( Metallica , Alice in Chains ) [80] .

Filmfotograf

2001 gjorde Duval ett framträdande i sci-fi-filmen Mutants 2 , uppföljaren till skräckfilmen från 1997 i regi av Guillermo del Toro . 2003 spelade han i filmen " The Scam ", som en barbeskyddare, rollen var liten och omärklig [82] [83] . Som en del av Comes with the Fall medverkade Duvall i dokumentären live-videoalbum Live Underground 2002 . Efter att ha gått med i Alice in Chains dök han upp i ett antal av bandets musikvideor och spelade rastaman Nesta Cleveland i AIC 23 , en humoristisk mockumentary som släpptes före The Devil Put Dinosaurs Here (2013) [84] [85] . Precis som resten av bandet var Duvall med och skrev musiken till sci-fi-serien Black Antenna , inspirerad av Alice in Chains album Rainier Fog (2018) [86] [87] .

2005 blev Duvall kontaktad av regissören Edgar Johnson och erbjöd sig att göra en dokumentär om Neon Christ. Musikern tvivlade först på att den här historien efter många år kunde vara av intresse för någon. När Neon Christ återförenades för en konsert i förorten Atlanta 2008 såg Duvall så många unga människor sjunga hans bands låtar, och han fick idén att visa två generationer människor åtskilda av nästan trettio år och berätta sina historier parallellt. 2011 lanserades en insamlingskampanj för att filma en film som heter All Alone Together: Neon Christ and Atlanta Hardcore [4] . Totalt samlades mer än åtta tusen dollar in, men under de närmaste åren släpptes inte filmen [88] [89] . Ett liknande öde drabbade en annan av Duvals dokumentärer, Ancient To Future: The  Wisdom  of Milford  Graves . Den var tillägnad den moderna avantgarde-trummisen Milford Graves , med smeknamnet "The Jazz Scholar" [82] . 2011 släpptes trailern för filmen, men filmen, där Duvall agerade producent, regissör och manusförfattare, blev aldrig färdig [91] [92] [93] .

Personligt liv

Förutom musik var William Duvall förtjust i religion , astrologi och det ockulta , och övervakade också noggrant sin egen fysiska form [94] . Han tog examen från University of Georgia med en magisterexamen i filosofi, specialiserad på religiösa frågor [95] [96] . Duval har upprepade gånger berört religionens teman i sitt arbete. Förutom "Neon Christ" var bandets namn Comes with the Fall och titeln på deras andra album The Year is One referenser till filmen Rosemary 's Baby . Ändå förnekade Duval alla anklagelser om satanism och hävdade att han är "en intresserad och ivrig student av alla religioner och övertygelser". Musikern förklarade att han var mer intresserad av religionernas ursprung, deras utveckling och interaktion, samt studiet av den mänskliga naturen; han försökte hitta gränsen mellan "mänsklig" och "gudomlig" och ställde många andra filosofiska frågor [98] . I ett frågeformulär som fylldes i 2002, listade Duval att läsa, skriva, springa och titta på film bland andra hobbyer .

Mycket lite är känt om William Duvals personliga liv. 2017 meddelade han på sin Twitter att hans flickvän filmade i videoklippet "Nightmare" av rappartisten Wrekonize [99] , och 2019 dök han upp tillsammans med en följeslagare vid Grammy Awards -ceremonin [100] . Modellen och skönhetsbloggaren Teresa Hegström, känd under pseudonymen Tres D Beauty, blev den utvalda av sångaren i Alice in Chains . I augusti 2019 rapporterade onlinetidningen Hype att Hegström var förlovad, och 2020 bytte hon sitt efternamn till Duval [101] [102] [103] . William Duval har också en son som föddes den 18 mars 2009, dagen då inspelningen av albumet Black Gives Way to Blue [7] [104] slutade .

Diskografi

↑  INeon Christsdebutminialbumär också känt somParental Suppression.

↑  IIDuval deltog i inspelningen av albumetBl'ast! Det är i mitt blod! (1987), men sedan musikern lämnade bandet togs hans delar bort från den slutliga mixen. Det var inte förrän 2013 som albumet återutgavs under titelnBlood! och inkluderade gitarrpartier av Duvall [d 31] .

Anteckningar

1. ↑ Bl'ast!* - Blod! . discoggar . Hämtad: 3 december 2020. (ryska)
2. ↑ Olyckor - Olyckor . discoggar . Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 22 februari 2020. (ryska)
3. ↑ MonstrO (6) - Anchors Up! . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
4. ↑ 1 2 Monstro (6) - Monstro . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
5. ↑ Dionne Farris - Hopplös . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
6. ↑ Diverse - Musik från och inspirerad av TV-programmet ¡Mucha Lucha! . discoggar . Hämtad 1 december 2020. Arkiverad från originalet 25 augusti 2021. (ryska)
7. ↑ 12 Program The Dead—Ginger . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
8. ↑ Ny version av Soul - Birth of the Souladelic . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
9. ↑ Olika - En gång i livet - Soundtrack . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
10. ↑ Michael Stuart (4) - Cuentos De La Vecindad . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
11. ↑ Marc Anthony - Todo A Su Tiempo . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
12. ↑ Sandra St. Victor-Mack Diva räddar världen . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)
13. ↑ Primal Scream / MC5 / Davis*, Kramer*, Thompson* - Black To Comm . discoggar . Hämtad 1 december 2020. Arkiverad från originalet 4 februari 2020. (ryska)
14. ↑ Neon Kristus - Föräldraförtryck . discoggar . Hämtad 28 november 2020. Arkiverad från originalet 30 december 2019. (ryska)
15. ↑ Neon Kristus - A Seven Inch Two Times . discoggar . Hämtad 28 november 2020. Arkiverad från originalet 20 februari 2021. (ryska)
16. ↑ Bl'ast!* - Det är i mitt blod! . discoggar . Hämtad: 27 december 2020. (ryska)
17. ↑ Inga väggar . discoggar . Hämtad: 27 december 2020. (ryska)
18. ↑ Madfly - Få silver . discoggar . Tillträdesdatum: 29 november 2020. (ryska)
19. ↑ Madfly - White Hot In The Black . discoggar . Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 31 december 2020. (ryska)
20. ↑ Kommer med fallet—Kommer med fallet . discoggar . Tillträdesdatum: 29 november 2020. (ryska)
21. ↑ Kommer med hösten - året är ett . discoggar . Tillträdesdatum: 29 november 2020. (ryska)
22. ↑ Kommer med hösten - Live 2002 . discoggar . Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 13 november 2020. (ryska)
23. ↑ Kommer med nedgången - leva underjordiska 2002 . discoggar . Tillträdesdatum: 29 november 2020. (ryska)
24. ↑ Kommer med nedgången - The Reckoning EP . discoggar . Tillträdesdatum: 29 november 2020. (ryska)
25. ↑ Kommer med nedgången - bortom det sista ljuset . discoggar . Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 9 december 2020. (ryska)
26. ↑ Alice In Chains - Svart ger vika för blått . discoggar . Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 16 augusti 2021. (ryska)
27. ↑ Alice In Chains - Djävulen satte dinosaurier här . discoggar . Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 18 november 2020. (ryska)
28. ↑ Alice in Chains - regnigare dimma . discoggar . Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 18 november 2020. (ryska)
29. ↑ Giraffe Tongue Orchestra - Brutna linjer . discoggar . Tillträdesdatum: 29 november 2020. (ryska)
30. ↑ William Duvall - En ensam . discoggar . Tillträdesdatum: 29 november 2020. (ryska)
31. ↑ Bl'ast!* - Blod! . discoggar . Hämtad: 1 december 2020. (ryska)

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Liz Ramanand. Heavy Culture: William DuVall on Roots, Race, Solo Album, Jimi Hendrix och Alice in Chains  (engelska) . Konsekvens av ljud (17 oktober 2019). Hämtad 16 november 2020. Arkiverad från originalet 31 oktober 2019.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 The Fallen - Intervju, september  2002 . The Fallen (september 2002). Hämtad: 27 november 2020.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Emma Johnston. Världen Enligt William DuVall: "Alice In Chains' reinkarnation var inte ur det blå"  (engelska) . Metal Hammer Magazine (28 maj 2020). Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 24 januari 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 David Carr. William Duvall chattar om sin nya dokumentär om Neon Christ and the Atlanta Punk  Scene . Afropunk (21 februari 2011). Hämtad 16 november 2020. Arkiverad från originalet 16 januari 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Brian Walsby. Kip Duvall.  (engelska) . Introvert Loudmouth (6 februari 2008). Hämtad 13 november 2020. Arkiverad från originalet 20 november 2020.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 MXV. Urval från The Punk Vault [Neon Christ ]  (engelska) . Punkvalvet (15 februari 2006). Hämtad 28 november 2020. Arkiverad från originalet 9 december 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Anthony Toto. William DuVall på nytt album, Acoustic Songwriting, Neon Christ, & Alice In Chains  (engelska) . thepopbreak.com (18 oktober 2019). Hämtad 26 november 2020. Arkiverad från originalet 21 januari 2021.
8. ↑ Scott Henry. Atlanta punk!  En återförening för 688 och Metroplex . Creative Loafing (1 oktober 2008). Hämtad 2 december 2020. Arkiverad från originalet 28 mars 2022.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Marc Burrows. No Barricades: William DuVall på hardcore, grunge och Alice In Chains  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . DrownedInSound (8 november 2013). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 12 juni 2018.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Chad Radford. Med Alice In Chains hittar Atlanta punk- och hardcore-ikonen William DuVall sin publik  . Creative Loafing (23 februari 2010). Hämtad 13 november 2020. Arkiverad från originalet 25 januari 2021.
11. ↑ 12 David Fricke . Levande färgs tid är nu . Rolling Stone (1 november 1990). Hämtad 28 november 2020. Arkiverad från originalet 10 februari 2019.  
12. ↑ Carrie Borzillo. Petty, EMI Lead ASCAP Pop Awards  // Billboard  :  magazine. - 1996. - 1 juni ( vol. 108 , nr 22 ). - S. 14, 102 . — ISSN 0006-2510 .
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Mark Clausen. The Dark Archives Intervju, 10/01 av Mark Clausen med William  DuVall . www.comeswiththefall.com . Hämtad 26 november 2020. Arkiverad från originalet 18 januari 2021.
14. ↑ 1 2 Happenings - Intervju med William Duvall från Comes with the Fall  . Electric Starr (oktober 2003). Hämtad 27 november 2020. Arkiverad från originalet 6 februari 2011.
15. ↑ Sorelle Saidman. Jerry Cantrell Readies Album, Mini-  Tour . MTV News (26 januari 2001). Hämtad 10 december 2020. Arkiverad från originalet 13 december 2017.
16. ↑ 1 2 3 4 5 Michael Christopher. Banged Up But Still Unbreakable: Comes With the Fall  (engelska) . PopMatters (25 september 2003). Hämtad 13 november 2020. Arkiverad från originalet 23 oktober 2012.
17. ↑ Kommer med hösten |  Biografi & historia . AllMusic . Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 7 mars 2019.
18. ↑ Jerry Cantrell väljer Comes With the Fall som sitt val av "Future Champions Of Rock" i Guitar World Magazine  // Guitar World  : magazine  . - 2002. - November. — S. 130 . — ISSN 1045-6295 . Arkiverad från originalet den 18 januari 2021.
19. ↑ 1 2 3 David Fricke. On The Edge  (engelska)  // Rolling Stone: magazine. - 2002. - 14 februari. — ISSN 0035-791X . Arkiverad från originalet den 18 januari 2021.
20. ↑ 1 2 Sinus förhandsgranska veckans Village Voice  //  The Village Voice . — ISSN 0042-6180 . Arkiverad från originalet den 18 januari 2021.
21. ↑ 1 2 3 4 5 Crystal K. Wiebe. Strung out on a dream: Undergroundbandet Comes With The Fall har en kärleksaffär med musik  (engelska)  // The Times  : tidning. — ISSN 0140-0460 . Arkiverad från originalet den 18 januari 2021.
22. ↑ Michael Christopher. Bästa musik 2002  (engelska) . PopMatters (31 december 2002).
23. ↑ Blabbermouth. Jerry Cantrell Pens Tune With Kommer med höstens gitarrist . Blabbermouth.net (21 januari 2004). Hämtad 15 december 2020. Arkiverad från originalet 16 november 2021. (obestämd)
24. ↑ Blabbermouth. Danzig: Nytt album kommer i augusti . Blabbermouth.net (20 maj 2004). Hämtad 15 december 2020. Arkiverad från originalet 13 mars 2016. (obestämd)
25. ↑ Chris Harris. Jerry Cantrell skriver med Courtney i hopp om att få uppträda igen med AIC  -bandkamrater . MTV News (14 juni 2005). Hämtad 15 december 2020. Arkiverad från originalet 10 februari 2021.
26. ↑ Blabbermouth. Tidigare Damageplan-sångare lanserar The Mercy Clinic  . Blabbermouth.net (31 augusti 2005). Hämtad 15 december 2020. Arkiverad från originalet 29 april 2016.
27. ↑ Blabbermouth. Kommer med hösten komplett arbete på nytt album  (engelska) . Blabbermouth.net (12 november 2005). Hämtad: 15 december 2020.
28. ↑ Alice in Chains turnerar sångaren Duvall för att släppa ny kommer med höst-EP:n i  juli . Blabbermouth.net (16 april 2006). Hämtad: 15 december 2020.
29. ↑ 1 2 De Sola, 2015 , sid. 324.
30. ↑ 1 2 Mikael Wood. Inga ursäkter  (engelska)  // Revolver  : magazine. - 2009. - November. - S. 50-52 . — ISSN 1527-408X .
31. ↑ Sonisphere 09: Alice In Chains -  YouTube . Rock Sound (3 augusti 2009). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 18 april 2014.
32. ↑ Alice in Chains  . GRAMMY.com (23 november 2020). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 4 januari 2022.
33. ↑ Scott Colothan. Revolver Golden Gods Awards 2010 - Vinnarlista och  foton . www.gigwise.com (9 april 2010). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 5 februari 2021.
34. ↑ Steve Baltin. Alice in Chains arbetar på nytt album  (engelska) . Rolling Stone (11 januari 2012). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 26 mars 2022.
35. ↑ Joe Bosso. Alice In Chains debuterar ny låt,  Hollow . Musikradar (18 december 2012). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 7 mars 2021.
36. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains 'The Devil Put Dinosaurs Here' beräknas sälja 60 000-65 000 första  veckan . Blabbermouth.net (29 maj 2013). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 26 mars 2022.
37. ↑ Kory Grow. Skador, tryck, chiffer: Inside Alice in Chains 'The Devil Put Dinosaurs Here'  (engelska) . Revolver (28 maj 2019). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 4 november 2021.
38. ↑ Alex Young. Alice in Chains tillkännager turnédatum för 2013  . Konsekvens av ljud (14 januari 2013). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 26 november 2020.
39. ↑ Tchad Bowar. Alice in Chains Lägg till augustidatum till 2014 års North American  Tour . Loudwire (21 april 2014). Hämtad 16 december 2020. Arkiverad från originalet 28 november 2020.
40. ↑ Jeff Cornell. Alice In Chains avslöjar 2015 års sommarturnédatum  . Loudwire (9 mars 2015). Hämtad 20 december 2020. Arkiverad från originalet 23 februari 2019.
41. ↑ Chad Childers. Alice in Chains avslöjar USA- turné sommar 2016  . Loudwire (9 maj 2016). Hämtad 20 december 2020. Arkiverad från originalet 30 juli 2019.
42. ↑ Jonathan Barkan. Alice in Chains släppte precis en cover av Rushs "Tears  " . Jävligt äckligt! (18 november 2016). Hämtad 20 december 2020. Arkiverad från originalet 24 februari 2021.
43. ↑ Ryan Reed. Hör Alice in Chains' Gritty Cover av Rushs '2112' Ballad 'Tears'  (engelska) . Rolling Stone (21 november 2016). Hämtad 20 december 2020. Arkiverad från originalet 16 november 2021.
44. ↑ 12 Paul Kobylensky . Alice in Chains: Looking Toward Home . www.premierguitar.com (28 augusti 2018). Hämtad 20 december 2020. Arkiverad från originalet 9 november 2020.  
45. ↑ Förstör eller bli förstörd: Alice in Chains konfronterar spöken, förbi på "Rainier Fog  " . PopMatters (27 augusti 2018). Hämtad 20 december 2020. Arkiverad från originalet 4 juli 2019.
46. ↑ Kory Grow. Recension: Alice In Chains gör Numb Mood Music på 'Rainier Fog  ' . Rolling Stone (24 augusti 2018). Hämtad 20 december 2020. Arkiverad från originalet 25 augusti 2018.
47. ↑ William Duvall (Alice In Chains) diskuterar "One Alone " soloalbum  . Ghost Cult Magazine (26 maj 2020). Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 7 december 2020.
48. ↑ Grayson Schmidt. William DuVall från Alice in Chains tillkännager vintern 2020 solo turnédatum -  (engelska) . mxdwn Music (14 januari 2020). Hämtad: 30 december 2020.
49. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains' William DuVall tillkännager Solo Acoustic  Tour . BLABBERMOUTH.NET (30 augusti 2019). Hämtad 30 december 2020. Arkiverad från originalet 21 september 2020.
50. ↑ Brett Buchanan. Alice In Chains-medlem ställer in turné av dåliga  skäl . AlternativeNation.net (13 mars 2020). Hämtad: 30 december 2020.
51. ↑ 1 2 3 Intervju med William DuVall av Oscar från Manzana Podrida (Rotten Apple) webbtidning från Spanien  . www.comeswiththefall.com (26 oktober 2005). Hämtad 15 december 2020. Arkiverad från originalet 11 februari 2021.
52. ↑ Politte E. Alice in Chains. All Secrets Known  (engelska) // Guitaredge - 2010. - Vol. 5, Iss. 3. - S. 22-28. — ISSN 2151-0482 ; 2151-0539
53. ↑ Alice in Chains - Black Gives Way to Blue (albumrecension 9) | Sputnikmusik  (engelska) . www.sputnikmusic.com (3 oktober 2009). Hämtad: 31 december 2020.
54. ↑ Matt Melis. Albumrecension : Alice in Chains - Black Gives Way to Blue  . Konsekvens av ljud (29 september 2009). Hämtad 31 december 2020. Arkiverad från originalet 13 juni 2020.
55. ↑ Kory Grow. Skador, tryck, chiffer: Inside Alice in Chains 'The Devil Put Dinosaurs Here'  (engelska) . Revolver (28 maj 2019). Hämtad 31 december 2020. Arkiverad från originalet 4 november 2021.
56. ↑ Paul Kobylensky. Alice in Chains: Looking Toward  Home . www.premierguitar.com (28 augusti 2018). Hämtad 31 december 2020. Arkiverad från originalet 9 november 2020.
57. ↑ 1 2 Elliott artig. Alice in Chains - All Secrets Known  //  Guitar Edge : magazine. - 2010. - Mars ( vol. 5 , nr 3 ). - S. 22-28 . — ISSN 2151-0482 .
58. ↑ 1 2 Jonathan Horsley. William DuVall: "Gitarren är något fysiskt och primal - ingenting kan ta platsen för den omedelbarheten"  (engelska) . guitarworld (22 oktober 2019). Hämtad 25 december 2020. Arkiverad från originalet 28 november 2020.
59. ↑ Matt Blackett. Devils & Dinosaurs  (engelska)  // Guitar Player: magazine. - 2013. - Maj. - S. 75 . — ISSN 0017-5463 .
60. ↑ Henry Yates. Alice in Chains  (engelska)  // Gitarrist  : magazine. - 2018. - 24 augusti. — ISSN 0953-7023 . Arkiverad från originalet den 2 april 2022.
61. ↑ Recension av nytt album: ALICE IN CHAINS, The Devil Put Dinosaurs Here (Universal  ) . Montreal Gazette (27 maj 2013). Hämtad: 7 augusti 2021.
62. ↑ Milas A. Klassad: Liv. Alice in Chains plus The Hedrons. The Astoria, London 07/04/06  (engelska) // Kerrang! - Bauer Media Group , 2006. - P. 18. - ISSN 0262-6624
63. ↑ Mörat Alice in Chains.  The Roxy, Hollywood, 05/18/06 // Kerrang! — Bauer Media Group , 2006. — ISSN 0262-6624
64. ↑ Dome M. Mothers of Reinvention  // Metal Hammer - 2006. - ISSN 1422-9048
65. ↑ Richard Bienstock. Alice in Chains - Them Bones  //  Guitar World : magazine. - 2013. - Juni ( vol. 34 , nr 6 ). - S. 70-77 . Arkiverad 18 november 2021.
66. ↑ Alice in Chains: Rainier  Fog . Pitchfork . Hämtad 4 januari 2021. Arkiverad från originalet 1 september 2018.
67. ↑ Rainier Fog - Alice in Chains  . Blabbermouth.net (1 september 2018). Hämtad 4 januari 2021. Arkiverad från originalet 9 november 2020.
68. ↑ De Sola, 2015 , sid. 322.
69. ↑ Konstnärer | DVL-inspelningar . www.dvlstore.com _ Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 4 december 2020. (obestämd)
70. ↑ DVL-inspelningar . discoggar . Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 18 december 2020. (ryska)
71. ↑ Olyckor-  Atlanta . Sonicbids . Tillträdesdatum: 29 november 2020.
72. ↑ Liverecension & bildbok: Olyckorna, Colosseum, Corrosion Of Conformity på EARL,  3 augusti . Atlanta Music Guide (5 augusti 2011). Hämtad 29 november 2020. Arkiverad från originalet 27 januari 2021.
73. ↑ Josh Hart. Intervju: MonstrO:s Charlie Suarez och Juan  Montoya . guitarworld (4 november 2011). Hämtad 1 december 2020. Arkiverad från originalet 19 september 2020.
74. ↑ Daniil Khvalev. Giraffe Tongue Orchestra är supergruppen av Mastodon och Alice in Chains . Äckliga män. Äckliga män (23 juni 2016). Hämtad 23 november 2020. Arkiverad från originalet 30 november 2020. (ryska)
75. ↑ Stef Lach. AIC :s DuVall går med i Giraffe Tongue Orchestra  . Högre (17 februari 2016). Hämtad 23 november 2020. Arkiverad från originalet 30 november 2020.
76. ↑ Scott Munro. Giraffe Tongue Orchestra DuVall utmanas på Broken  Lines . Prog Magazine (28 september 2016). Hämtad 23 november 2020. Arkiverad från originalet 30 november 2020.
77. ↑ 1 2 3 Paul Kobylensky. Alice in Chains: Looking Toward  Home . www.premierguitar.com (28 augusti 2018). Hämtad 28 december 2020. Arkiverad från originalet 9 november 2020.
78. ↑ Framus avtäcker William DuVall Signature  Talisman . www.premierguitar.com (21 maj 2018). Hämtad 28 december 2020. Arkiverad från originalet 17 januari 2021.
79. ↑ Richard Bienstock. Framus tar William DuVall Talisman till sin mer prisvärda D-serie  . guitarworld (31 januari 2020). Hämtad 28 december 2020. Arkiverad från originalet 28 januari 2021.
80. ↑ Metropoulos DVL-1 (William DuVall Signature  ) . Metropoulos Amplifiering . Hämtad 28 december 2020. Arkiverad från originalet 16 maj 2021.
81. ↑ Mimic 2 (Video 2001) -  IMDb . Datum för åtkomst: 18 november 2020. Arkiverad från originalet den 4 januari 2017.
82. ↑ 12 Michael Christopher . Intervju: William DuVall från Alice In Chains om att ta sig ur lådan, gå framåt och respektera ett arv . Vanyaland (13 augusti 2013). Hämtad 13 november 2020. Arkiverad från originalet 15 november 2020.  
83. ↑ Confidence (2003) - IMDb  . Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 11 februari 2021.
84. ↑ William  DuVall . IMDb . Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 20 juli 2021.
85. ↑ Charlotte Cripps. Alice in Chains i djävulskt rolig  parodi . The Independent (12 april 2013). Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 27 maj 2021.
86. ↑ Alice In Chains' William DuVall hjälper till att förstå "Black Antenna " - Jeremy - Omny.fm.  omny.fm (9 april 2019). Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 17 januari 2021.
87. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains' William Duvall producerar och regisserar två  dokumentärer . Blabbermouth.net (6 juli 2014). Hämtad 15 december 2020. Arkiverad från originalet 26 januari 2021.
88. ↑ All Alone Together : Neon Christ och Atlanta Hardcore  . Kickstarter . Hämtad 22 november 2020. Arkiverad från originalet 20 augusti 2019.
89. ↑ Alice In Chainss William Duvall gör två dokumentärer . Musiktidning (7 juli 2014). Hämtad 22 november 2020. Arkiverad från originalet 25 januari 2021. (obestämd)
90. ↑ DVLFilms1. Ancient To Future: The Wisdom of Milford Graves - Trailer  . YouTube (28 september 2011). Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 28 november 2020.
91. ↑ Forntida till framtiden: The Wisdom of Milford Graves  . Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 3 januari 2022.
92. ↑ Blabbermouth. Alice in Chains frontman William Duvall erbjuder uppdatering om två dokumentärer han  producerar . Blabbermouth.net (11 juli 2016). Hämtad 28 november 2020. Arkiverad från originalet 9 december 2020.
93. ↑ Alice in Chains Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte II (Enero 2012)  (engelska) . Comunidad Alice i Chains Chile (29 januari 2012). Hämtad 26 december 2020. Arkiverad från originalet 26 oktober 2021.
94. ↑ Austin Live. En intervju med Comes With the Fall [en SXSW 2002 showcase ]  (engelska) . www.comeswiththefall.com . Hämtad 26 november 2020. Arkiverad från originalet 4 december 2020.
95. ↑ Tad Dickens. I andra inkarnationen omfamnar rockarna Alice in Chains  skillnaderna . The Roanoke Times (12 maj 2014). Hämtad 23 november 2020. Arkiverad från originalet 30 november 2020.
96. ↑ James Hickie. Alice In Chains' William DuVall: The 10 Songs That Changed My Life  (engelska) . Kerrang! (27 november 2019). Hämtad 23 november 2020. Arkiverad från originalet 19 juli 2020.
97. ↑ Alice in Chains Chile. Comunidad Alice in Chains Chile: Entrevista exclusiva a William DuVall: Parte I (Enero 2012) . Comunidad Alice i Chains Chile (28 januari 2012). Hämtad 26 december 2020. Arkiverad från originalet 23 maj 2018. (ryska)
98. ↑ William DuVall. kommer med hösten - The Band Name  (engelska) . www.comeswiththefall.com . Hämtad 25 november 2020. Arkiverad från originalet 18 januari 2021.
99. ↑ William DuVall. https://twitter.com/williamduvall/status/856311266222247940  (engelska) . Twitter (24 april 2017). - "Min tjej jobbar i den nya @Wrekonize-videon. @tressvv = #Queen". Tillträdesdatum: 18 november 2020.
100. ↑ William Duvall. https://twitter.com/williamduvall/status/1095184937978859521  (engelska) . Twitter (12 februari 2019). – "Tack till alla som rotade för oss. Grattis till alla nominerade & Greta Van Fleet för deras vinst. När det gäller mig, med @tressvv och min familj i mitt hörn, så är jag den lyckligaste mannen på hela det stället. Ser fram emot att se alla på resande fot 2019. #grammys #aliceinchains Kamera:Samantha Waterman". Tillträdesdatum: 18 november 2020.
101. ↑ Darren Paltrowitz. Influencer och smyckesmakare "Tres D Beauty" på hennes favoritplatser i Kansas City,  Missouri . www.thehypemagazine.com (17 augusti 2019). Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 1 december 2019.
102. ↑ Theresa Hegström representerad av AMAX Talent and Creative Management . web.archive.org (10 mars 2018). Tillträdesdatum: 18 november 2020. (obestämd)
103. ↑ Theresa Duvall representerad av AMAX Talent and Creative Management  . https://www.amaxtalent.com/ . Hämtad 18 november 2020. Arkiverad från originalet 20 januari 2021.
104. ↑ Alice in Chains kommer att släppa det första albumet på 14  år . Artisan News Services (10 april 2009). Hämtad 27 november 2020. Arkiverad från originalet 4 oktober 2020.

Litteratur

• De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story . — New York: Thomas Dunne Books, 2015. — ISBN 9781466848399 .

Tematiska platser	All musik discoggar Encyclopaedia Metallum Internet filmdatabas MusikBrainz
I bibliografiska kataloger	ISNI : 0000 0003 7248 4959 NKC : xx0187556 VIAF : 310521810 WorldCat VIAF : 310521810