| Luce Dufo | |
|---|---|
| Luce Dufault | |
| grundläggande information | |
| Födelsedatum | 19 augusti 1966 (56 år) |
| Födelseort | Ontario , Quebec , Kanada |
| Land | Kanada |
| Yrken | sångare |
| Genrer | poprock |
| lucedufault.com | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Luce Dufault ( fr. Luce Dufault , född 19 augusti 1966 , Ontario, Quebec , Kanada ) är en sångare från Quebec.
Luce Dufour föddes i Orleans, en fransktalande förort till Ottawa , i den engelsktalande provinsen Ontario ( Kanada ), den 19 augusti 1966.
Från tidig barndom älskade Luce hästar: hon hade sin egen häst. När flickan var 11 år gammal skilde sig hennes föräldrar, hennes mamma bestämde sig för att lämna Kanada och Luce och hennes tre bröder och systrar stannade hos sin pappa. De var tvungna att flytta och Luce skildes från sin häst. Det var svårt för henne att vänja sig vid ett nytt liv: ”Jag grät ofta. Barn till skilda föräldrar på den tiden var sällsynta, inte som nu. Jag blev utskrattad i skolan."
Men Luce behövde inte vara ledsen på länge - flickan visade sig ha en vacker röst! Redan vid 15 års ålder sjöng hon blues i barerna i Montreal som en del av gruppen Stable Mates ("bröder i stallet" - ett talande namn).
Och det var i en av dessa barer, "Les beaux esprits" på Rue Saint-Denis, som hon träffade Dan Bigras ( fr. Dan Bigras ) och blev hans bakgrundssångare. Det verkar som om Luce hittade något gemensamt med den kontroversiella Christian Mistral ( fr. Christian Mistral ), känd som en komplett macho, Dan Bigra, som förkroppsligar livets dystra episoder och andlig tyngd, med Roger Tabra ( fr. Roger Tabra ) , vars poesi är djup och full av förtvivlan Hon förklarade det lätt så här: "Kanske för att när jag var tvungen att sjunga på barer för 20 år sedan var jag omgiven av lösdrivare och kände att jag också var en av deras ras." I rökmoln sjöng Luce Dufo blues, drack whisky, bekände sig till religionen "fred och kärlek" och drev sina föräldrar till kallsvett.
1990 fick den blivande sångerskan en inbjudan från Roch Voisine , fascinerad av hennes röst, att åka på en Europaturné med honom i tre månader, även som bakgrundssångare.
Nästa händelse i Luces liv blev ett landmärke: 1992, i Quebec , i ett av tv-programmen, uppmärksammades den unga sångaren av Luc Plamondon ( fr. Luc Plamondon ) och erbjöd henne en roll i Montreal-produktionen av rockoperan " The Legend of Jimmy " ( fr. La Legende de Jimmy ), skriven av honom i samarbete med Michel Berger ( fr. Michel Berger ). Luce porträtterade groupien James Dean . Hennes scenpartner var den då okände Bruno Pelletier ( fr. Bruno Pelletier ). För dem båda var detta deras första erfarenhet av rockopera, och, med Brunos ord, han och Luce "gick igenom en bra skola." "The Legend of Jimmy" var också en chans för unga artister att göra sig kända.
Luc Plamondon var mycket nöjd med sina skyddslingars arbete och hittade en ny användning för Dufos och Peltiers talanger. 1993 flög de till Paris för att delta i en ny produktion av den legendariska " Starmania ": Bruno Pelletier - för att spela rollen som gängledaren Johnny Roquefort, Luce Dufo - för att spela rollen som servitrisen Marie-Jeanne. Två år på Mogador-teaterns scen var en triumf för den 28-åriga artisten, som var desperat efter att bli berömmelse. "Det var en dröm som gick i uppfyllelse för mig att vara med i en show som Starmania." Drömmen förvandlades inte till en mardröm, men upplevelsen var inte lätt... ”Jag njöt verkligen av mitt första år. Andra året började jag tycka att det var väldigt utmattande. Det fanns kvällar då jag tänkte på allt annat än det jag sjöng om och kände mig som medelmåttighet.
Två år senare återvände Luce till Quebec och tog upp sitt första album, en kontrastskiva med lyriska ballader (Belle ancolie, Laissez-nous la chance, Ballade a donner) och låtar som senare blev rockhits (Soirs de scotch, Tequila). I denna viktiga fråga fick hon hjälp av alla samma Roger Tabra, Dan Bigra och Christian Mistral, samt Luc Plamondon, Richard Seguin och Daniel Lavoie .
Arbetet fick dock skjutas upp ett tag, eftersom konstnären distraherades av andra viktiga saker: Dufo hade en dotter, Luno. Enligt den glada mamman är familjen alltid nummer ett för henne, och en karriär kan vänta.
Inga problem påverkade dock kvaliteten på albumet: "Luce Dufault" ("Luce Dufo"), som släpptes 1995, sålde 165 000 exemplar och fick fyra nomineringar på Gala de l'ADISQ. Däremot fick Luce sitt första pris 1997 för "årets bästa liveframträdande". Kritiker kallade denna skiva "en språngbräda som tog Luce direkt till scenen, där publiken kände igen henne och där hon mår som bäst." På scenen förvandlades låtarna som Luce framförde: "Det hon inte gillar med sin skiva försvinner, ersätts av arrangemang och improvisationer. Som om scenen tillåter henne att göra om, förbättra sitt album varje kväll. du behöver inte ha på dig en klänning!” Luce skrattade. Bara sångerskan och hennes röst."
1998 präglades av släppet av det andra albumet "Des Milliards de choses" ("Billions of Things"). Detta är ett helt annorlunda verk av sångaren, fyllt med psykedelisk smak, musik i "blå toner" med havets djup ("Murmure et serment" av Richard Seguin), retrospektiv "Chanson pour Anna" och meditativ "Je m "appelle Solitude" och "Des milliards de choses" av Daniel Lavoie - titellåten, som speglade djupet i en stark kvinnas karaktär.
År 2000 lägger Luce Dufo sin karriär på is: hon förbereder sig för att bli mamma för andra gången. I november 2000 föds hennes son Mika. Omedelbart efter barnets födelse, i sina intervjuer, lovar Luce att spela in ett nytt album till hösten 2001, som kommer att heta "Au-dela des mots" ("Beyond the Words") och kommer att vara allmänt "lätt" i naturen, skapade av melodiska sånger "Le jour ou tu ne reviendras pas" och "Ici la-bas" av Sylvain Cossette ( franska Sylvain Cossette ), "Une femme a la mer" av folkkompositören Michel Rivard ( franska Michel Rivard ) och den rytmiska "Si demain" i poprockstil Alain Simard ( fr. Alain Simard ).
Luce Dufos nästa album "Bleu", enhälligt godkänt av kritiker, släpptes i mars 2004. Vid en första anblick verkar texterna vara hoppfulla, i motsats till symboliken från de tidigare fyra albumen. Efter att ha lyssnat på "Bleu" igen börjar man inse att även om Luce valde lättare låtar den här gången, vände hon sig ändå till starka texter som berättar om en persons ensamhet, rädslan för att förlora kärleken och livets bräcklighet. Tack vare borsten från Veronique Bleau ( fr. Veronique Bleau ) har "Je voudrais" blivit en liten juvel i temat fördrivande tid.
Perioden från 2004 till 2006 var intensiv: deltagande i rockoperan "Daniel Boum", en turné med repertoaren "Bleu".
2007–2013I mars 2007 spelade Luce in sin milda och sorgliga "Demi-jour" ("Halva av världen"), som betonar den känslomässiga presentationen av texter av Nelson Minville, Marc Déry ( fr. Marc Déry ), Michel Rivard ( fr. Michel ). Rivard ), Richard Seguin ( fr. Richard Séguin ) och Marc Chabot ( fr. ). Sångerskan gjorde "Demi-jour" som ett "live in the studio" med hela hennes lag som spelade i realtid. På så sätt är mitt album inte lika steriliserat som studioalbumet, utan mer naturligt, inte för smidigt, ljudet är väldigt tydligt och känslorna förmedlas ”, förklarar sångaren.
Luce Dufo, vars låtar spelades på radio under drygt hälften av 90-talet, är inte längre involverad i showbusiness. Från och med nu går hon landsvägar, precis som vännen Richard Séguin, som skrev musiken till "Va pas dire" och "J'aurais aime t'ecrire". [ett]
22 januari 2010 Luce med musiker från Quebec ( Bruno Pelletier , Daniel Boucher , Pierre Lapointe , etc.) uppträder på en välgörenhetskonsert "Ensemble pour Haïti", tillägnad jordbävningen i Haiti. Hon sjunger Starmania-hiten "Le monde est stone" ("Världen är en sten"), omgiven av sina tidigare rockoperakollegor: Marie-Josée Laure ( fr :fr:Marie-Josée Lord ), Patsy Gallant ( fr ) .: fr: Patsy Gallant ), Martine Saint-Clair ( fr. Martine St-Clair ), Judith Berard ( fr. Judith Bérard ).
Den 6 februari 2010 lät alla radiostationer i Quebec rhythm and blues-hiten "I cant stand the rain", uttryckligen framförd av Luce, vilket markerade släppet av det 7:e albumet i hans karriär med det enkla namnet "Luce" - en blandning av stilar som R&B och soul ("I can't stand the rain", "Baby I love you"), jazz ("My funny Valentine", "Since I fall for you") och pop ("Time after tid"). "När jag drömde om att bli sångare föreställde jag mig just en sådan artist. Och de som kom för att lyssna på mig i barerna trodde också att min första skiva skulle bli så här. Därför frågade många, när han kom ut, hur det gick till. De förväntade sig ett R&B och bluesalbum. Jag bestämde mig för att göra karriär på franska och framföra låtar skrivna för mig, säger Luce. Men jag har alltid velat släppa ett sånt här album”, fortsätter hon. "Han fortsatte att snurra i mitt huvud och jag väntade på rätt ögonblick. På Soir de première berörde vi det här ämnet lite, men det var ett livealbum." [2] Den korta frisyren var ett spontant beslut, skivan ett genomtänkt steg. Men i båda fallen accepterar Luce Dufoe hennes val Den som älskar henne följer henne.
Våren 2013 släppte Luce ett nytt, åttonde album, "Du temps pour moi" ("Time for me"). [3]
Men 2010 är Luce Dufo inte begränsad till att turnera med albumet. Sångaren bjöds in att delta i författaren/kompositören/sångaren Michel Rivards storskaliga projekt, folkoperan Les Filles de Caleb baserad på den berömda romanen med samma namn av Arlette Cousture . Sammansättningen av truppen var verkligen fantastisk: Daniel Boucher , Bruno Pelletier , Marie-Michel Derosier , Yves Sutier , Catherine Senard , Stephanie Lapointe , Yves Lambert , Michel Rivard m fl. Luce spelade huvudrollen - Emily Bordelot . Handlingen för den musikaliska föreställningen inkluderade de viktigaste händelserna i ett verk i tre volymer, där öden för modiga kvinnor som representerar tre generationer av samma familj presenteras under en sekel lång tid: Emily Bordelot, en ung lärare, egensinniga och förälskade, Blanche Pronovo, en missionär i anden och Elise Lozet, en fri och passionerad kvinna. Dessa hjältinnor, så olika varandra, förenas av oberoende av bedömning, önskan om lycka, sökandet efter sin egen väg i livet. "För det första är det en väldigt dramatisk historia", förklarar Rivard. "För dem som är intresserade av vissa musikstilar skulle jag föreslå att man introducerar en hybrid av folkmusik, countrymusik och traditionell musik." [4] Denna massiva produktion, som utnyttjade multimedias underverk, hade premiär i Montreal våren 2011, följt av en turné i Quebec . Föreställningen var mycket uppskattad av både publik och kritiker. [5]