| Zinaida Serebryakova | |
| Skörd . 1915 | |
| Canvas , olja . 142×177 cm | |
| Odessa konstmuseum , Odessa | |
| ( Inv. Zh-518 ) |
Harvest är en målning från 1915 av den ryska konstnären Zinaida Serebryakova (1884-1967) . Tillhör Odessas konstmuseum ( inv. J-518). Målningens storlek är 142 × 177 cm [1] [2] . På duken, mot bakgrund av ett lugnt landskap med gula och gröna fält, finns fyra bondflickor avbildade, varav två står och ytterligare två sitter och lagar mat [3] .
Serebryakova började arbeta med skisser för den framtida duken sommaren 1914 på Neskuchnoye- familjens egendom , belägen i Kursk-provinsen [4] [5] . Det fanns åtminstone en "stor" preliminär version av målningen, av vilken endast fragment återstår [5] [6] . Den slutliga versionen av duken, kallad "Bondekvinnor på fältet", presenterades 1916 på utställningen av föreningen " World of Art " som hölls i Petrograd [7] [8] [6] .
Enligt konstkritikern Alexei Savinov är målningen "Harvest" "ett av de mest betydelsefulla verken av både Serebryakova och i allmänhet rysk målning under de förrevolutionära åren" [9] , och den är inte bara relaterad till "bondegenrer" av Alexei Venetsianov , men också till italienska målningar och fresker från 1400-talet [10] . Enligt konsthistorikern Valentina Knyazeva , på duken "Harvest" förhärligade Serebryakova "den ryska kvinnans storhet, sjöng skapande och fred", och "i denna strävan efter den perfekta, den ideala, den höga, poetiska attityden hos konstnären. till livet manifesterades tron på styrkan hos hennes inhemska folk och deras framtid » [11] .
I maj och juni 1914 reste Zinaida Serebryakova till norra Italien och besökte även Tyskland och Schweiz . I samband med första världskrigets utbrott tvingades hon förkorta sin resa och återvända till Ryssland [12] [13] [14] . När han återvände till familjegården Neskuchnoye, som låg nära byn med samma namn i Kursk-provinsen (nu en del av Kharkov-regionen ) [4] började Serebryakova arbeta med skisser och målningar som föreställer bönder [5] . Det slutliga målet med detta arbete var att skapa en duk, "där det vanliga, vardagliga skulle avslöjas som sublimt, där bilderna av bönderna skulle bli bärare av universella ideal" [15] .
Arbetet med målningen, som senare blev känd som Skörden, tog ungefär två år. Många av materialen i samband med skapandet av duken bevarades inte - de brann ner under en brand i Neskuchny 1918 [16] . Det är känt att det fanns en helt färdig "stor" version av den framtida målningen, som senare förstördes av konstnären, så att endast dess fragment återstod [5] [6] . Dessutom, på basis av ett av de överlevande fotografierna som visar Serebryakovas arbete, föreslås det att det fanns en annan, mindre, halvfärdig version [5] [17] . Enligt konsthistorikern Valentina Knyazeva , "var Serebryakova ofta inte nöjd med vad hon gjorde och förstörde hänsynslöst sina verk, efter att tidigare ha klippt ut de bitar hon gillade från dem" [18] .
Den slutliga versionen av målningen, kallad "Bondkvinnor på fältet", presenterades först för allmänheten 1916 vid utställningen av World of Art- föreningen som hölls i Petrograd [7] [8] [6] , och tillsammans med huvudduk, en oavslutad version av samma verk [19] . Det nuvarande namnet "Harvest" dök först upp i konsthistorikern Sergej Ernsts verk [8] - författaren till den första monografin om Serebryakova, publicerad 1922 [20] . Enligt kreativitetsforskaren Serebryakova Valentina Knyazeva , motsvarar den ursprungliga författarens titel "Bondekvinnor på fältet" mer exakt verkets innehåll [8] .
Duken kom till Odessas konstmuseum från Odessa Museum Fund. Den ställdes ut på ett antal utställningar, inklusive en utställning av målningar av Society of Independent Artists (Odessa, 1919), en utställning av målningar av Odessa Museum Fund (Odessa, 1926), samt en personlig utställning av Zinaida Serebryakova , som hölls 1965 på det statliga ryska museet i Leningrad [1] . Hallen på Odessas konstmuseum, som visar "Skörden" och andra verk av Zinaida Serebryakova, kallades "Serebryakov Hall" [21] .
Att döma av de inledande studierna och skisserna skulle Serebryakova först beskriva flera skördares aktiva arbete. Senare bestämde hon sig för att måla flera bondflickor i en stunds avkoppling. Framför allt spelade bristen på män en roll, av vilka många togs in i armén. I den slutliga versionen föreställer målningen fyra tjejer, varav två står och två till sitter och lagar mat. Allt detta skildras mot ett lugnt landskap med gula och gröna fält. Horisontlinjen är ganska hög. På avstånd, bland träden, syns bykyrkans kupoler [3] .
De ståtliga bondekvinnornas gestalter, avbildade mot bakgrund av gula fält och en blå himmel med vita moln, ger samtidigt både ett monumentalt och lyriskt intryck [22] [23] - flickornas figurer är rytmiskt arrangerade, som i en dans [24] , flerfigurskompositionen är ”rytmiskt klart organiserad och koloristiskt strikt genomtänkt. De röda, blå och vita färgerna i bondkvinnornas kläder kontrasterar mot åkrarnas och halmens guldgula färger [ 22] . I flickornas ansikten kan man känna igen porträttdragen av bondkvinnor från Neskuchny, som var modeller för ett antal andra målningar av Serebryakova - Marfa Voronkina (hukande med ett glas mjölk), Anna Churkina (står med en kratta ) , Marina Bezborodova (sitter och skär bröd) och Katya Voronkina (stående med en tunna) [25] .
Statens ryska museum har två pittoreska skisser till målningen "Skörden": "Skoande bondkvinna" (olja på duk, 82 × 98 cm , 1915, inv. J-6627, mottagen 1957 från O. I. Rybakovas samling ) och "The Bond Girl of the Field" (olja på duk, 55,3 × 43 cm , 1915, inv. Zh-1769, mottagen 1921 från Society for the Encouragement of Arts ) [26] [27] . Båda skisserna föreställer samma modell - en bondkvinna Pelageya Ivanovna Molchanova från Molchanov-gården [28] [27] . Dessutom finns ett antal studier, skisser och teckningar till målningen "Skörden" förvarade i andra museer och privata samlingar [29] . I synnerhet är skissen "Sittande bondkvinna med en kruka" ( tempera , 1915) känd, som enligt 1979 fanns i Leningrad-samlingen av S. N. Valks arvingar [30] . Modellen för den sittande bondkvinnan var Marfa Voronkina [31] .
Statens ryska museum har också två fragment av tidiga versioner av målningen "Harvest", som samtidigt fungerade som skisser när man skrev den slutliga versionen av duken. En av dem är "Bönder" [32] [27] [33] [29] , eller "Bönder. Middag” [34] (olja på duk, 123,5 × 98 cm [32] eller 124 × 98,3 cm [27] , 1914, inv. Zh-4362) — kom 1920 från samlingen av A.A. Korovin , den andra - "Två bondflickor" [32] [27] [35] , eller "Två bondekvinnor" [29] [34] (olja på duk, 153,5 × 62,2 cm , cirka 1915, inv. Zh -6422) - kom 1956 från samling av B. A. Blankshtein [32] [27] [33] [35] . Snickaren Ignat Golubev [36] fungerade som modell för en man som skär bröd . Enligt vissa antaganden är dessa fragment delar av två olika versioner av målningen [32] , enligt andra - samma version 153,5 cm hög , dessutom stod "Bönder" på dess vänstra sida, och "Två bondflickor" - på höger [36] .
Nizhny Novgorod State Art Museum har ytterligare ett fragment av en av de förlorade versionerna av målningen "Harvest" - "Bondekvinna med Kvass" (olja på duk, 86,9 × 71,5 cm , 1914, inv. J-1420), även känd som " Pelageya Molchanova " eller " Fields Molchanov with bokluh " [37] [29] [38] . På dukens baksida står det: " Z. Serebryakova . Studie av en bondkvinna på fältet. Verket kom till museet 1973 från Leningrad-samlingen av N. N. Lansere [37] . Valentina Knyazeva föreslog att det var detta fragment, och inte "Två bondflickor", som representerade den högra sidan av duken, på den vänstra sidan av vars "bönder" [39] .
Konstkritikern Sergei Ernst noterade att målningen "Harvest" var tänkt att "sammanfatta konstnärens många förfallna ambitioner". Ernst skrev att "en djup värld, vilsam och harmonisk, rör allt i denna bild" - både den molniga himlen över det gyllene fältet, och bondkvinnornas mångfärgade kläder, "och alla linjer i deras rörelser, och t.o.m. själva målningen, uppmärksam, livlig och, vid dess slut, transparent” [40] . Enligt Ernst, i "den nya ryska målningens historia" var målningen "Skörden" "den första härolden av vädjan till den mest ädla och frälsande traditionen", som grundades under första hälften av 1800-talet av Alexei Venetsianov [ 41] .
Konstkritikern Alexei Savinov skrev att målningen "Skörden" utan tvekan är "ett av de mest betydelsefulla verken av både Serebryakova och i allmänhet den ryska målningen under de förrevolutionära åren" [9] . Enligt honom är "Skörden baserad på den klassiska konstens ärorika traditioner", och den är inte bara relaterad till Venetsianovs "bondegenrer", utan också till verken av den italienska Quattrocento - målningar och fresker från 1400-talet [10] .
Enligt konstkritikern Elena Petinova , efter att ha återvänt från Italien, skapade Serebryakova "sina mest betydelsefulla verk - målningarna" Harvest "(1915) och" Whitening of the Canvas "(1917), där det nationella innehållet fick ett organiskt uttryck i monumentaliteten av den övergripande lösningen, den klassiska konstruktionen av kompositioner och tolkningsformer" [42] . Petinova noterade landskapets betydelsefulla roll i målningen "Skörden", och skrev att Serebryakova "förvandlade det till en slags tidlös monumental bild av jorden odlad av människan" [14] [42] .
Konstkritikern Valentina Knyazeva noterade i sin monografi om Serebryakova att "i målningen Harvest verkar allt enkelt, jordiskt, naturligt." Enligt Knyazeva, som skapade sitt verk mitt under första världskriget, "förhärligade Serebryakova den ryska kvinnans storhet, sjöng skapande och fred" och "i denna strävan efter den perfekta, den ideala, den höga, poetiska attityden hos konstnären till liv, tro på styrkan hos hennes infödda folk och hans framtid" [11] .
| Verk av Zinaida Serebryakova | |
|---|---|
| |