Livet och ödet (spelad av MDT)
Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från
versionen som granskades den 16 maj 2020; kontroller kräver
2 redigeringar .
"Life and Fate" - en pjäs av Academic Maly Drama Theatre - Theatre of Europe , iscensatt av regissören Lev Dodin 2007 baserad på romanen med samma namn av V. S. Grossman
Pjäsens historik
Pjäsen "Life and Fate" började som en studentföreställning av L. A. Dodins kurs vid St. Petersburg State Academy of Theatre Arts (nu - RGISI ), examen 2007. Studenter började arbeta med romanen från de första månaderna av studierna. Under förberedelserna av föreställningen reste eleverna till Norillag och Auschwitz .
Gradvis anslöt sig vuxna konstnärer från teatern till studentföreställningen . Den första öppna generalrepetitionen ägde rum i St. Petersburg den 12 januari 2007. Premiären av föreställningen ägde rum i Paris den 4 februari 2007, i Norilsk den 3 mars 2007, i S:t Petersburg den 24 mars 2007.
Skaparna av pjäsen
Spel och iscensättning av Lev Dodin
Konstnären Alexey Poray-Koshits
Kostymdesigner Irina Tsvetkova
Ljusdesigner Gleb Filshtinsky
Regissör Valery Galendeev
Musikalisk ledning Mikhail Alexandrov, Evgeny Davydov
Lärare Yuri Vasilkov, Yuri Khamutyansky, Natalia Kolotova, Oleg Dmitriev , Vladimir Seleznev
Prestationspriser
- " Golden Soffit " (2007) i nomineringarna "Bästa prestation på den stora scenen", "Bästa regissörs arbete", "Bästa scenografi", "Bästa skådespelerska" ( Tatyana Shestakova för rollen som Anna Semyonovna Shtrum)
- " Gyllene mask " (2008) i nomineringen "Det bästa resultatet av en stor form"
Touring
- 2007 - Moskva, Norilsk, Paris (Frankrike)
- 2008 - Moskva, Bukarest (Rumänien), Lyon (Frankrike), Paris (Frankrike), Milano (Italien)
- 2009 - Paris (Frankrike), New York (USA), Zagreb (Kroatien), Strasbourg "Frankrike"
- 2010 - Haifa (Israel), Tel Aviv (Israel), Perth (Australien)
- 2011 - Milan (Italien), Hamburg (Tyskland), Reggio Emilia (Italien)
- 2012 - Voronezh
- 2013 – Moskva, Warszawa (Polen)
- 2015 - Minsk (Vitryssland)
- 2017 — Gubkin, Zheleznogorsk, Stary Oskol
- 2018 – London (Storbritannien)
Karaktärer och artister
- Anna Semyonovna Shtrum — Tatyana Shestakova
- Victor Pavlovich Shtrum , hennes son - Sergey Kuryshev
- Lyudmila , hans fru - Ekaterina Kleopina, Elena Solomonova
- Nadia , deras dotter - Ekaterina Kleopina, Daria Rumyantseva , Daria Lenda
- Zhenya , Lyudmilas syster - Alena Starostina, Ekaterina Kleopina, Elizaveta Boyarskaya
- Abarchuk , Lyudmilas första make - Vladimir Seleznev, Artur Kozin
- Krymov — Alexey Zubarev, Mikhail Samochko
- Barkhatov, Kovchenko - Igor Chernevich
- Ugarov — Pavel Gryaznov
- Shishakov; Getmanov - Alexander Koshkarev
- Sevastyanov; Ikonnikov — Oleg Ryazantsev
- Sokolov - Sergey Shchipitsyn, Alexey Morozov , Stanislav Nikolsky
- Mostovskoy - Igor Ivanov , Sergey Kozyrev
- Liss - Oleg Dmitriev , Evgeny Sannikov
- Ershov - Dmitry Lugovkin, Stepan Pivkin, Alexei Morozov , Andrey Kondratiev, Stanislav Nikolsky
- Osipov - Ivan Nikolaev, Vladimir Zakhariev
- Novikov - Danila Kozlovsky , Sergey Vlasov , Artur Kozin
- Ordning — Dmitry Volkostrelov, Stanislav Tkachenko, Nikita Vasiliev, Leonid Lutsenko
- Vershkov - Semyon Aleksandrovsky, Dmitry Lugovkin, Stanislav Nikolsky, Nikita Sidorov
- Monidze - Georgy Tsnobiladze, Sergey Seregin, Sergey Seregin, Yaroslav Dyachenko
- Specialist - Denis Utkin, Maxim Pavlenko, Artur Kozin, Stanislav Tkachenko
- Pavlyukov - Anatoly Kolibyanov, Ivan Chepura
- Säkerhetsvakt och förare - Ivan Nikolaev, Adrian Rostovsky, Oleg Gayanov
Recensioner av föreställningen
- Pjäsen "Liv och öde" är en konstnärlig händelse i samhällets liv, inte bara inom den teatrala processen. Dodin, tillsammans med Grossman, påminner oss idag om att utan levande luft går en nation under, generationer kvävs. Utan levande luft går sinnen och talanger under, svaga och starka naturer går under, de tappar orienteringen, ärliga människor går av spåret, goda grymheter begås, vetenskaper och dygder dör. (Ninel Ismailova)
- Volleybollnätet som delar den tomma scenen diagonalt är tillverkat av metall, det är lika för alla och påminner alla om gränsen till frihet. Bakom detta rutnät speglas konstruktionen av fångarna i två koncentrationsläger, tyska och sovjetiska,, de spelas igenkännligt av samma skådespelare. (Nikolai Pesochinsky)
- För Lev Dodin var romanens huvudtema - temat för likheterna mellan de totalitära sovjetiska och fascistiska systemen - förknippat med regissörens ständiga intresse för problemet med den oundvikliga mutation som uppstår med en idé i det ögonblick då den blir en ideologi. (Olga Egoshina)
- Den här föreställningen handlar inte om stalinism, inte om Stalingrad, inte om Förintelsen. Inte om NSDAP och NKVD. Inte om Komintern och kollektivisering. Inte om livet för oss sex på 8 kvadratmeter. m. Och om hur grymt det deformerade en person. Följaktligen - familjer, människor, land. Och gener också. (Elena Dyakova)
- Turnéföreställningen av en stor trupp ledd av regissören Lev Dodin som en del av teaterfestivalen "Days of Lessing: About Everything in the World" blev ett slags episkt budskap - detta är en otroligt ljus och kraftfull historisk rekonstruktion, en föreställning på högsta nivån av rysk teater. Ja, det är värt att betona - "ryska" - vi får möjlighet att känna med vår hud vad som kallas "spela till gränsen". (Daniela Bart)
- Ibland kan det verka som att medborgaren Dodin besegrade poeten Dodin i denna föreställning. Han vill inte få oss att skratta eller gråta. Ibland, på bekostnad av konstnärlighet, försöker han få oss att tänka och förstå. Och bara vid vissa ögonblick tar Schuberts musik, som höjer sig över alla ideologier, dig vid halsen. (Gleb Sitkovsky)
- Dodins riktning, som alltid, bärande ett moraliskt budskap, flyttar handlingen längs många tidsmässiga vektorer på en gång, vilket gör dem samtidigt närvarande, och den yttre oordningen på scenen återspeglar förvirring i sinnena som under det senaste århundradet kunde "monopoliseras av ideologi om godhet och rättvisa i religionen-staten", medan allt detta, menar författaren genom en fånges mun, inte är viktigare än "vardaglig mänsklig vänlighet" (Provvedini Claudia)
Länkar
Föreställningssida på teaterns hemsida